Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis |

Aleksandras Dargomyžskis

Dargomyžskis. „Senasis kapralas“ (ispaniškai: Fiodoras Chaliapinas)

Neketinu...muzikos paversti linksmybe. Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos. A. Dargomyžskis

1835 metų pradžioje M. Glinkos namuose pasirodė jaunuolis, kuris pasirodė esąs aistringas muzikos mylėtojas. Trumpas, išoriškai niekuo neišsiskiriantis, prie fortepijono jis visiškai transformavosi, džiugindamas aplinkinius laisvu žaidimu ir puikiu natų skaitymu iš lapo. Tai buvo A. Dargomyžskis, artimiausiu metu didžiausias rusų klasikinės muzikos atstovas. Abiejų kompozitorių biografijos turi daug bendro. Ankstyvoji Dargomyžskio vaikystė prabėgo tėvo dvare netoli Novospasskio, jį supo tokia pati gamta ir valstietiškas gyvenimo būdas, kaip ir Glinką. Tačiau į Sankt Peterburgą jis atvyko dar seniau (šeima į sostinę persikėlė būdama 4 metų), tai paliko pėdsaką meniniame skonyje bei lėmė domėjimąsi miesto gyvenimo muzika.

Dargomyžskis gavo jaukų, bet platų ir įvairiapusį išsilavinimą, kuriame pirmąją vietą užėmė poezija, teatras ir muzika. Būdamas 7 metų buvo išmokytas groti pianinu, smuiku (vėliau lankė dainavimo pamokas). Potraukis muzikiniam rašymui buvo atrastas anksti, bet jo neskatino mokytojas A. Danilevskis. Pianistinį išsilavinimą Dargomyžskis baigė pas F. Schoberlechnerį, garsiojo I. Humelio mokinį, 1828-31 m. Per šiuos metus jis dažnai koncertavo kaip pianistas, dalyvaudavo kvartetų vakaruose ir vis labiau domėjosi kompozicija. Nepaisant to, šioje srityje Dargomyzhsky vis dar išliko mėgėjas. Neužteko teorinių žinių, be to, jaunuolis stačia galva pasinėrė į pasaulietinio gyvenimo sūkurį, „buvo jaunystės įkarštyje ir malonumų naguose“. Tiesa, jau tada buvo ne tik pramogų. Dargomyžskis dalyvauja muzikiniuose ir literatūriniuose vakaruose V. Odojevskio, S. Karamzinos salonuose, vyksta poetų, menininkų, menininkų, muzikantų rate. Tačiau pažintis su Glinka padarė visišką revoliuciją jo gyvenime. „Tas pats išsilavinimas, ta pati meilė menui mus iškart suartino... Netrukus susidraugavome ir nuoširdžiai susidraugavome. 22 metus iš eilės mes nuolatos su juo palaikėme trumpiausius, draugiškiausius santykius “, - autobiografiniame užraše rašė Dargomyzhsky.

Tada Dargomyžskis pirmą kartą iš tikrųjų susidūrė su kompozitoriaus kūrybos prasmės klausimu. Jis dalyvavo gimstant pirmajai klasikinei rusų operai „Ivanas Susaninas“, dalyvavo jos sceninėse repeticijose ir savo akimis pamatė, kad muzika skirta ne tik džiuginti ir pramogauti. Muzikavimo salonuose buvo atsisakyta, o Dargomyžskis pradėjo pildyti savo muzikinių ir teorinių žinių spragas. Tam tikslui Glinka davė Dargomyžskiui 5 sąsiuvinius su vokiečių teoretiko Z. Dehno paskaitų konspektais.

Pirmuosiuose kūrybiniuose eksperimentuose Dargomyzhsky jau parodė didelę meninę nepriklausomybę. Jį traukė „pažeminto ir įžeisto“ įvaizdžiai, jis siekia muzikoje atkurti įvairius žmonių personažus, sušildydamas juos savo užuojauta ir užuojauta. Visa tai turėjo įtakos renkantis pirmąjį operos siužetą. 1839 m. Dargomyžskis užbaigė operą „Esmeralda“ pagal prancūzų V. Hugo libretą pagal jo romaną Dievo Motinos katedra. Jo premjera įvyko tik 1848 m., o „šie aštuoneri metai tuščias laukimas, – rašė Dargomyžskis, – sunki našta visai mano meninei veiklai.

