Edvardas Grigas |

Edvardas Grigas

... Iš savo tėvynės išsikrausčiau turtingą liaudies dainų lobyną ir iš šio, dar netyrinėto, norvegų liaudies sielos studijų, bandžiau kurti tautinį meną... E. Grigas

E. Grigas yra pirmasis norvegų kompozitorius, kurio kūryba peržengė savo šalies ribas ir tapo Europos kultūros nuosavybe. Koncertas fortepijonui, muzika G. Ibseno dramai „Peras Giuntas“, „Lyriniai pjesės“ ir romansai – XIX a. antrosios pusės muzikos viršūnės. Kūrybinis kompozitoriaus brendimas vyko spartaus Norvegijos dvasinio gyvenimo klestėjimo, padidėjusio susidomėjimo jos istorine praeitimi, folkloru ir kultūros paveldu atmosferoje. Šis laikas atnešė visą „žvaigždyną“ talentingų, tautiškai išsiskiriančių menininkų – tapyboje A. Tidemannas, literatūroje – G. Ibsenas, B. Bjornsonas, G. Wergelandas ir O. Vigne. „Per pastaruosius dvidešimt metų Norvegija patyrė tokį pakilimą literatūros srityje, kuriuo negali pasigirti jokia kita šalis, išskyrus Rusiją“, – 1890 rašė F. Engelsas. „...norvegai kuria daug daugiau nei kiti ir uždeda savo antspaudą ir kitų tautų literatūrai, o ne mažiau – vokiečių kalbai.

Grigas gimė Bergene, kur jo tėvas dirbo Didžiosios Britanijos konsulu. Jo mama, gabi pianistė, vadovavo Edvardo muzikos studijoms, ji įskiepijo jam meilę Mocartui. Paklausęs žymaus norvegų smuikininko U. Bullo patarimo, Grigas 1858 metais įstojo į Leipcigo konservatoriją. Nors mokymo sistema visiškai netenkino jaunuolio, traukusio prie romantiškos R. Schumanno, F. Chopino ir R. Wagnerio muzikos, studijų metai nepraėjo be pėdsakų: jis įsiliejo į Europos kultūrą, išplėtė savo miuziklą. akiratį, ir įvaldė profesionalią techniką. Konservatorijoje Grigas rado jautrius, jo talentą gerbiančius mentorius (K. Reinecke – kompozicijoje, E. Wenzelis ir I. Moschelesas – fortepijonu, M. Hauptmannas – teoriškai). Nuo 1863 metų Grigas gyvena Kopenhagoje, tobulindamas savo komponavimo įgūdžius vadovaujamas garsaus danų kompozitoriaus N. Gade. Kartu su draugu kompozitoriumi R. Nurdroku Grigas Kopenhagoje sukūrė muzikinę draugiją „Euterpa“, kurios tikslas buvo skleisti ir populiarinti jaunųjų skandinavų kompozitorių kūrybą. Keliaudamas po Norvegiją su Bulliu, Grigas išmoko geriau suprasti ir pajusti nacionalinį folklorą. Romantiškai maištaujanti Sonata fortepijonui e-moll, Pirmoji smuiko sonata, humoreskos fortepijonui – tai daug žadantys ankstyvojo kompozitoriaus kūrybos laikotarpio rezultatai.

