Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze yra Anastasijos Davidovnos Virsaladze, praeityje garsios gruzinų menininkės ir fortepijono mokytojos, anūkė. (Anastasijos Davidovnos klasėje savo kelionę pradėjo Levas Vlasenko, Dmitrijus Baškirovas ir kiti vėliau garsūs muzikantai.) Eliso vaikystę ir jaunystę praleido močiutės šeimoje. Pirmąsias fortepijono pamokas ji paėmė iš jos, lankė klasę Tbilisio centrinėje muzikos mokykloje ir baigė jos konservatoriją. „Iš pradžių mano močiutė retkarčiais, karts nuo karto dirbdavo su manimi“, – prisimena Virsaladze. – Ji turėjo daug mokinių ir rasti laiko net anūkei nebuvo lengva užduotis. O darbo su manimi perspektyvos, reikia pagalvoti, iš pradžių nebuvo per daug aiškios ir apibrėžtos. Tada mano požiūris pasikeitė. Matyt, pačią močiutę mūsų pamokos nuviliojo...

Kartkartėmis į Tbilisį atvykdavo Heinrichas Gustavovičius Neuhausas. Jis buvo draugiškas su Anastasija Davidovna, patarė jos geriausiems augintiniams. Genrikhas Gustavovičius ne kartą klausėsi jaunos Eliso, padėdamas jai patarimais ir kritinėmis pastabomis, padrąsinęs. Vėliau, šeštojo dešimtmečio pradžioje, ji atsitiktinai buvo Neuhauso klasėje Maskvos konservatorijoje. Tačiau tai įvyks prieš pat nuostabaus muzikanto mirtį.

Virsaladze vyresn., sako ją artimai pažinojusieji, turėjo kažką panašaus į pagrindinių mokymo principų rinkinį – taisykles, sukurtas ilgamečio stebėjimo, apmąstymo ir patirties. Ji tikino, kad nėra nieko pavojingesnio už greitos sėkmės siekimą su pradedančia atlikėja. Nieko nėra blogiau už priverstinį mokymąsi: kas bando jėga ištraukti jauną augalą iš žemės, rizikuoja jį išrauti – ir tik... Eliso gavo nuoseklų, kruopštų, visapusiškai apgalvotą auklėjimą. Daug nuveikta plečiant dvasinį akiratį – nuo ​​vaikystės ji buvo supažindinta su knygomis ir užsienio kalbomis. Jo plėtra fortepijono sferoje taip pat buvo netradicinė – aplenkiant tradicinius privalomosios pirštų gimnastikos techninių pratimų rinkinius ir kt. Anastasija Davidovna buvo įsitikinusi, kad pianistinius įgūdžius galima lavinti naudojant tik meninę medžiagą. „Dirbdama su anūke Eliso Virsaladze, – rašė ji, – nusprendžiau visai nesiimti etiudų, išskyrus Chopino ir Liszto etiudus, bet pasirinkau tinkamą (meninį. ponas C.) repertuarą … ir ypatingą dėmesį skyrė Mocarto kūrybai, leidžiant maksimaliai šlifuoti amatą„(Mano iškrova. – ponas C.) (Virsaladze A. Fortepijono pedagogika Gruzijoje ir Esipovos mokyklos tradicijos // Iškilūs pianistai-mokytojai fortepijono meno srityje. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso pasakoja, kad per savo mokslo metus išgyveno daugybę Mocarto kūrinių; Haydno ir Bethoveno muzika užėmė ne mažesnę vietą jos mokymo programose. Ateityje vis tiek kalbėsime apie jos įgūdžius, apie nuostabų šio įgūdžio „šlifavimą“; kol kas pastebime, kad po juo yra giliai pakloti klasikinių pjesių pamatai.

Ir dar vienas dalykas būdingas Virsaladzės, kaip menininko, formavimuisi – anksti įgyta teisė į nepriklausomybę. „Mėgau viską daryti pačiam – teisingai ar neteisingai, bet savarankiškai... Tikriausiai tai priklauso nuo mano charakterio.

