Alfredas Brendelis |

Alfredas Brendelis

Kažkaip pamažu, be sensacijų ir reklamos triukšmo, aštuntojo dešimtmečio viduryje Alfredas Brendelis pateko į modernaus pianizmo meistrų priešakį. Dar visai neseniai jo vardas buvo vadinamas kartu su bendraamžių ir bendramokslių vardais – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; šiandien jis dažniau sutinkamas kartu su tokių šviesuolių kaip Kempf, Richter ar Gilels vardais. Jis vadinamas vienu iš vertų ir, ko gero, labiausiai vertų Edvino Fisherio įpėdinių.

Tiems, kurie yra susipažinę su menininko kūrybine evoliucija, ši nominacija nėra netikėta: ją tarsi iš anksto nulėmė puikių pianistinių duomenų, intelekto ir temperamento laimingas derinys, lėmęs darnų talento vystymąsi, netgi nors Brendelis ir negavo sistemingo išsilavinimo. Jo vaikystės metai prabėgo Zagrebe, kur būsimojo menininko tėvai laikė nedidelį viešbutį, o sūnus kavinėje aptarnavo seną gramofoną, kuris tapo pirmuoju muzikos „mokytoju“. Keletą metų jis mokėsi pas mokytoją L.Kaaną, bet tuo pat metu mėgo tapyti ir sulaukęs 17 metų nebuvo apsisprendęs, kuriai iš dviejų profesijų teikti pirmenybę. Brendle suteikė teisę rinktis... visuomenei: kartu surengė savo paveikslų parodą Grace, kur persikėlė šeima, ir surengė solinį koncertą. Matyt, pianistui pasisekė puikiai, nes dabar buvo pasirinkta.

• Muzika fortepijonui Ozon internetinėje parduotuvėje →

Pirmasis Brendelio meninio kelio etapas buvo pergalė 1949 m. naujai įkurtame Busoni pianistų konkurse Bolzane. Ji atnešė jam šlovę (labai kukli), bet svarbiausia – sustiprino jo ketinimą tobulėti. Jau kelerius metus Liucernoje lanko Edwino Fischerio vedamus meistriškumo kursus, moko P. Baumgartnerio ir E. Steuermanno. Vienoje gyvenęs Brendelis įsilieja į jaunų gabių pianistų galaktiką, kuri išryškėjo po karo Austrijoje, tačiau iš pradžių užima ne tokią svarbią vietą nei kiti jos atstovai. Nors visi jie jau buvo gana gerai žinomi Europoje ir už jos ribų, Brendle vis dar buvo laikomas „perspektyviu“. Ir tai tam tikru mastu yra natūralu. Skirtingai nuo bendraamžių, jis pasirinko, ko gero, tiesiausią, bet toli gražu ne patį lengviausią meno kelią: neužsidarė kamerinėje-akademinėje sistemoje, kaip Badura-Skoda, nesikreipė į senovinių instrumentų pagalbą, kaip Demusas, nesispecializavo ties vienu ar dviem autoriais, kaip ir Hebleris, neskubėjo „nuo Bethoveno iki džiazo ir atgal“, kaip Gulda. Jis tiesiog siekė būti savimi, tai yra „normaliu“ muzikantu. Ir tai pagaliau pasiteisino, bet ne iš karto.

Iki šeštojo dešimtmečio vidurio Brendelis spėjo apkeliauti daugybę šalių, aplankė JAV ir net įrašė ten įrašus, bendrovės „Vox“ pasiūlymu, beveik visą Beethoveno fortepijoninių kūrinių kolekciją. Jaunojo menininko interesų ratas tuo metu jau buvo gana platus. Tarp Brendle'o įrašų rasime kūrinių, kurie toli gražu nėra standartiniai savo kartos pianistui – Musorgskio paveikslai parodoje, Balakirevo „Islamėjus“. Schoenbergo Stravinskio Petruška, Pjesės (op. 60) ir Koncertas (op. 19), R. Strausso kūriniai ir Busoni Kontrapunktinė fantazija, galiausiai Prokofjevo Penktasis koncertas. Be to, Brendle'as daug ir noriai dalyvauja kameriniuose ansambliuose: įrašė Schuberto ciklą „Gražioji Millerio mergina“ su G. Prey, Bartoko Sonatą dviem fortepijonams su mušamaisiais, Bethoveno ir Mozarto fortepijoninius ir pučiamųjų kvintetus, Brahmso vengrų kvintetus. Šokiai ir Stravinskio koncertas dviem fortepijonams... Tačiau jo repertuaro centre yra Vienos klasika – Mocartas, Bethovenas, Schubertas, taip pat – Lisztas ir Schumannas. Dar 42 metais jo Bethoveno vakaras buvo pripažintas kito Vienos festivalio viršūne. „Brandlis, be jokios abejonės, yra reikšmingiausias jaunos Vienos mokyklos atstovas“, – tuomet rašė kritikas F. Vilnaueris. „Beethovenas jam skamba taip, lyg būtų susipažinęs su šiuolaikinių autorių pasiekimais. Tai drąsinantis įrodymas, kad tarp dabartinio kompozicijos lygio ir interpretuotojų sąmonės lygio yra gilus vidinis ryšys, kuris toks retas tarp mūsų koncertų salėse koncertuojančių kasdienybės ir virtuozų. Tai buvo giliai modernaus menininko interpretacinio mąstymo pripažinimas. Netrukus net toks specialistas kaip I. Kaiseris jį vadina „fortepijono filosofu Bethoveno, Liszto, Schuberto srityje“, o audringo temperamento ir apdairaus intelektualumo derinys pelno „laukinio fortepijono filosofo“ pravardę. Prie neabejotinų jo grojimo nuopelnų kritikai priskiria įtaigų minčių ir jausmų intensyvumą, puikų formos dėsnių, architektonikos, dinamiškų gradacijų logikos ir masto suvokimą, atlikimo plano apgalvotumą. „Tai vaidina žmogus, kuris suvokė ir paaiškino, kodėl ir kokia kryptimi vystosi sonatos forma“, – rašė Kaiseris, remdamasis savo Bethoveno interpretacija.