1866 m. persikėlus gyventi į Kristianiją (dabar Oslas), prasidėjo naujas, išskirtinai vaisingas kompozitoriaus gyvenimo etapas. Tautinės muzikos tradicijų stiprinimas, norvegų muzikantų pastangų vienijimas, visuomenės švietimas – tai pagrindinės Griego veiklos sostinėje. Jo iniciatyva Kristianijoje (1867) buvo atidaryta Muzikos akademija. 1871 m. Grigas sostinėje įkūrė Muzikos draugiją, kurios koncertuose dirigavo Mocarto, Schumanno, Liszto ir Wagnerio bei šiuolaikinių skandinavų kompozitorių – J. Swenseno, Nurdroko, Gade ir kt. Grigas taip pat veikia kaip pianistas – savo fortepijoninių kūrinių atlikėjas, taip pat ansamblyje su žmona, gabia kamerine dainininke Nina Hagerup. Šio laikotarpio kūriniai – Koncertas fortepijonui (1868), pirmasis „Lyrinių pjesių“ sąsiuvinis (1867), Antroji smuiko sonata (1867) – liudija apie kompozitoriaus įžengimą į brandos amžių. Tačiau didžiulė kūrybinė ir švietėjiška Griego veikla sostinėje susidūrė su veidmainišku, inertišku požiūriu į meną. Gyvenant pavydo ir nesusipratimų atmosferoje, jam reikėjo bendraminčių palaikymo. Todėl ypač įsimintinas jo gyvenimo įvykis buvo susitikimas su Lisztu, įvykęs 1870 metais Romoje. Puikaus muzikanto atsisveikinimo žodžiai, entuziastingas jo fortepijoninio koncerto vertinimas grąžino Grigui pasitikėjimą savimi: „Tęskite ta pačia dvasia, sakau jums tai. Turite tam reikalingus duomenis ir nesileiskite įbauginami! – šie žodžiai nuskambėjo kaip palaima Grigui. Visą gyvenimą trunkanti valstybės stipendija, kurią Grigas gavo nuo 1874 m., leido apriboti jo koncertinę ir pedagoginę veiklą sostinėje, dažniau keliauti į Europą. 1877 metais Grigas paliko Kristianiją. Atmetęs draugų pasiūlymą apsigyventi Kopenhagoje ir Leipcige, jis pirmenybę teikė vienam ir kūrybingam gyvenimui Hardangeryje, viename iš Norvegijos vidinių regionų.

Nuo 1880 m. Grigas apsigyveno Bergene ir jo apylinkėse viloje „Trollhaugen“ („Trolių kalva“). Grįžimas į tėvynę turėjo teigiamos įtakos kompozitoriaus kūrybinei būklei. 70-ųjų pabaigos krizė. praėjo, Grigas vėl patyrė energijos antplūdį. Trollhaugeno tyloje buvo sukurtos dvi orkestrinės siuitos „Peer Gynt“, styginių kvartetas g-moll, siuita „Iš Holbergo laikų“, nauji „Lyric Pieces“ sąsiuviniai, romansai ir vokaliniai ciklai. Iki paskutiniųjų gyvenimo metų Grigo švietėjiška veikla tęsėsi (vedė Bergeno muzikinės draugijos „Harmony“ koncertus, 1898 m. organizavo pirmąjį norvegų muzikos festivalį). Koncentruotą kompozitoriaus kūrybą keitė gastrolės (Vokietija, Austrija, Anglija, Prancūzija); jie prisidėjo prie norvegų muzikos sklaidos Europoje, atnešė naujų ryšių, pažinčių su didžiausiais šiuolaikiniais kompozitoriais – I. Brahmsu, C. Saint-Saensu, M. Regeriu, F. Busoni ir kt.

1888 metais Griegas Leipcige susitiko su P. Čaikovskiu. Ilgalaikė jų draugystė, Čaikovskio žodžiais, buvo pagrįsta „neabejotina vidiniu dviejų muzikinių prigimčių ryšiu“. Kartu su Čaikovskiu Grigui buvo suteiktas Kembridžo universiteto garbės daktaro vardas (1893). Čaikovskio uvertiūra „Hamletas“ skirta Grigui. Kompozitoriaus karjerą užbaigė Keturios psalmės senosioms norvegų melodijoms baritonui ir mišriam chorui a cappella (1906). Tėvynės įvaizdis gamtos, dvasinių tradicijų, folkloro, praeities ir dabarties vienybėje buvo Griego kūrybos centre, nukreipęs visus jo ieškojimus. „Dažnai mintyse apkabinu visą Norvegiją, ir tai man yra kažkas aukščiausio. Jokia didžioji dvasia negali būti pamilta ta pačia jėga kaip gamta! Giliausias ir meniškai tobuliausias epinio tėvynės įvaizdžio apibendrinimas buvo 2 orkestrinės siuitos „Peer Gint“, kuriose Grigas pateikė savo Ibseno siužeto interpretaciją. Nepaisydamas Pero, kaip nuotykių ieškotojo, individualisto ir maištininko, aprašymo, Grigas sukūrė lyrinį-epinį eilėraštį apie Norvegiją, apdainavo jos gamtos grožį („Rytas“), nutapė keistus pasakų vaizdus („Kalno urve“). karalius"). Amžinųjų tėvynės simbolių prasmę įgavo Per motinos – senojo Ozo – ir jo nuotakos Solveigos lyriniai įvaizdžiai („Ozo mirtis“ ir „Solveigos lopšinė“).