Ir, žinoma, man pasisekė, kad turėjau mokytojus: niekada nežinojau, kas yra pedagoginė diktatūra. Sakoma, kad geriausias meno mokytojas yra tas, kuris stengiasi būti galų gale nereikalingas studentas. (VI Nemirovič-Dančenka kartą išmetė nuostabią frazę: „Režisieriaus kūrybinių pastangų karūna“, – sakė jis, „aktoriui, su kuriuo jis anksčiau atliko visus reikalingus darbus, tampa tiesiog nereikalingas.“) Ir Anastasija Davidovna, ir Neuhausas taip jie suprato savo galutinį tikslą ir užduotį.

Būdama dešimtokė, Virsaladze surengė pirmąjį solinį koncertą savo gyvenime. Programą sudarė dvi Mocarto sonatos, keletas Brahmso intermezzų, Schumanno aštuntoji novelė ir Rachmaninovo polka. Netolimoje ateityje jos vieši pasirodymai tapo dažnesni. 1957 metais penkiolikmetė pianistė ​​tapo respublikinio jaunimo festivalio laureate; 15 m. pelnė laureatės diplomą Pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje Vienoje. Po kelerių metų ji laimėjo trečiąją vietą Čaikovskio konkurse (1959 m.) – prizą, gautą sunkiausiose varžybose, kur jos varžovai buvo Johnas Ogdonas, Susin Starr, Aleksejus Nasedkinas, Jeanas-Bernardas Pommier... Ir dar viena pergalė Virsaladzės sąskaita – Cvikau, tarptautiniame Šumano konkurse (1962). „Karnavalo“ autorė ateityje bus įtraukta tarp jos labai gerbiamų ir sėkmingai atliekamų; buvo neabejotinas modelis, kai ji laimėjo aukso medalį varžybose ...

1966–1968 m. Virsaladzė studijavo aspirantūroje Maskvos konservatorijoje pas Ya. I. Zakas. Iš šių laikų jai liko ryškiausi prisiminimai: „Jakovo Izrailevičiaus žavesį jautė visi, kurie pas jį mokėsi. Be to, su mūsų profesoriumi palaikiau ypatingą ryšį – kartais man atrodydavo, kad turiu teisę kalbėti apie kažkokį vidinį jo, kaip menininko, artumą. Tai labai svarbu – kūrybinis mokytojo ir mokinio „suderinamumas“...“ Netrukus pati Virsaladzė pradės dėstyti, turės pirmuosius mokinius – skirtingus charakterius, asmenybes. Ir jei jos paklausia: „Ar jai patinka pedagogika?“, ji dažniausiai atsako: „Taip, jei jaučiu kūrybingą ryšį su tuo, kurį mokau“, kaip iliustraciją apie studijas su Ya. I. Zakas.

... Praėjo dar keli metai. Virsaladzės gyvenime svarbiausiu dalyku tapo susitikimai su visuomene. Specialistai ir muzikos kritikai į tai ėmė žiūrėti vis atidžiau. Vienoje iš užsienio recenzijų apie jos koncertą jie rašė: „Tiems, kurie pirmą kartą pamato ploną, grakščią šios moters figūrą už fortepijono, sunku įsivaizduoti, kad jos grojime atsiras tiek daug... ji užhipnotizuoja salę. nuo pat pirmųjų jos užrašų“. Pastebėjimas teisingas. Jei bandote rasti kažką būdingiausio Virsaladze išvaizdoje, turite pradėti nuo jos atlikimo valios.