Be to, tuo metu išryškėjo ir daugelis Brendle grojimo trūkumų – manieriškumas, apgalvotas frazavimas, kantilenos silpnumas, nesugebėjimas perteikti paprastos, nepretenzingos muzikos grožio; ne be reikalo vienas iš recenzentų jam patarė įdėmiai klausytis E. Gilelso Bethoveno sonatos (op. 3, Nr. 2) interpretacijos, „kad suprastum, kas slypi šioje muzikoje“. Matyt, savikritiškas ir protingas menininkas atsižvelgė į šiuos patarimus, nes jo grojimas tampa paprastesnis, bet tuo pačiu išraiškingesnis, tobulesnis.

Įvykęs kokybinis šuolis atnešė Brendle visuotinį pripažinimą šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Jo šlovės atspirties taškas buvo koncertas Londono Wigmore Hall, po kurio šlovė ir kontraktai tiesiogine prasme krito ant atlikėjo. Nuo tada jis daug grojo ir įrašinėjo, tačiau nepakeitė jam būdingo kruopštumo renkantis ir studijuojant kūrinius.

Brendle su visais savo pomėgiais nesiekia tapti universaliu pianistu, o, priešingai, dabar yra labiau linkęs į santūrumą repertuaro sferoje. Jo programose – Bethovenas (jo sonatas jis du kartus įrašė į plokšteles), dauguma Schuberto, Mocarto, Liszto, Brahmso, Schumanno kūrinių. Bet jis visai negroja Bacho (manantis, kad tam reikalingi senoviniai instrumentai) ir Šopeno („Man patinka jo muzika, bet ji reikalauja per didelės specializacijos, o tai man gresia prarasti ryšį su kitais kompozitoriais“).

Išlikęs nuolat ekspresyvus, emociškai prisotintas, jo grojimas tapo daug harmoningesnis, skambesys gražesnis, frazė sodresnė. Orientacinė šiuo atžvilgiu yra jo atliktas vienintelio šiuolaikinio kompozitoriaus Schoenbergo koncertas kartu su Prokofjevu, kuris liko pianisto repertuare. Pasak vieno iš kritikų, jis priartėjo prie idealo, jo interpretacijos nei Gouldas, „nes sugebėjo išgelbėti net tą grožį, kurio norėjo Schoenbergas, bet nepavyko išvaryti“.

Alfredas Brendelis nuėjo nepaprastai tiesų ir natūralų kelią nuo pradedančiojo virtuozo iki puikaus muzikanto. „Jei atvirai, jis vienintelis visiškai pateisino tuomet į jį dedamas viltis“, – rašė I. Hardenas, turėdamas omenyje tos Vienos pianistų kartos, kuriai priklauso Brendelis, jaunimą. Tačiau kaip Brendle pasirinktas tiesus kelias buvo visai nelengvas, taip ir dabar jo potencialas dar toli gražu neišsemtas. Tai įtikinamai liudija ne tik jo soliniai koncertai ir įrašai, bet ir nenumaldoma bei įvairi Brendelio veikla įvairiose srityse. Jis ir toliau koncertuoja kameriniuose ansambliuose – arba įrašinėja visas Schuberto keturrankes kompozicijas su mums pažįstama Čaikovskio konkurso laureate Evelyn Crochet, arba atlieka Schuberto vokalinius ciklus su D. Fischer-Dieskau didžiausiose Europos ir Amerikos salėse; rašo knygas ir straipsnius, skaito paskaitas apie Šumano ir Bethoveno muzikos interpretavimo problemas. Visa tai siekia vieno pagrindinio tikslo – stiprinti ryšius su muzika ir su klausytojais, o tai pagaliau mūsų klausytojai galėjo įsitikinti „savo akimis“ per Brendelio turą po SSRS 1988 m.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m