Siuitos pasireiškė grigoviškos kalbos savitumu, apibendrinusiu norvegų folkloro intonacijas, koncentruotos ir talpios muzikinės charakteristikos įvaldymą, kurioje trumpų orkestrinių miniatiūrinių paveikslų palyginime išryškėja daugialypis epinis vaizdas. Schumanno programinių miniatiūrų tradicijas plėtoja Lyric Pieces fortepijonui. Šiaurinių peizažų eskizai („Pavasaris“, „Noktiurnas“, „Namie“, „Varpai“), žanro ir personažų pjesės („Lopšinė“, „Valsas“, „Drugelis“, „Brukas“), norvegų valstietis šokiai („Halling“, „Springdance“, „Gangar“), fantastiški liaudies pasakų personažai („Nykštukų eiga“, „Koboldas“) ir iš tikrųjų lyrinės pjesės („Arietta“, „Melodija“, „Elegija“) – šiuose lyriškuose kompozitoriaus dienoraščiuose užfiksuotas didžiulis vaizdų pasaulis.

Fortepijono miniatiūra, romantika ir daina sudaro kompozitoriaus kūrybos pagrindą. Tikri Grigovo lyrikos perlai, besitęsiantys nuo lengvo apmąstymo, filosofinio apmąstymo iki entuziastingo impulso, himno, buvo romansai „Gulbė“ (Art. Ibsen), „Svajonė“ (art. F. Bogenshtedt), „Aš tave myliu“ ( Art. G. X Andersen). Kaip ir daugelis romantiškų kompozitorių, Grigas vokalines miniatiūras derina į ciklus – „Ant uolų ir fiordų“, „Norvegija“, „Mergaitė iš kalnų“ ir kt. Daugumoje romansų naudojami skandinavų poetų tekstai. Sąsajos su nacionaline literatūra, herojiška skandinaviška epopėja pasireiškė ir vokaliniuose bei instrumentiniuose kūriniuose solistams, chorui ir orkestrui pagal B. Bjornson tekstus: „Prie vienuolyno vartų“, „Sugrįžimas į tėvynę“, „Olafas“. Trygvason“ (op. 50).

Stambių ciklinių formų instrumentiniai kūriniai žymi svarbiausius kompozitoriaus evoliucijos etapus. Kūrybos klestėjimo laikotarpį pradėjęs fortepijoninis koncertas buvo vienas reikšmingų reiškinių šio žanro istorijoje kelyje nuo L. Bethoveno koncertų iki P. Čaikovskio ir S. Rachmaninovo. Styginių kvartetui g-moll būdingas simfoninis raidos platumas, orkestrinė garso skalė.

Gilus norvegų liaudies ir profesionalioje muzikoje itin populiaraus instrumento smuiko prigimties pojūtis slypi trijose sonatose smuikui ir fortepijonui – lengvoje-idiliškoje Pirmojoje; dinamiškas, ryškių tautinių spalvų Antrasis ir Trečiasis, stovintys tarp kompozitoriaus dramos kūrinių, kartu su fortepijonine baladė norvegų liaudies melodijų variacijų forma, Sonata violončelei ir fortepijonui. Visuose šiuose ciklus sonatos dramaturgijos principai sąveikauja su siuitos principais, miniatiūrų ciklu (remiantis laisva kaitaliojimu, kontrastingų epizodų „grandine“, fiksuojančia staigius įspūdžių pokyčius, būsenas, formuojančias „staigmenų srautą“). “, B. Asafjevo žodžiais tariant).

Griego simfoninėje kūryboje dominuoja siuitos žanras. Be siuitų „Peras Gyntas“, kompozitorius parašė siuitą styginių orkestrui „Iš Holbergo laikų“ (senųjų Bacho ir Hendelio siuitų maniera); „Simfoniniai šokiai“ norvegų temomis, siuita nuo muzikos iki B. Bjornson dramos „Sigurdas Jorsalfaras“ ir kt.

Griego kūryba jau aštuntajame dešimtmetyje greitai atsidūrė pas klausytojus iš įvairių šalių. praėjusio amžiaus jis tapo mėgstamiausiu ir giliai įsiliejo į Rusijos muzikinį gyvenimą. „Griegui pavyko iš karto ir amžinai užkariauti rusų širdis“, – rašė Čaikovskis. „Jo muzikoje, persmelktoje žavios melancholijos, atspindinčioje Norvegijos gamtos grožį, kartais didingai plačią ir grandiozinę, kartais pilką, kuklią, apgailėtiną, bet visada nepaprastai žavią šiauriečio sielai, yra kažkas artimo mums, brangioji, iš karto randame savo širdyse šiltą, užjaučiantį atsakymą.

