Aleksejus Nikolajevičius Verstovskis |

Aleksejus Verstovskis

Talentingas rusų muzikantas, kompozitorius ir teatro veikėjas A. Verstovskis buvo tokio pat amžiaus kaip Puškinas ir vyresnis Glinkos amžininkas. 1862 m., po kompozitoriaus mirties, iškilus muzikos kritikas A. Serovas rašė, kad „populiarumo prasme Verstovskis nugali Glinką“, turėdamas omenyje neįprastai atkaklią savo geriausios operos „Askoldo kapas“ sėkmę.

1810-ųjų pabaigoje įžengęs į muzikinę sritį, Verstovskis daugiau nei 40 metų buvo Rusijos muzikinio ir teatrinio gyvenimo centre, aktyviai jame dalyvavo ir kaip produktyvus kompozitorius, ir kaip įtakingas teatro administratorius. Kompozitorius buvo artimai susipažinęs su daugeliu iškilių Rusijos meninės kultūros veikėjų. Jis buvo „ant tavęs“ su Puškinu, Gribojedovu, Odojevskiu. Artima draugystė ir bendras darbas jį siejo su daugeliu rašytojų ir dramaturgų – pirmiausia A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Literatūrinė ir teatrinė aplinka turėjo pastebimą įtaką formuojantis kompozitoriaus estetiniam skoniui. Artumas rusų romantizmo ir slavofilų veikėjams atsispindėjo tiek Verstovskio įsipareigojime rusiškai senovei, tiek potraukyje „velniškai“ fantazijai, fantastikai, keistai derinant su meile būdingų tautinio gyvenimo ženklų, tikrų istorinių asmenų ir įvykius.

Verstovskis gimė Seliverstovo dvare Tambovo provincijoje. Kompozitoriaus tėvas buvo nesantuokinis generolo A. Seliverstovo ir nelaisvės turkės sūnus, todėl jo pavardė – Verstovskis – susidarė iš dalies pavardės, o jis pats buvo priskirtas bajorams kaip kilęs iš „lenkų“. bajoras“. Muzikinis berniuko vystymasis vyko palankioje aplinkoje. Šeima daug muzikavo, tėvas turėjo savo baudžiauninkų orkestrą ir didelę tų laikų muzikos biblioteką. Nuo 8 metų būsimasis kompozitorius pradėjo koncertuoti mėgėjų koncertuose kaip pianistas, netrukus pasireiškė ir jo polinkis į muzikinį rašymą.

1816 metais jaunuolis tėvų valia buvo paskirtas į Geležinkelių inžinierių korpuso institutą Sankt Peterburge. Tačiau ten pasimokęs vos vienerius metus paliko institutą ir įstojo į valstybės tarnybą. Gabų jaunuolį pakerėjo sostinės muzikinė atmosfera, o muzikinį išsilavinimą jis tęsia vadovaujamas garsiausių Peterburgo mokytojų. Verstovskis lankė fortepijono pamokas pas D. Steibeltą ir J. Fieldą, griežė smuiku, studijavo muzikos teoriją ir kompozicijos pagrindus. Čia, Sankt Peterburge, gimsta ir stiprėja aistra teatrui, o aistringu jo šalininku jis liks visą gyvenimą. Su jam būdingu užsidegimu ir temperamentu Verstovskis dalyvauja mėgėjų spektakliuose kaip aktorius, verčia prancūziškus vardelius į rusų kalbą, kuria muziką teatro spektakliams. Įdomios pažintys užmezgamos su iškiliais teatro pasaulio atstovais, poetais, muzikantais, menininkais. Tarp jų – jaunas rašytojas N. Chmelnickis, garbus dramaturgas A. Šachovskojus, kritikas P. Arapovas, kompozitorius A. Aliabjevas. Tarp jo pažįstamų buvo ir N. Vsevoložskis, literatūrinės ir politinės draugijos „Žalioji lempa“, kurioje buvo daug būsimų dekabristų ir Puškino, įkūrėjas. Verstovskis taip pat dalyvavo šiuose susitikimuose. Galbūt tuo metu įvyko jo pirmoji pažintis su didžiuoju poetu.

