Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
XNUMX amžiaus pradžioje Fritzas Kreisleris išleido seriją klasikinių pjesių, tarp kurių buvo Pugnani Preliudas ir Allegro. Vėliau paaiškėjo, kad šį iš karto itin išpopuliarėjusį kūrinį parašė visai ne Punyanis, o Kreisleris, tačiau dėmesį jau patraukė iki tol visai pamirštas italų smuikininko vardas. Kas jis? Kai jis gyveno, koks iš tikrųjų buvo jo palikimas, koks jis buvo kaip atlikėjas ir kompozitorius? Deja, į visus šiuos klausimus išsamiai atsakyti neįmanoma, nes istorija apie Punyanį išsaugojo per mažai dokumentinės medžiagos.
Amžininkai ir vėlesni tyrinėtojai, vertinę XNUMX amžiaus antrosios pusės Italijos smuiko kultūrą, Punyani priskyrė prie ryškiausių jos atstovų.
Fayol's Communication, mažoje knygelėje apie didžiausius XNUMX amžiaus smuikininkus, Pugnani vardas yra iškart po Corelli, Tartini ir Gavignier, o tai patvirtina, kokią aukštą vietą jis užėmė savo eros muzikiniame pasaulyje. Pasak E. Buchano, „kilnus ir didingas Gaetano Pugnani stilius“ buvo paskutinė stiliaus grandis, kurios pradininkas buvo Arcangelo Corelli.
Pugnani buvo ne tik nuostabus atlikėjas, bet ir mokytojas, išugdęs daugybę puikių smuikininkų, įskaitant Viotti. Jis buvo produktyvus kompozitorius. Jo operos buvo statomos didžiausiuose šalies teatruose, instrumentinės kompozicijos buvo išleistos Londone, Amsterdame ir Paryžiuje.
Punyanis gyveno tuo metu, kai Italijos muzikinė kultūra pradėjo blėsti. Dvasinė šalies atmosfera nebebuvo ta, kuri kažkada supo Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini – tiesioginius Punyanio pirmtakus. Audringo socialinio gyvenimo pulsas dabar plaka ne čia, o kaimyninėje Prancūzijoje, kur ne veltui skubėtų geriausias Punyanio mokinys Viotti. Italija vis dar garsėja daugelio puikių muzikantų vardais, tačiau, deja, labai nemaža dalis jų yra priversti ieškoti darbo savo pajėgoms už savo tėvynės ribų. Boccherini randa prieglobstį Ispanijoje, Viotti ir Cherubini Prancūzijoje, Sarti ir Cavos Rusijoje... Italija virsta muzikantų tiekėja kitoms šalims.
Tam buvo rimtų priežasčių. Iki XNUMX amžiaus vidurio šalis buvo suskaidyta į kelias kunigaikštystes; šiauriniai regionai patyrė didelę austrų priespaudą. Likusios „nepriklausomos“ Italijos valstybės iš esmės taip pat priklausė nuo Austrijos. Ekonomika patyrė gilų nuosmukį. Kadaise gyvuoti prekybiniai miestai-respublikos virto savotiškais „muziejais“ su sustingusiu, nejudriu gyvenimu. Feodalinė ir užsienio priespauda sukėlė valstiečių sukilimus ir masinę valstiečių emigraciją į Prancūziją, Šveicariją ir Austriją. Tiesa, į Italiją atvykę užsieniečiai dar žavėjosi jos aukšta kultūra. Ir iš tikrųjų beveik kiekvienoje kunigaikštystėje ir net mieste gyveno nuostabūs muzikantai. Tačiau tik nedaugelis užsieniečių suprato, kad ši kultūra jau palieka, išsaugodama praeities užkariavimus, bet netiesdama kelio ateičiai. Išsaugotos amžių tradicijomis pašventintos muzikinės institucijos – garsioji Bolonijos filharmonijos akademija, vaikų namai – „oranžerijos“ prie Venecijos ir Neapolio šventyklų, garsėjančių chorais ir orkestrais; plačiausioje žmonių masėje išliko meilė muzikai, dažnai net atokiuose kaimuose buvo galima išgirsti grojančius puikius muzikantus. Tuo pat metu dvaro gyvenimo atmosferoje muzika darėsi vis subtiliau estetiška, o bažnyčiose – pasaulietiškai linksma. „XVIII amžiaus bažnytinė muzika, jei norite, yra pasaulietinė muzika, – rašė Vernonas Lee, – ji verčia šventuosius ir angelus dainuoti kaip operos herojes ir herojus.