I. Okhalova

• Grigo gyvenimas ir kūryba →
• Grigo fortepijoniniai kūriniai →
• Kamerinė-instrumentinė Griego kūryba →
• Griego romansai ir dainos →
• Norvegijos liaudies muzikos bruožai ir jos įtaka Grigo stiliui →

Gyvenimas ir kūrybos kelias

Edvardas Hagerupas Grigas gimė 15 m. birželio 1843 d. Jo protėviai yra škotai (Greigo vardu). Bet mano senelis taip pat apsigyveno Norvegijoje, tarnavo britų konsulu Bergeno mieste; tokias pačias pareigas ėjo ir kompozitoriaus tėvas. Šeima buvo muzikali. Mama – gera pianistė ​​– pati mokė vaikus muzikos. Vėliau, be Edvardo, profesionalų muzikinį išsilavinimą įgijo vyresnysis brolis Jonas (baigė Leipcigo konservatoriją violončelės klasėje pas Friedrichą Grützmacherį ir Karlą Davydovą).

Bergenas, kuriame gimė ir praleido savo jaunystę, garsėjo nacionalinėmis meninėmis tradicijomis, ypač teatro srityje: čia savo veiklą pradėjo Henrik Ibsen ir Bjornstjerne Bjornson; Ole Bull gimė Bergene ir gyveno ilgą laiką. Būtent jis pirmasis atkreipė dėmesį į išskirtinį Edvardo muzikinį talentą (berniukas kūrė nuo dvylikos metų) ir patarė tėvams paskirti jį į Leipcigo konservatoriją, kuri įvyko 1858 m. Su trumpomis pertraukomis Grigas Leipcige liko iki 1862 m. . (1860 m. Grigas sirgo sunkia liga, kuri pakenkė jo sveikatai: neteko vieno plaučio.).

Grigas be malonumo vėliau prisiminė konservatorinio ugdymo metus, scholastinius mokymo metodus, savo mokytojų konservatyvumą, izoliaciją nuo gyvenimo. Gero humoro tonais jis aprašė šiuos metus ir savo vaikystę autobiografinėje esė pavadinimu „Mano pirmoji sėkmė“. Jaunasis kompozitorius rado jėgų „nusimesti nuo visų nereikalingų šiukšlių jungo, kuriuo jį apdovanojo menkas auklėjimas namuose ir užsienyje“, o tai grasino pakreipti klaidingu keliu. „Šioje galioje glūdi mano išgelbėjimas, mano laimė“, – rašė Grigas. „Ir kai supratau šią galią, vos tik atpažinau save, supratau, ką norėčiau vadinti sava. vienintelis sėkmė…". Tačiau viešnagė Leipcige jam davė labai daug: muzikinio gyvenimo lygis šiame mieste buvo aukštas. Ir jei ne tarp konservatorijos sienų, tai už jos ribų Grigas įsiliejo į šiuolaikinių kompozitorių muziką, tarp kurių labiausiai vertino Schumanną ir Chopiną.

Griegas toliau tobulinosi kaip kompozitorius tuometinės Skandinavijos muzikiniame centre – Kopenhagoje. Jos lyderiu tapo žinomas danų kompozitorius, Mendelsono gerbėjas Nilsas Gade'as (1817-1890). Tačiau ir šios studijos Griego netenkino: jis ieškojo naujų kelių mene. Susitikimas su Rikardu Nurdroku padėjo juos atrasti – „tarsi šydas būtų nukritęs nuo mano akių“, – sakė jis. Jaunieji kompozitoriai pasižadėjo atiduoti visas jėgas tautiškumo ugdymui Norvegijos pradžios muzikoje jie paskelbė negailestingą kovą su romantiškai sušvelnėjusiu „skandinavizmu“, o tai išlygino galimybę atskleisti šią pradžią. Griego kūrybinius ieškojimus šiltai palaikė Ole Bull – bendrų kelionių Norvegijoje metu jis jaunąjį draugą įvedė į liaudies meno paslaptis.