1819 m. dvidešimtmetis kompozitorius išgarsėjo atlikęs vodevilį „Močiutės papūgos“ (pagal Chmelnickio tekstą). Sėkmės paskatintas Verstovskis nusprendžia visiškai atsiduoti tarnauti savo mylimam menui. Po pirmojo vardo sekė „Karantinas“, „Pirmasis aktorės Troepolskajos debiutas“, „Pašėlę namai, arba keistos vestuvės“ ir kt. Iš prancūzų scenos perkeltas ir į Rusijos papročius perdarytas Vodevilis tampa vienu mėgstamiausių. to meto Rusijos publikos žanrai. Šmaikštus ir linksmas, kupinas gyvenimiško optimizmo, jis pamažu įsisavina rusų komiškos operos tradicijas ir iš pramoginio žaidimo su muzika virsta vodevilio opera, kurioje muzika atlieka svarbų dramatišką vaidmenį.

Amžininkai labai vertino vodevilio autorių Verstovski. Griboedovas, bendradarbiaudamas su vodeviliu „Kas brolis, kas sesuo, ar apgaulė po apgaulės“ (1823), kompozitoriui rašė: „Neabejoju jūsų muzikos grožiu ir sveikinu save iš anksto. ant jo“. Griežtas aukštojo meno uolininkas V. Belinskis rašė: Tai ne eilinis muzikinis plepėjimas, be prasmės, o kažkas pagyvinta stipraus talento gyvenimo. Verstovskiui priklauso muzika daugiau nei 30 vardelių. Ir nors kai kurie iš jų buvo parašyti bendradarbiaujant su kitais kompozitoriais, būtent jis buvo pripažintas šio žanro pradininku Rusijoje, „savotiško vodevilio muzikos kodo“ kūrėju, kaip rašė Serovas.

Puikią Verstovskio kūrybos pradžią sustiprino tarnybinė karjera. 1823 m., dėl paskyrimo į Maskvos karo generalinio gubernatoriaus D. Golicyno pareigas, jaunasis kompozitorius persikėlė į Maskvą. Su jam būdinga energija ir entuziazmu jis įsilieja į Maskvos teatrinį gyvenimą, užmezga naujas pažintis, draugiškus ir kūrybingus ryšius. 35 metus Verstovskis dirbo Maskvos teatro biure, vadovavo ir repertuarui, ir visai organizacinei bei ekonominei daliai, tiesą sakant, vadovavo tuometinei Didžiųjų ir Malio teatrų operos ir dramos trupei. Ir neatsitiktinai jo amžininkai ilgą tarnavimo teatrui laikotarpį pavadino „Verstovskio era“. Įvairių jį pažinojusių žmonių prisiminimais teigia, kad Verstovskis buvo labai ryški asmenybė, jungianti aukštą prigimtinį muzikanto talentą su energingu organizatoriaus protu – teatro verslo praktika. Nepaisant daugybės pareigų, Verstovskis ir toliau daug kūrė. Jis buvo ne tik teatrinės muzikos, bet ir įvairių dainų bei romansų, sėkmingai atliekamų scenoje ir tvirtai įsitvirtinusių miesto gyvenime, autorius. Jai būdingas subtilus rusų liaudies ir kasdieninės dainos-romantikos intonacijų įgyvendinimas, pasikliovimas populiariais dainų ir šokių žanrais, muzikinio įvaizdžio turtingumas, specifika. Išskirtinis Verstovskio kūrybinės išvaizdos bruožas yra jo polinkis įkūnyti stiprią valią, energingą, aktyvią proto būseną. Ryškus temperamentas ir ypatingas gyvybingumas išskiria jo darbus nuo daugumos amžininkų kūrybos, tapytos daugiausia eleginiais tonais.

Išsamiausias ir originaliausias Verstovskio talentas pasireiškė jo baladėse, kurias jis pats pavadino „kantatomis“. Tai 1823 m. sukurti Juodoji skara (Puškino stotyje), Trys dainos ir Vargšas dainininkas (V. Žukovskio stotyje), atspindinčios kompozitoriaus polinkį į teatrališką, dramatizuotą romanso interpretaciją. Šios „kantatos“ buvo atliekamos ir inscenizuotai – su dekoracijomis, kostiumais ir pritariant orkestrui. Verstovskis taip pat kūrė dideles kantatas solistams, chorui ir orkestrui, įvairias vokalines ir orkestrines kompozicijas „progomis“, sakralinius choro koncertus. Muzikinis teatras išliko brangiausia sfera.