Italijos muzikinis gyvenimas tekėjo saikingai, beveik nepakito bėgant metams. Tartini Paduvoje gyveno apie penkiasdešimt metų, kas savaitę grodamas Šv. Antano kolekcijoje; Daugiau nei dvidešimt metų Punyani tarnavo Sardinijos karaliui Turine, smuikininku rūmų koplyčioje. Pasak Fayolo, Pugnani gimė Turine 1728 m., tačiau Fayol aiškiai klysta. Daugumoje kitų knygų ir enciklopedijų nurodoma kita data – 27 m. lapkričio 1731 d. Punyani mokėsi groti smuiku pas garsųjį Corelli mokinį Giovanni Battista Somis (1676-1763), kuris buvo laikomas vienu geriausių smuiko mokytojų Italijoje. Somis perdavė savo mokiniui daug to, ką jame išugdė jo puikus mokytojas. Visa Italija žavėjosi Somio smuiko skambesio grožiu, stebėjosi jo „begaliniu“ lanku, dainuojančiu kaip žmogaus balsas. Atsidavimas vokalizuotam smuiko stiliui, iš jo ir Punyani paveldėtas gilus smuiko „bel canto“. 1752 m. jis užėmė pirmojo smuikininko vietą Turino rūmų orkestre, o 1753 m. išvyko į XNUMX amžiaus miuziklo Meką – Paryžių, kur tuo metu veržėsi muzikantai iš viso pasaulio. Paryžiuje veikė pirmoji Europoje koncertų salė – XNUMX amžiaus būsimų filharmonijų pirmtakas – garsusis „Concert Spirituel“ (dvasinis koncertas). „Concert Spirituel“ pasirodymas buvo laikomas labai garbingu, jo scenoje lankėsi visi didžiausi XNUMX amžiaus atlikėjai. Jaunajam virtuozui buvo sunku, nes Paryžiuje jis susidūrė su tokiais genialiais smuikininkais kaip P. Gavinier, I. Stamitzas ir vienas geriausių Tartini mokinių prancūzas A. Pagenas.
Nors jo žaidimas buvo sutiktas labai palankiai, tačiau Punyanis Prancūzijos sostinėje neliko. Kurį laiką keliavo po Europą, vėliau apsigyveno Londone, įsidarbino Italijos operos orkestro akompaniatoriumi. Londone pagaliau subręsta jo, kaip atlikėjo ir kompozitoriaus, įgūdžiai. Čia jis kuria pirmąją operą „Nanetė ir Lubinas“, koncertuoja kaip smuikininkas ir išbando save kaip dirigentas; iš čia, apimtas namų ilgesio, 1770 m., pasinaudojęs Sardinijos karaliaus kvietimu, grįžo į Turiną. Nuo šiol iki mirties, po kurios 15 m. liepos 1798 d., Punyanio gyvenimas daugiausia susijęs su jo gimtuoju miestu.
Situaciją, kurioje atsidūrė Pugnani, gražiai aprašo Burney, apsilankęs Turine 1770 m., tai yra netrukus po to, kai smuikininkas ten persikėlė. Burney rašo: „Divare karaliauja niūri kasdienių iškilmingų paradų ir maldų monotonija, dėl kurios Turinas užsieniečiams yra nuobodžiausia vieta...“ „Karalius, karališkoji šeima ir visas miestas, matyt, nuolat klauso mišių; paprastomis dienomis jų pamaldumas tyliai įkūnytas Messa bassoje (ty „Tyliosios Mišios“ – rytinės bažnyčios pamaldos. – LR) simfonijos metu. Švenčių dienomis sinjoras Punyanis groja solo... Vargonai yra galerijoje priešais karalių, ten yra ir pirmųjų smuikininkų vadovas. „Jų (ty Punyanio ir kitų muzikantų. – LR) atlyginimas už karališkosios koplyčios išlaikymą – kiek daugiau nei aštuonios gvinėjos per metus; bet pareigos labai lengvos, nes groja tik solo ir net tada tik tada, kai nori.
Muzikoje, pasak Burney, karalius ir jo palyda šiek tiek suprato, o tai atsispindėjo ir atlikėjų veikloje: „Šį rytą sinjoras Pugnani sugrojo koncertą karališkoje koplyčioje, kuri buvo sausakimša šiai progai... Aš asmeniškai neturiu nieko pasakyti apie Signor Pugnani žaidimą; jo talentas taip gerai žinomas Anglijoje, kad jo nereikia. Turiu tik pastebėti, kad atrodo, kad jis mažai stengiasi; bet tai nenuostabu, nes nei Jo Didenybė Sardinijos, nei niekas iš gausios karališkosios šeimos šiuo metu, atrodo, nesidomi muzika.