Beveik viską, ką sugalvoja vertėja Virsaladze, ji atgaivina (pagyros, kurios dažniausiai skiriamos tik geriausiems iš geriausių). Tikrai, kūrybingas planai – drąsiausias, drąsiausias, įspūdingiausias – gali sukurti daugelis; juos realizuoja tik tie, kurie turi tvirtą, gerai išlavintą sceninę valią. Kai Virsaladzė nepriekaištingai tiksliai, be nė vieno pramušimo groja sunkiausią ištrauką fortepijono klaviatūra, tai rodo ne tik jos puikų profesinį ir techninį vikrumą, bet ir pavydėtiną popsinę savikontrolę, ištvermę, tvirtą valią. Kai jis pasiekia kulminaciją muzikos kūrinyje, tada jo viršūnė yra viename ir vieninteliame būtiname taške – tai irgi ne tik formos dėsnių pažinimas, bet ir kažkas psichologiškai sudėtingesnio ir svarbesnio. Viešai koncertuojančio muzikanto valia yra jo grojimo grynumas ir neklystamumas, ritmiško žingsnio tikrumas, tempo stabilumas. Tai pergalė prieš nervingumą, nuotaikų užgaidas – į, kaip sako G. G. Neuhausas, kad „neišlieti pakeliui iš užkulisių į sceną nė lašo brangaus jaudulio su kūriniais...“ (Neigauz GG Aistra, intelektas, technika // Pavadintas Čaikovskio vardu: Apie II tarptautinį Čaikovskio atlikėjų konkursą. – M., 2. P. 1966.). Tikriausiai nėra menininko, kuriam būtų svetimos dvejonės, nepasitikėjimas savimi – ir Virsaladzė nėra išimtis. Tik kam nors tu įžvelgi šias abejones, tu spėji apie jas; ji niekada neturi.

Valio ir pačiame emocingiausiame tonas menininko menas. Jos charakteryje atlikimo išraiška. Štai, pavyzdžiui, Ravelio Sonatina – kūrinys, karts nuo karto pasirodantis jos programose. Būna, kad kiti pianistai daro viską, kad šią muziką (tokia tradicija!) apgaubtų melancholijos, sentimentalaus jautrumo migla; Virsaladze, priešingai, čia nėra net užuominos apie melancholišką atsipalaidavimą. Arba, tarkime, Schuberto ekspromtas – c-moll, G-dur (abu op. 90), A-dur (op. 142). Ar tikrai taip retai jie pristatomi nuolatiniams fortepijono vakarėlių lankytojams niūriai, elegiškai išlepinti? Virsaladze Schuberto ekspromtu, kaip ir Ravelyje, pasižymi ryžtingumu ir valios tvirtumu, teigiamu muzikinių teiginių tonu, taurumu ir emocinio kolorito griežtumu. Jos jausmai kuo santūresni, stipresni, temperamentas drausmingesnis, karštesnės, paveiktos aistros jos atskleidžiamoje muzikoje klausytojui. „Tikras, puikus menas“, – vienu metu samprotavo V. V. Sofronitskis, – „yra toks: karšta, verdanti lava ir ant septynių šarvų“. (Atsiminimai apie Sofronickį. – M., 1970. S. 288.). Virsaladze žaidimas yra menas dabartis: Sofronitsky žodžiai galėtų tapti savotišku epigrafu daugeliui jos sceninių interpretacijų.

Ir dar vienas išskirtinis pianistės bruožas: ji mėgsta proporcijas, simetriją ir nemėgsta to, kas galėtų juos sulaužyti. Jos interpretacija Schumanno C-dur fantazijai, kuri dabar pripažinta vienu geriausių jos repertuaro numerių, yra orientacinė. Kūrinys, kaip žinia, yra vienas sunkiausių: jį labai sunku „sustatyti“ daugelio muzikantų rankomis ir anaiptol nepatyręs, kartais subyra į atskirus epizodus, fragmentus, skyrius. Bet ne Virsaladzės pasirodymuose. Fantazija savo perdavimu yra elegantiška visumos vienybė, beveik tobula pusiausvyra, „suderanti“ į visus sudėtingos garso struktūros elementus. Taip yra todėl, kad Virsaladze yra gimęs muzikinės architektonikos meistras. (Neatsitiktinai ji pabrėžė savo artumą Ya. I. Zak.) Todėl kartojame, kad ji moka sucementuoti ir sutvarkyti medžiagą valios pastangomis.