Nauji ideologiniai siekiai netruko paveikti kompozitoriaus kūrybą. Fortepijonu „Humoreskos“ op. 6 ir sonata op. 7, taip pat smuiko sonatoje op. 8 ir uvertiūra „Rudenį“ op. 11, jau aiškiai pasireiškia individualūs Griego stiliaus bruožai. Kitu savo gyvenimo laikotarpiu, susijusiu su Kristianija (dabar Oslas), jis juos vis labiau tobulino.

Nuo 1866 iki 1874 m. tęsėsi šis intensyviausias muzikinio, atlikimo ir kūrybos laikotarpis.

Grįžęs į Kopenhagą, kartu su Nurdroku Griegas subūrė Euterpės draugiją, kuri išsikėlė tikslą propaguoti jaunųjų muzikantų kūrybą. Grįžęs į savo tėvynę, Norvegijos sostinėje Kristianijoje, Grigas savo muzikinei ir visuomeninei veiklai suteikė platesnę apimtį. Būdamas Filharmonijos draugijos vadovu, jis kartu su klasikais siekė įskiepyti klausytojų susidomėjimą ir meilę Schumanno, Liszto, Wagnerio kūrybai, kurių vardai Norvegijoje dar nebuvo žinomi, taip pat jų muzikai. Norvegijos autoriai. Griegas taip pat koncertavo kaip pianistas, atlikdamas savo kūrinius, dažnai bendradarbiaudamas su savo žmona kamerine dainininke Nina Hagerup. Jo muzikinė ir edukacinė veikla ėjo koja kojon su intensyviu kompozitoriaus darbu. Būtent šiais metais jis parašė garsųjį fortepijoninį koncertą op. 16, Antroji smuiko sonata, op. 13 (viena mylimiausių jo kūrinių) ir pradeda leisti vokalinių kūrinių sąsiuvinių seriją, taip pat fortepijonines miniatiūras, tiek intymiai lyrinius, tiek liaudies šokius.

Didelė ir vaisinga Griego veikla Kristijonijoje nesulaukė deramo visuomenės pripažinimo. Ugningoje patriotinėje kovoje už demokratinį nacionalinį meną jis turėjo nuostabių sąjungininkų – pirmiausia kompozitorių Svenseną ir rašytoją Bjornsoną (su pastaruoju siejo ilgametė draugystė), bet ir daug priešų – inertiškų senųjų uolų, kurie savo intrigomis užgožė jo buvimo Kristijonijoje metus. Todėl Liszto jam suteikta draugiška pagalba ypač įsirėžė į Grigo atmintį.

Lisztas, gavęs abato laipsnį, tuos metus gyveno Romoje. Asmeniškai Griego jis nepažinojo, bet 1868 m. pabaigoje, susipažinęs su jo Pirmąja smuiko sonata, nustebintas muzikos gaivumo, nusiuntė autoriui entuziastingą laišką. Šis laiškas suvaidino didelį vaidmenį Griego biografijoje: moralinė Liszto parama sustiprino jo ideologinę ir meninę poziciją. 1870 metais jie susitiko asmeniškai. Kilnus ir dosnus visko, kas talentinga šiuolaikinėje muzikoje, draugas, ypač šiltai palaikantis susitapatinusius nacionalinis pradėjęs kūryboje, Lisztas šiltai priėmė neseniai baigtą Griego koncertą fortepijonui. Jis jam pasakė: „Tęsk, tu turi tam visus duomenis ir – nesileisk įbaugintas! ..“.

Pasakodamas savo šeimai apie susitikimą su Lisztu, Griegas pridūrė: „Šie žodžiai man be galo svarbūs. Tai tarsi palaima. Ir ne kartą nusivylimo ir kartėlio akimirkomis prisiminsiu jo žodžius, o šios valandos prisiminimai palaikys mane magiška galia išbandymų dienomis.