Mažai dirbęs karališkojoje tarnyboje, Punyanis pradėjo intensyvią mokymo veiklą. „Pugnani“, rašo Fayol, „įkūrė visą smuiko mokyklą Turine, kaip Corelli Romoje ir Tartini Paduvoje, iš kurios kilo pirmieji XVIII amžiaus pabaigos smuikininkai — Viotti, Bruni, Olivier ir kt. „Pažymėtina, – pažymi jis toliau, – kad Pugnani mokiniai buvo labai gabūs orkestro dirigentai“, – tai, pasak Fayolo, lėmė savo mokytojo dirigavimo talentas.
Pugnani buvo laikomas pirmos klasės dirigentu, o kai jo operos buvo vaidinamos Turino teatre, jis visada jas dirigavo. Jis su jausmu rašo apie Punyani Rangoni dirigavimą: „Jis valdė orkestrą kaip generolas kareiviams. Jo lankas buvo vado lazda, kuriai visi paklusdavo didžiausiu tikslumu. Vienu smūgiu lanku, duotu laiku, jis arba padidino orkestro skambesį, tada pristabdė jį, o tada atgaivino jį savo nuožiūra. Jis aktoriams atkreipė dėmesį į menkiausius niuansus ir atvedė visus į tą tobulą vienybę, kuria spektaklis animuojamas. Įžvalgiai pastebėjęs objekte pagrindinį dalyką, kurį turi įsivaizduoti kiekvienas įgudęs akompaniatorius, norėdamas dalimis pabrėžti ir padaryti pastebimą svarbiausią, kompozicijos harmoniją, charakterį, judesį ir stilių jis suvokė taip akimirksniu ir taip ryškiai, kad galėjo tą pačią akimirką perteikti šį jausmą sieloms. dainininkai ir kiekvienas orkestro narys. XNUMX amžiuje toks dirigento įgūdis ir meninis interpretacinis subtilumas buvo tikrai nuostabūs.
Kalbant apie Punyanio kūrybinį paveldą, informacija apie jį yra prieštaringa. Fayolis rašo, kad jo operos daugelyje Italijos teatrų buvo rodomos labai sėkmingai, o Riemanno muzikos žodyne skaitome, kad jų sėkmė buvo vidutiniška. Atrodo, kad šiuo atveju reikia labiau pasitikėti Fayoliu – kone smuikininko amžininku.
Instrumentinėse Punyani kompozicijose Fayolis pastebi melodijų grožį ir gyvumą, nurodydamas, kad jo trijulė buvo tokia įspūdinga stiliaus didybe, kad vieną iš savo koncerto motyvų Viotti pasiskolino iš pirmojo E-dur.
Iš viso Punyanis parašė 7 operas ir draminę kantatą; 9 koncertai smuikui; išleista 14 sonatų vienam smuikui, 6 styginių kvartetai, 6 kvintetai 2 smuikams, 2 fleitos ir bosai, 2 sąsiuviniai smuikų duetams, 3 sąsiuviniai trio 2 smuikams ir bosui ir 12 „simfonijų“ (8 balsams – styginiams). kvartetas, 2 obojus ir 2 ragai).
1780–1781 m. Punyanis kartu su savo mokiniu Viotti surengė koncertinį turą po Vokietiją, baigdamas apsilankymu Rusijoje. Sankt Peterburge Punyani ir Viotti buvo palankūs imperatoriaus dvaro. Viotti koncertavo rūmuose, o Jekaterina II, susižavėjusi jo grojimu, „visais būdais stengėsi išlaikyti virtuozą Sankt Peterburge. Tačiau Viotti ten ilgai neužsibuvo ir išvyko į Angliją. Viotti viešai nekoncertavo Rusijos sostinėje, savo meną demonstravo tik mecenatų salonuose. Punyanio pasirodymą Sankt Peterburgas išgirdo 11 m. kovo 14 ir 1781 d. prancūzų komikų „spektaklyje“. Tai, kad juose gros „šlovingasis smuikininkas ponas Pulliani“, buvo paskelbta Sankt Peterburgo „Vedomosti“. To paties laikraščio 21 m. Nr. 1781 Pugnani ir Viotti, muzikantai su tarnu Defleriu, yra išeinančiųjų sąraše: „jie gyvena prie Mėlynojo tilto Jo Ekscelencijos grafo Ivano Grigorjevičiaus Černyševo namuose“. Kelionės į Vokietiją ir Rusiją buvo paskutinės Punyanio gyvenime. Visus kitus metus jis be pertraukos praleido Turine.