Pianistas groja įvairią muziką, įskaitant (daugelyje!) sukurtą romantiškų kompozitorių. Schumann vieta sceninėje veikloje jau buvo aptarta; Virsaladzė taip pat yra puikus Chopino interpretatorius – jo mazurkos, etiudai, valsai, noktiurnai, baladės, h-moll sonata, abu koncertai fortepijonui. Jos atlikime veiksmingi Liszto kūriniai – Trys koncertiniai etiudai, Ispaniška rapsodija; ji randa daug sėkmingų, tikrai įspūdingų Brahmso – Pirmąją sonatą, Variacijas Hendelio tema, Antrąjį koncertą fortepijonui. Ir vis dėlto, atsižvelgiant į visus menininkės pasiekimus šiame repertuare, pagal asmenybę, estetines nuostatas ir atlikimo pobūdį, ji priklauso ne tiek romantiškiems, kiek menininkams. klasikinis formacijos.

Jos mene nepajudinamai karaliauja harmonijos dėsnis. Beveik kiekvienoje interpretacijoje pasiekiama subtili proto ir jausmų pusiausvyra. Ryžtingai pašalinama viskas, kas spontaniška, nekontroliuojama ir išpuoselėta aišku, griežtai proporcinga, kruopščiai „pagaminta“ – iki smulkmenų ir smulkmenų. (IS Turgenevas kartą padarė keistą pareiškimą: „Talentas yra detalė“, – rašė jis.) Tai yra gerai žinomi ir pripažinti „klasikos“ ženklai muzikiniame atlikime, o Virsaladzė juos turi. Argi ne simptomiška: ji kreipiasi į dešimtis autorių, skirtingų epochų ir krypčių atstovų; ir vis dėlto, bandant išskirti jai brangiausią vardą, reikėtų įvardyti Mocarto vardą. Su šia kompozitore siejo pirmieji jos žingsniai muzikoje – pianistinė paauglystė ir jaunystė; jo paties kūriniai iki šių dienų yra menininko atliekamų kūrinių sąrašo centre.

Giliai gerbdamas klasiką (ne tik Mocartą), Virsaladzė noriai atlieka ir Bacho (italų ir d-moll koncertai), Haydno (sonatos, Concerto-dur) ir Bethoveno kūrinius. Jos meninėje Bethoveno kalboje yra didžiojo vokiečių kompozitoriaus Appassionata ir daugybė kitų sonatų, visi fortepijoniniai koncertai, variacijų ciklai, kamerinė muzika (su Natalija Gutman ir kitais muzikantais). Šiose programose Virsaladze beveik nežino gedimų.

Tačiau mes turime pagerbti menininkę, ji paprastai retai žlunga. Žaidime ji turi labai didelę saugumo ribą, tiek psichologinę, tiek profesinę. Kartą ji prasitarė, kad kūrinį į sceną iškelia tik tada, kai žino, kad negali jo specialiai išmokti – ir vis tiek pavyks, kad ir kaip sunku būtų.

Todėl jos žaidimas mažai priklausomas nuo atsitiktinumo. Nors jai, žinoma, būna ir laimingų, ir nelaimingų dienų. Kartais, tarkime, ji nėra nusiteikusi, tada matai, kaip atsiskleidžia konstruktyvioji jos pasirodymo pusė, tik pradeda pastebėti gerai sureguliuota garso struktūra, logiškas dizainas, techninis žaidimo neklystamumas. Kitais momentais Virsaladzės kontrolė to, ką jis atlieka, tampa pernelyg griežta, „užsukta“ – tam tikra prasme tai kenkia atvirai ir tiesioginei patirčiai. Pasitaiko, kad norisi pajusti joje grojančią aštresnę, deginančią, skvarbesnę išraišką – kai skamba, pavyzdžiui, Chopino c-moll scherzo kodas ar kai kurie jo etiudai – Dvyliktasis („Revoliucinis“), Dvidešimt antras. (oktava), dvidešimt trečia arba dvidešimt ketvirta.