Griegas išvyko į Italiją su gauta valstybine stipendija. Po kelerių metų kartu su Swensenu iš valstybės gavo pensiją iki gyvos galvos, o tai išlaisvino nuo būtinybės turėti nuolatinį darbą. 1873 metais Grigas paliko Kristianiją, o kitais metais apsigyveno gimtajame Bergene. Prasideda kitas, paskutinis, ilgas jo gyvenimo laikotarpis, paženklintas didelėmis kūrybinėmis sėkmėmis, visuomenės pripažinimu šalyje ir užsienyje. Šis laikotarpis prasideda sukūrus muziką Ibseno pjesei „Peras Giuntas“ (1874–1875). Būtent ši muzika išgarsino Grigo vardą Europoje. Kartu su Peer Gynt muzika skamba aštriai dramatiška fortepijoninė baladė op. 24, styginių kvartetas op. 27, siuita „Iš Holbergo laikų“ op. 40, fortepijoninių kūrinių ir vokalinių dainų tekstų sąsiuvinių serija, kurioje kompozitorius vis dažniau atsigręžia į norvegų poetų tekstus ir kitus kūrinius. Griego muzika sulaukia didelio populiarumo, skverbiasi į koncertinę sceną ir namų gyvenimą; jo kūrinius leidžia viena garsiausių Vokietijos leidyklų, koncertinių kelionių daugėja. Pripažindamas meninius nuopelnus, Grigas buvo išrinktas daugelio akademijų nariu: 1872 m. Švedijos, 1883 m. Leideno (Olandijoje), 1890 m. prancūzų, 1893 m. kartu su Čaikovskiu – Kembridžo universiteto daktaru.

Laikui bėgant Grigas vis labiau vengia triukšmingo sostinės gyvenimo. Turo metu jis turi aplankyti Berlyną, Vieną, Paryžių, Londoną, Prahą, Varšuvą, o Norvegijoje jis gyvena vienumoje, daugiausia už miesto ribų (iš pradžių Lufthus mieste, paskui netoli Bergeno savo dvare, vadinamame Troldhaugenu, yra „Trolių kalva“); didžiąją laiko dalį skiria kūrybai. Ir vis dėlto Grigas neapleidžia muzikinio ir socialinio darbo. Taigi 1880–1882 m. jis vadovavo Bergeno koncertinei draugijai „Harmony“, o 1898 m. čia surengė ir pirmąjį Norvegijos muzikos festivalį (iš šešių koncertų). Tačiau bėgant metams to teko atsisakyti: pablogėjo sveikata, padažnėjo plaučių ligos. Grigas mirė 4 m. rugsėjo 1907 d. Jo mirtis Norvegijoje buvo minima kaip nacionalinis gedulas.

* * *

Gilios užuojautos jausmas sužadina Edvardo Griego – menininko ir žmogaus – pasirodymą. Atsakingas ir švelnus bendraujant su žmonėmis, savo darbe pasižymėjo sąžiningumu ir sąžiningumu, o tiesiogiai nedalyvaudamas politiniame šalies gyvenime, visada elgėsi kaip įsitikinęs demokratas. Gimtųjų žmonių interesai jam buvo svarbiausia. Štai kodėl tais metais, kai užsienyje pasirodė tendencijos, paliestas dekadentiškos įtakos, Grigas veikė kaip vienas didžiausių. realus menininkai. „Esu nusistatęs prieš visokius „izmus“, – sakė jis, ginčydamasis su Vagneriais.

Keliuose savo straipsniuose Grigas išsako daug tikslių estetinių sprendimų. Jis lenkia Mocarto genijų, bet tuo pat metu tiki, kad susitikęs su Wagneriu, „šis universalus genijus, kurio siela visada buvo svetima bet kokiam filistinizmui, vaikystėje būtų apsidžiaugęs visais naujais užkariavimais. drama ir orkestras“. J. S. Bachas jam yra šiuolaikinio meno „kertinis akmuo“. Schumane jis visų pirma vertina „šiltą, giliai nuoširdų muzikos toną“. O Grigas laiko save Šumano mokyklos nariu. Polinkis į melancholiją ir svajones priverčia jį susieti su vokiška muzika. „Tačiau mums labiau patinka aiškumas ir trumpumas, – sako Griegas, – net mūsų šnekamoji kalba yra aiški ir tiksli. Mes siekiame šio aiškumo ir tikslumo savo mene. Jis randa daug gerų žodžių Brahmsui ir savo straipsnį Verdžio atminimui pradeda žodžiais: „Išėjo paskutinis didysis...“.

Išskirtinai nuoširdūs santykiai Griegą siejo su Čaikovskiu. Asmeninė jų pažintis įvyko 1888 m. ir peraugo į gilios meilės jausmą, Čaikovskio žodžiais tariant, „neabejotinu vidiniu dviejų muzikinių prigimčių ryšiu“. „Didžiuojuosi, kad užsitarnavau tavo draugystę“, – rašė jis Grigui. O jis, savo ruožtu, svajojo apie kitą susitikimą „kad ir kur jis būtų: Rusijoje, Norvegijoje ar kur kitur! Pagarbą Grigui Čaikovskis išreiškė dedikuodamas jam uvertiūrą-fantaziją „Hamletas“. Jis puikiai apibūdino Griego kūrybą savo autobiografiniame kelionės į užsienį aprašyme 1888 m.