Nesėkmė lydėjo ir kitą didelį kūrinį – kantatą „Bakcho triumfas“ (apie šv. A. Puškiną, 1843 m.), 1848 m. perdirbtą į operą-baletą ir pastatytą tik 1867 m. „Esmeralda“, kuri buvo pirmasis bandymas įkūnyti psichologinę dramą „maži žmonės“ ir „Baccho triumfas“, kur ji pirmą kartą įvyko kaip didelio masto vėjo kūrinio dalis su išradinga Puškino poezija su visais trūkumais. rimtas žingsnis link „Undinėlės“. Kelią į jį atvėrė ir daugybė romansų. Būtent šiame žanre Dargomyžskis kažkaip lengvai ir natūraliai pasiekė viršūnę. Mėgo vokalinį muzikavimą, iki pat gyvenimo pabaigos vertėsi pedagogika. „...Nuolat kreipdamasis į dainininkų ir dainininkų kompaniją, aš praktiškai sugebėjau išstudijuoti ir žmogaus balso savybes bei vingius, ir draminio dainavimo meną“, – rašė Dargomyžskis. Jaunystėje kompozitorius dažnai pagerbdavo saloninius dainų tekstus, tačiau net ankstyvuosiuose romanuose susiliečia su pagrindinėmis savo kūrybos temomis. Tad gyva vodevilio daina „Prisipažįstu, dėde“ (art. A. Timofejevas) numato vėlesnių laikų satyrines dainas-eskizus; aktualią žmogaus jausmo laisvės temą įkūnija vėliau VI Lenino taip pamėgta baladė „Vestuvės“ (art. A. Timofejevas). 40-ųjų pradžioje. Dargomyžskis kreipėsi į Puškino poeziją, kurdamas tokius šedevrus kaip romansai „Aš tave mylėjau“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Naktinis zefyras“, „Vertogradas“. Puškino poezija padėjo įveikti jautraus saloninio stiliaus įtaką, skatino ieškoti subtilesnės muzikinės išraiškos. Žodžio ir muzikos santykis tapo vis glaudesnis, reikalaujantis visų priemonių, o pirmiausia melodijos, atnaujinimo. Muzikinė intonacija, fiksuojanti žmogaus kalbos vingius, padėjo suformuoti tikrą, gyvą įvaizdį, o tai lėmė naujų romantikos atmainų formavimąsi Dargomyžskio kamerinėje vokalinėje kūryboje – lyriniuose-psichologiniuose monologuose („Man liūdna“, „ Ir nuobodu, ir liūdna“ šv. M. Lermontovas), teatro žanras-kasdieniai romansai-eskizai („Melnikas“ Puškino stotyje).

Svarbų vaidmenį kūrybinėje Dargomyžskio biografijoje suvaidino kelionė į užsienį 1844 m. pabaigoje (Berlynas, Briuselis, Viena, Paryžius). Pagrindinis jo rezultatas – nenugalimas poreikis „rašyti rusiškai“, o bėgant metams šis troškimas vis labiau ryškėjo socialiai orientuotas, atkartojantis epochos idėjas ir meninius ieškojimus. Revoliucinė padėtis Europoje, sustiprėjusi politinė reakcija Rusijoje, augantys valstiečių neramumai, antibaudžiavinės tendencijos tarp pažangios Rusijos visuomenės dalies, didėjantis susidomėjimas liaudies gyvenimu visomis jo apraiškomis – visa tai prisidėjo prie rimtų permainų. Rusijos kultūra, pirmiausia literatūroje, kur iki 40-ųjų vidurio. susikūrė vadinamoji „gamtinė mokykla“. Jo pagrindinis bruožas, anot V. Belinskio, buvo „vis artimesnis suartėjimas su gyvenimu, su tikrove, vis labiau artėjant brandai ir vyriškumui“. „Prigimtinės mokyklos“ temos ir siužetai – paprastos klasės gyvenimas nedailioje kasdienybėje, mažo žmogaus psichologija – labai tiko Dargomyžskiui, o tai ypač išryškėjo kaltinamoje operoje „Undinėlė“. šeštojo dešimtmečio pabaigos romansai. („Sliekas“, „Pavaduotojas“, „Senasis kapralas“).