Sakoma, kad iškilus rusų menininkas VA Serovas paveikslą laikė sėkmingu tik tada, kai jame rado kažkokią, kaip pats sakė, „stebuklingą klaidą“. VE Meyerholdo „Memuaruose“ galima perskaityti: „Iš pradžių prireikė daug laiko nupiešti gerą portretą... tada staiga atbėgo Serovas, viską nuplovė ir su ta pačia magiška klaida ant šios drobės nutapė naują portretą. apie kurį jis kalbėjo. Įdomu, kad norėdamas sukurti tokį portretą, jis pirmiausia turėjo nubraižyti teisingą portretą. Virsaladze turi daug sceninių darbų, kuriuos pagrįstai gali laikyti „sėkmingais“ – ryškiais, originaliais, įkvėptais. Ir vis dėlto, jei atvirai, ne, ne, taip, ir tarp jos interpretacijų yra tokių, kurios primena tiesiog „teisingą portretą“.

Devintojo dešimtmečio viduryje ir pabaigoje Virsaladzės repertuaras pasipildė daugybe naujų kūrinių. Brahmso antroji sonata, kai kurie ankstyvieji Bethoveno sonatos opusai, jos programose pasirodo pirmą kartą. Skamba visas ciklas „Mocarto fortepijoniniai koncertai“ (anksčiau scenoje buvo atlikta tik iš dalies). Kartu su kitais muzikantais Eliso Konstantinovna dalyvauja atliekant A. Schnittke's kvintetą, M. Mansuryano trio, O. Taktakishvili violončelei sonatą, taip pat kai kuriuos kitus kamerinius kūrinius. Galiausiai didelis įvykis jos kūrybinėje biografijoje buvo Liszto h-moll sonatos atlikimas 1986–87 m. sezone – ji turėjo platų atgarsį ir neabejotinai nusipelnė...

Pianisto gastrolės tampa vis dažnesnės ir intensyvesnės. Jos pasirodymai JAV (1988 m.) yra nepaprastai sėkmingi, ji atveria sau daug naujų koncertų „vietų“ tiek SSRS, tiek kitose šalyse.

„Atrodo, kad pastaraisiais metais padaryta ne taip jau mažai“, – sako Eliso Konstantinovna. „Tuo pačiu metu manęs neapleidžia kažkokio vidinio susiskaldymo jausmas. Viena vertus, šiandien skiriu fortepijonui, galbūt net daugiau laiko ir pastangų nei anksčiau. Kita vertus, nuolat jaučiu, kad to neužtenka... Psichologai turi tokią kategoriją – nepasotinamas, nepatenkintas poreikis. Kuo daugiau žmogus atsiduoda savo darbui, kuo daugiau į jį investuoja darbo ir sielos, tuo stipresnis, aštresnis tampa jo noras nuveikti vis daugiau; antrasis didėja tiesiogiai proporcingai pirmajam. Taip yra su kiekvienu tikru menininku. Virsaladze nėra išimtis.

Ji, kaip menininkė, turi puikią spaudą: kritikai – ir sovietiniai, ir užsienio – nepavargsta žavėtis jos pasirodymu. Kolegos muzikantai su Virsaladze elgiasi su nuoširdžia pagarba, vertindami jos rimtą ir sąžiningą požiūrį į meną, atmetimą visko, kas smulkmeniška, tuščiagarbiška, ir, žinoma, pagerbdami jos nuolat aukštą profesionalumą. Nepaisant to, kartojame, kažkoks nepasitenkinimas jai pačiai nuolat jaučiamas – nepaisant išorinių sėkmės savybių.

„Manau, kad nepasitenkinimas tuo, kas padaryta, yra visiškai natūralus atlikėjo jausmas. Kaip kitaip? Tarkime, „sau“ („mano galvoje“), aš visada girdžiu muziką šviesesnę ir įdomesnę, nei iš tikrųjų skamba klaviatūra. Bent jau man taip atrodo... Ir jūs nuolat kenčiate nuo to.