„Jo muzikoje, persmelktoje kerinčios melancholijos, atspindinčioje Norvegijos gamtos grožybes, kartais didingai plačią ir grandiozinę, kartais pilką, kuklią, apgailėtiną, bet visada nepaprastai žavią šiauriečio sielai, yra kažkas artimo mums, brangioji, iš karto mūsų širdyje randasi šiltas, simpatiškas atsakas... Kiek šilumos ir aistros melodingose ​​frazėse, – toliau rašė Čaikovskis, – kiek jo harmonijoje gyvybės plakimo rakto, kiek originalumo ir žavingo originalumo jo šmaikščioje, pikantiškoje. moduliacijos ir ritmu, kaip ir visa kita, visada įdomu, nauja, originalu! Jei prie visų šių retų savybių pridėsime visišką paprastumą, svetimą bet kokiam rafinuotumui ir pretenzijoms... tai nenuostabu, kad visi mėgsta Grigą, kad jis visur populiarus! ..».

M. Druskinas

Kompozicijos:

Fortepijono kūriniai tik apie 150 Daugybė mažų kūrinių (op. 1, išleista 1862 m.); 70, esančių 10 „Lyric Notebooks“ (išleistų 1870–1901 m.) Pagrindiniai kūriniai: Sonata e-moll op. 7 (1865) Baladė variacijų pavidalu op. 24 (1875)

Fortepijonui keturioms rankoms Simfoniniai kūriniai op. keturiolika norvegų šokių op. 35 valsai-kaprizai (2 vnt.) op. 37 Senoji skandinavų romantika su variacijomis op. 50 (yra orkestrinis leidimas) 4 Mocarto sonatos 2 fortepijonams 4 rankoms (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Dainos ir romansai iš viso – su po mirties paskelbta – per 140

Kameriniai instrumentiniai kūriniai Pirmoji smuiko sonata F-dur op. 8 (1866) Antroji smuiko sonata G-dur op. 13 (1871) Trečioji smuiko sonata c-moll, op. 45 (1886) Sonata violončelei a-moll op. 36 (1883) Styginių kvartetas g-moll op. 27 (1877–1878)

Simfoniniai kūriniai „Rudenį“, uvertiūra op. 11 (1865-1866) Koncertas fortepijonui a-moll op. 16 (1868) 2 elegiškos melodijos (pagal savo dainas) styginių orkestrui, op. 34 „Iš Holbergo laikų“, siuita (5 vnt.) styginių orkestrui, op. 40 (1884) 2 siuitos (iš viso 9 kūriniai) nuo muzikos iki G. Ibseno pjesės „Peer Gint“ op. 46 ir 55 (80-ųjų pabaiga) 2 melodijos (pagal savo dainas) styginių orkestrui, op. 53 3 orkestriniai kūriniai iš „Sigurd Iorsalfar“ op. 56 (1892) 2 norvegų melodijos styginių orkestrui, op. 63 Simfoniniai šokiai pagal norvegų motyvus, op. 64

Vokaliniai ir simfoniniai kūriniai teatro muzika „Prie vienuolyno vartų“ moterų balsams – solo ir choro – bei orkestrui, op. 20 (1870) „Grįžimas namo“ vyrų balsams – solo ir choro – ir orkestrui, op. 31 (1872, 2 leidimas – 1881) Lonely baritonui, styginių orkestrui ir dviem ragams op. 32 (1878) Muzika Ibseno Peer Gint, op. 23 (1874-1875) „Bergliot“ deklamacijai su orkestru op. 42 (1870—1871) Olafo Trygvasono scenos solistams, chorui ir orkestrui, op. 50 (1889)

Chorai Albumas vyrų dainavimui (12 chorų) op. trisdešimt 4 psalmės pagal senąsias norvegų melodijas mišriam chorui a cappella su baritonu arba bosu op. 74 (1906)

Literatūriniai raštai Tarp paskelbtų straipsnių yra pagrindiniai: „Vagnerio spektakliai Bairoite“ (1876), „Robertas Šumanas“ (1893), „Mocartas“ (1896), „Verdi“ (1901), autobiografinė esė „Mano pirmoji sėkmė“ ( 1905 m.)