Fayol savo esė apie Punyani pateikia keletą įdomių faktų iš savo biografijos. Savo meninės karjeros pradžioje, kaip jau išgarsėjęs smuikininkas, Pugnani nusprendė susitikti su Tartini. Šiuo tikslu jis išvyko į Padują. Garsusis maestro jį priėmė labai maloniai. Priėmimo paskatintas Punyani kreipėsi į Tartini su prašymu visiškai atvirai išreikšti savo nuomonę apie jo grojimą ir pradėjo sonatą. Tačiau po kelių taktų Tartini jį ryžtingai sustabdė.
– Tu žaidi per aukštai!
Punyanis vėl pradėjo.
„O dabar tu žaidi per žemai!
Susigėdęs muzikantas padėjo smuiką ir nuolankiai paprašė Tartini priimti jį į studentą.
Punyanis buvo bjaurus, tačiau tai neturėjo jokios įtakos jo charakteriui. Jis buvo linksmo nusiteikimo, mėgo juokauti, apie jį buvo daug juokelių. Kartą jo paklausė, kokios nuotakos norėtų, jei nuspręstų vesti – gražią, bet vėjuotą, ar bjaurią, bet dorą. „Grožis sukelia galvos skausmą, o bjaurybė kenkia regėjimo aštrumui. Tai, maždaug, – jei aš turėčiau dukrą ir norėčiau ją vesti, geriau jai rinkčiausi žmogų visai be pinigų, nei pinigus be žmogaus!
Kartą Punyani buvo visuomenėje, kurioje Volteras skaitė poeziją. Muzikantas klausėsi su dideliu susidomėjimu. Namo šeimininkė Madame Denis kreipėsi į Punyani su prašymu ką nors atlikti susirinkusiems svečiams. Maestro lengvai sutiko. Tačiau pradėjęs groti, jis išgirdo, kad Volteras ir toliau garsiai kalbėjo. Sustabdęs pasirodymą ir įdėjęs smuiką į dėklą, Punyani pasakė: „Monsieur Voltaire rašo labai gerą poeziją, bet kalbant apie muziką, jis nesupranta velnio.
Punyanis buvo jautrus. Kartą Turino fajanso fabriko savininkas, dėl kažko susipykęs su Punyaniu, nusprendė jam atkeršyti ir liepė vienos vazos nugarėlėje išgraviruoti jo portretą. Įsižeidęs menininkas gamintoją iškvietė policiją. Ten atvykęs gamintojas staiga išsitraukė iš kišenės nosinę su Prūsijos karaliaus Frydricho atvaizdu ir ramiai išpūtė nosį. Tada jis pasakė: „Nemanau, kad ponas Punyanis turi daugiau teisės pykti nei pats Prūsijos karalius“.
Žaidimo metu Punyani kartais patekdavo į visišką ekstazę ir visiškai nustojo pastebėti savo aplinką. Kartą, atlikdamas koncertą didelėje kompanijoje, jis taip įsijautė, kad viską pamiršęs patraukė į salės vidurį ir susivokė tik pasibaigus kadencijai. Kitą kartą, praradęs kadenciją, tyliai atsigręžė į šalia esantį menininką: „Bičiuli, skaityk maldą, kad susiprotėčiau!“).
Punyani laikysena buvo įspūdinga ir ori. Jį visiškai atitiko grandiozinis jo žaidimo stilius. Ne grakštumas ir galantiškumas, toks įprastas toje epochoje tarp daugelio italų smuikininkų, iki P. Nardini, bet Fayol Pugnani pabrėžia jėgą, galią, didingumą. Tačiau būtent šiomis savybėmis klausytojus ypač sužavės Pugnani mokinys Viotti, kurio grojimas buvo laikomas aukščiausia klasikinio stiliaus išraiška XNUMX amžiaus pabaigos smuiko atlikime. Todėl didžiąją dalį Viotti stiliaus parengė jo mokytojas. Amžininkams Viotti buvo smuiko meno idealas, todėl žymaus prancūzų smuikininko JB Cartier pomirtinė epitafija apie Pugnani skamba kaip didžiausias pagyrimas: „Jis buvo Viotti mokytojas“.
L. Raabenas