Verstovskio kūrybiniame pavelde yra 6 operos. Pirmasis iš jų – „Panas Tvardovskis“ (1828 m.) – parašytas nemokamai. Zagoskinas pagal savo „baisią istoriją“ tuo pačiu pavadinimu, paremtą vakarų slavų (lenkų) Fausto legendos versija. Antroji opera „Vadimas arba dvylikos miegančių mergelių pabudimas“ (1832 m.), sukurta pagal Žukovskio baladę „Perkūnas arba dvylika miegančių mergelių“, sukurta pagal Kijevo Rusios gyvenimo siužetą. Senovės Kijeve veiksmas vyksta ir trečioji – garsiausia Verstovskio opera – „Askoldo kapas“ (1835), paremta istorine ir romantiška to paties pavadinimo Zagoskino istorija.

Publika entuziastingai sutiko pasirodžiusias pirmąsias tris Verstovskio operas, kurios sąmoningai siekė sukurti nacionalinę rusų operą, paremtą istoriniais ir mitologiniais įvykiais iš tolimos pusiau legendinės praeities ir įkūnijančią itin etiškas ir ryškias tautines liaudies charakterio puses. Romantizuotas istorinių įvykių atkartojimas, besiskleidžiantis detalių liaudies gyvenimo paveikslų fone su ritualais, dainomis, šokiais, atitiko romantizmo epochos meninį skonį. Romantiškas ir kontrastuojantis tikrasis žmonių herojų gyvenimas ir niūri demoniška fantastika. Verstovskis sukūrė rusų dainų operos tipą, kurio charakteristikų pagrindas yra rusų-slavų dainos-šokis, elegiška romantika, dramatiška baladė. Vokalizmą, dainų lyriką jis laikė pagrindinėmis priemonėmis kuriant gyvus, išraiškingus personažus, vaizduojant žmogaus jausmus. Atvirkščiai, fantastiniai, magiškai demoniški jo operų epizodai įkūnyti orkestrinėmis priemonėmis, taip pat tam laikui itin būdinga melodrama (ty deklamavimas orkestrinio akompanimento fone). Tokie yra „siaubingi“ burtų epizodai, raganavimas, „pragariškų“ piktųjų dvasių pasirodymas. Melodramos naudojimas Verstovskio operose buvo gana natūralus, nes jos vis dar buvo mišrus muzikinis ir dramos žanras, apimantis prozinius pokalbių dialogus. Pastebėtina, kad „Vadime“ pagrindinis vaidmuo, skirtas garsiam tragedijui P. Mochalovui, buvo grynai dramatiškas.

Glinkos „Ivano Susanino“ pasirodymas, pastatytas praėjus metams po „Askoldo kapo“. (1836 m.), pažymėjo naujo etapo Rusijos muzikos istorijoje pradžią, nustelbęs viską, kas buvo prieš tai, ir nustūmęs į praeitį Verstovskio naiviai romantiškas operas. Kompozitorius skausmingai nerimavo dėl prarasto buvusio populiarumo. „Iš visų straipsnių, kuriuos atpažinau kaip jūsų, mačiau visišką užmarštį sau, tarsi manęs nebūtų...“ – rašė jis Odojevskiui. – Esu pirmasis gražiausio Glinkos talento gerbėjas, bet nenoriu ir negaliu atsisakyti pirmenybės teisės.

Nenorėdamas susitaikyti su savo autoriteto praradimu, Verstovskis toliau kūrė operas. Paskutiniu jo gyvenimo laikotarpiu pasirodė opera pagal šiuolaikinio Rusijos gyvenimo siužetą „Tėvynės ilgesys“ (1839), pasakų magiška opera „Sapnas tikrovėje arba Churovos slėnis“ (1844) ir didelis legendinis fantastinė opera „Audros laužytojas“ (1857) – liudija kūrybinius ieškojimus tiek operos žanro, tiek stilistinėje sferoje. Tačiau nepaisant sėkmingų radinių, ypač paskutinėje operoje „Gromoboy“, paženklintoje Verstovskiui būdingo rusiško-slaviško skonio, kompozitoriui vis tiek nepavyko sugrąžinti buvusios šlovės.

1860 m. jis paliko tarnybą Maskvos teatro biure, o 17 m. rugsėjo 1862 d., išgyvenęs Glinką 5 metus, Verstovskis mirė. Paskutinė jo kompozicija buvo kantata „Petro Didžiojo šventė“ pagal mėgstamiausio poeto AS Puškino eiles.

T. Korženyants