Na, tai palaiko, įkvepia, suteikia naujų jėgų bendravimui su iškiliais mūsų laikų pianizmo meistrais. Bendravimas yra grynai kūrybinis – koncertai, plokštelės, vaizdo kasetės. Ne tai, kad ji savo spektaklyje ima pavyzdį iš kažkieno; pats šis klausimas – imti pavyzdį – jo atžvilgiu nelabai tinka. Vien kontaktas su didžiųjų menininkų menu jai dažniausiai teikia gilų džiaugsmą, suteikia dvasinio maisto, kaip ji pati sako. Virsaladzė pagarbiai kalba apie K. Arrau; Ypatingą įspūdį jai paliko Čilės pianisto 80-mečiui skirto koncerto įrašas, kuriame, be kita ko, skambėjo Bethoveno „Aurora“. Labai žavisi Eliso Konstantinovna scenoje Annie Fischer. Jai patinka vien muzikiniu požiūriu A. Brendle žaidimas. Žinoma, negalima nepaminėti V. Horowitzo pavardės – jo 1986-ųjų gastrolės Maskvoje priklauso ryškiems ir stipriems jos gyvenimo įspūdžiams.

... Kartą pianistas pasakė: „Kuo ilgiau groju fortepijonu, kuo artimiau pažįstu šį instrumentą, tuo labiau man atsiveria neišsemiamos jo galimybės. Kiek čia dar galima ir reikia nuveikti... „Ji nuolat juda į priekį – tai svarbiausia; daugelis tų, kurie kažkada jai lygiavosi, šiandien jau pastebimai atsilieka... Kaip ir menininkėje, joje vyksta nenutrūkstama, kasdienė, alinanti kova už tobulumą. Mat ji puikiai suvokia, kad būtent jos profesijoje, muzikos atlikimo scenoje mene, kitaip nei daugelyje kitų kūrybinių profesijų, amžinų vertybių kurti negalima. Šiame mene, tiksliai Stefano Zweigo žodžiais tariant, „nuo spektaklio iki spektaklio, nuo valandos iki valandos tobulumą reikia laimėti vėl ir vėl... menas yra amžinas karas, jam nėra pabaigos, yra viena nenutrūkstama pradžia“. (Zweigas S. Rinktiniai darbai dviem tomais. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypinas, 1990 m

„Derbiu jos idėjai ir išskirtiniam muzikalumui. Tai didelio masto atlikėja, bene stipriausia moteris pianistė... Ji labai sąžininga muzikantė, o kartu ir tikro kuklumo. (Svjatoslavas Richteris)

Eliso Virsaladze gimė Tbilisyje. Fortepijono meno mokėsi pas savo močiutę Anastasiją Virsaladzę (jos klasėje pradėjo ir Levas Vlasenko bei Dmitrijus Baškirovas), žinomą pianistę ir mokytoją, Gruzijos fortepijono mokyklos seniūnę, Anos Esipovos (Sergejaus Prokofjevo mentoriaus) mokinę. ). Ji lankė klasę Paliashvili specialiojoje muzikos mokykloje (1950-1960), o vadovaujama Tbilisio konservatorijos (1960-1966). 1966–1968 m. studijavo Maskvos konservatorijos aspirantūroje, kur jos mokytojas buvo Jakovas Zakas. „Mėgau viską daryti pačiam – gerai ar neteisingai, bet savarankiškai... Ko gero, tai ir yra mano charakterie“, – sako pianistė. „Ir, žinoma, man pasisekė su mokytojais: niekada nežinojau, kas yra pedagoginė diktatūra. Pirmąjį solinį koncertą ji surengė būdama 10 klasės mokinė; programoje – dvi Mocarto sonatos, Brahmso intermezzo, Schumano aštuntoji novelė, Polka Rachmaninovo. „Dirbdama su anūke, – rašė Anastasija Virsaladzė, – nusprendžiau visai nesigriebti etiudų, išskyrus Chopino ir Liszto etiudus, bet pasirinkau tinkamą repertuarą... ir ypatingą dėmesį skyriau Mocarto kompozicijoms, kurios leidžia. kad iki galo patobulinčiau savo meistriškumą“.