Undinė, prie kurios Dargomyžskis su pertraukomis dirbo 1845–1855 m., atvėrė naują Rusijos operos meno kryptį. Tai lyrinė-psichologinė kasdienė drama, kurios ryškiausi puslapiai – išplėstinės ansamblinės scenos, kuriose sudėtingi žmogiški personažai įsivelia į aštrius konfliktinius santykius ir atsiskleidžia su didele tragiška jėga. Pirmasis „Undinėlės“ pasirodymas 4 metų gegužės 1856 dieną Sankt Peterburge sukėlė visuomenės susidomėjimą, tačiau aukštuomenė nepagerbė operos savo dėmesiu, o imperatoriškųjų teatrų direkcija su ja elgėsi nepagarbiai. Situacija pasikeitė 60-ųjų viduryje. E. Napravniko vadovaujama atnaujinta „Undinėlė“ sulaukė išties pergalingo pasisekimo, kritikų pažymima kaip ženklą, kad „visuomenės požiūris... radikaliai pasikeitė“. Šiuos pokyčius lėmė visos socialinės atmosferos atsinaujinimas, visų viešojo gyvenimo formų demokratizacija. Požiūris į Dargomyzhsky tapo kitoks. Per pastarąjį dešimtmetį jo autoritetas muzikos pasaulyje labai išaugo, aplink jį susibūrė jaunųjų kompozitorių grupė, vadovaujama M. Balakirevo ir V. Stasovo. Suaktyvėjo ir kompozitoriaus muzikinė bei visuomeninė veikla. 50-ųjų pabaigoje. dalyvavo satyrinio žurnalo „Iskra“ darbe, nuo 1859 m. tapo RMO komiteto nariu, dalyvavo kuriant Sankt Peterburgo konservatorijos įstatų projektą. Taigi, kai 1864 m. Dargomyžskis išvyko į naują kelionę į užsienį, užsienio visuomenė jo asmenyje sutiko pagrindinį Rusijos muzikinės kultūros atstovą.

60-aisiais. praplėtė kompozitoriaus kūrybinių interesų spektrą. Pasirodė simfoninės pjesės „Baba Yaga“ (1862), „Kazokų berniukas“ (1864), „Chukhonskaya Fantasy“ (1867), o idėja pertvarkyti operos žanrą vis stiprėjo. Jos įgyvendinimas buvo opera „Akmeninis svečias“, prie kurios Dargomyžskis dirbo pastaruosius kelerius metus, radikaliausias ir nuosekliausias kompozitoriaus suformuluoto meninio principo įkūnijimas: „Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį“. Dargomyžskis čia atsisako istoriškai nusistovėjusių operos formų, rašo muziką originaliam Puškino tragedijos tekstui. Vokalinės kalbos intonacija šioje operoje atlieka pagrindinį vaidmenį, yra pagrindinė personažų charakterizavimo priemonė ir muzikinio tobulėjimo pagrindas. Dargomyžskis nespėjo baigti paskutinės savo operos, o pagal jo norą ją užbaigė C. Cui ir N. Rimskis-Korsakovas. „Kučkistai“ labai vertino šį darbą. Stasovas rašė apie jį kaip apie „nepaprastą kūrinį, kuris peržengia visas taisykles ir iš visų pavyzdžių“, o „Dargomyžskyje“ pamatė „nepaprasto naujumo ir galios kompozitorių, kuris savo muzikoje sukūrė... žmogiškus personažus su tikrumu ir išties šekspyro gyliu. ir Puškinis“. M. Musorgskis Dargomyžskį pavadino „didžiu muzikinės tiesos mokytoju“.

O. Averyanova