VII pasaulinio jaunimo ir studentų festivalio Vienoje (1959 m. II premija, sidabro medalis), sąjunginio atlikėjų muzikų konkurso Maskvoje (2 m. III premija), II tarptautinio Čaikovskio konkurso Maskvoje laureatas (1961, 3). prizas, bronzos medalis), IV tarptautinis Schumanno vardo konkursas Cvikau mieste (1962, 3 premija, aukso medalis), Schumanno premija (1966). „Eliso Virsaladze paliko nuostabų įspūdį“, – apie savo pasirodymą Čaikovskio konkurse sakė Yakovas Flieris. – Jos grojimas stebėtinai harmoningas, joje jaučiama tikra poezija. Pianistė ​​puikiai supranta atliekamų kūrinių stilių, perteikia jų turinį su didele laisve, pasitikėjimu, lengvumu, tikru meniniu skoniu.

Nuo 1959 – Tbilisio, nuo 1977 – Maskvos filharmonijos solistas. Nuo 1967 m. dėsto Maskvos konservatorijoje, iš pradžių Levo Oborino (iki 1970 m.), vėliau Jakovo Zako (1970–1971) asistentu. Nuo 1971 dėsto savo klasei, nuo 1977 – docentas, nuo 1993 – profesorius. Miuncheno aukštosios muzikos ir teatro mokyklos profesorius (1995-2011). Nuo 2010 m. – Italijos Fiesole muzikos mokyklos (Scuola di Musica di Fiesole) profesorius. Veda meistriškumo kursus daugelyje pasaulio šalių. Tarp jos mokinių yra tarptautinių konkursų laureatai Borisas Berezovskis, Jekaterina Voskresenskaja, Jakovas Katsnelsonas, Aleksejus Volodinas, Dmitrijus Kaprinas, Marina Kolomiyceva, Aleksandras Osmininas, Stanislavas Khegay, Mamikonas Nakhapetovas, Tatjana Černička, Dinara Clinton, Sergejus Voronovas, E.

Nuo 1975 m. Virsaladzė yra daugelio tarptautinių konkursų, tarp jų Čaikovskio, Karalienės Elžbietos (Briuselis), Busoni (Bolzano), Geza Andos (Ciurichas), Viana da Mota (Lisabona), Rubinsteino (Tel Avivas), Schumanno, žiuri narys. ( Zwickau), Richteris (Maskva) ir kt. XII Čaikovskio konkurse (2002 m.) Virsaladzė atsisakė pasirašyti žiuri protokolą, nesutikdama su daugumos nuomone.

Koncertuoja su didžiausiais pasaulio orkestrais Europoje, JAV, Japonijoje; dirbo su tokiais dirigentais kaip Rudolfas Barshai, Levas Markizas, Kirilas Kondrašinas, Genadijus Roždestvenskis, Jevgenijus Svetlanovas, Jurijus Temirkanovas, Riccardo Muti, Kurtas Sanderlingas, Dmitrijus Kitaenko, Wolfgangas Sawallischas, Kurtas Masuras, Aleksandras Rudinas ir kt. Ji koncertavo ansambliuose su Svjatoslavu Richteriu, Olegu Kaganu, Eduardu Brunneriu, Viktoru Tretjakovu, Borodino kvartetu ir kitais iškiliais muzikantais. Ypač ilga ir glaudi meninė partnerystė Virsaladze sieja su Natalija Gutman; jų duetas yra vienas iš ilgaamžių Maskvos filharmonijos kamerinių ansamblių.

Virsaladzės meną labai vertino Aleksandras Goldenveizeris, Heinrichas Neuhausas, Jakovas Zakas, Maria Grinberg, Svjatoslavas Richteris. Pianistė ​​Richterio kvietimu dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose „Muzikinės šventės Touraine“ ir „Gruodžio vakarai“. Virsaladze yra nuolatinis festivalio Kreuth (nuo 1990 m.) ir Maskvos tarptautinio festivalio „Dedikacija Olegui Kaganui“ (nuo 2000 m.) dalyvis. Ji įkūrė Telavi tarptautinį kamerinės muzikos festivalį (rengiamas kasmet 1984–1988 m., atnaujintas 2010 m.). 2015 m. rugsėjį Kurgane, vadovaujant jos meninei vadovybei, vyko kamerinės muzikos festivalis „Eliso Virsaladze Presents“.

Keletą metų jos mokiniai dalyvavo abonemento „Vakarai su Eliso Virsaladze“ filharmonijos koncertuose BZK. Tarp pastarojo dešimtmečio monografijų programų, kurias grojo jos klasės studentai ir magistrantūros studentai, yra Mocarto kūriniai transkripcijose 2 fortepijonams (2006), visos Bethoveno sonatos (4 koncertų ciklas, 2007/2008), visi etiudai (2010). ir Liszto vengriškos rapsodijos (2011), Prokofjevo fortepijoninės sonatos (2012) ir kt. Nuo 2009 m. Virsaladzė ir jos klasės mokiniai dalyvauja abonementiniuose kamerinės muzikos koncertuose, vykstančiuose Maskvos konservatorijoje (prof. Natalijos Gutman, Eliso Virsaladze ir Irinos projektas). Kandinskis).

„Mokydama aš daug gaunu, ir tai yra grynai savanaudiškas interesas. Pradedant nuo to, kad pianistai turi milžinišką repertuarą. O kartais mokiniui liepiu išmokti kūrinį, kurį pati norėčiau pagroti, bet neturiu tam laiko. Ir taip išeina, kad aš norom nenorom ją studijuoju. Kas dar? Jūs kažką auginate. Jūsų dalyvavimo dėka išryškėja tai, kas būdinga jūsų mokiniui – tai labai malonu. Ir tai ne tik muzikinis, bet ir žmogaus tobulėjimas.

Pirmieji Virsaladzes įrašai buvo padaryti kompanijoje „Melodija“ – Schumanno, Chopino, Liszto kūriniai, nemažai Mocarto koncertų fortepijonui. Jos kompaktinį diską BMG įtraukė į „Rusijos fortepijono mokyklos“ seriją. Daugiausia jos solo ir ansamblio įrašų išleido „Live Classics“, įskaitant Mocarto, Schuberto, Brahmso, Prokofjevo, Šostakovičiaus kūrinius, taip pat visas Beethoveno violončelei sonatos, įrašytas ansamblyje su Natalija Gutman: tai vis dar vienas iš dueto kūrinių. karūnos programos , reguliariai atliekamos visame pasaulyje (taip pat ir pernai – geriausiose Prahos, Romos ir Berlyno salėse). Kaip ir Gutmanui, Virsaladzei pasaulyje atstovauja „Augstein Artist Management“ agentūra.

Virsaladze repertuare yra XNUMX–XNUMX amžiaus Vakarų Europos kompozitorių kūriniai. (Bacho, Mocarto, Haidno, Bethoveno, Schuberto, Schumanno, Liszto, Šopeno, Brahmso), Čaikovskio, Skriabino, Rachmaninovo, Ravelio, Prokofjevo ir Šostakovičiaus kūriniai. Virsaladze šiuolaikinę muziką vertina atsargiai; Nepaisant to, ji dalyvavo atliekant Schnittke fortepijoninį kvintetą, Mansuryano fortepijoninį trio, Taktakishvili sonatos violončelei ir daugybę kitų mūsų laikų kompozitorių kūrinių. „Gyvenime taip atsitinka, kad vienų kompozitorių muziką groju daugiau nei kitų“, – sako ji. – Pastaraisiais metais mano koncertinis ir pedagoginis gyvenimas buvo toks įtemptas, kad dažnai negali ilgai susikoncentruoti ties vienu kompozitoriumi. Entuziastingai vaidinu beveik visus XNUMX-ojo ir XNUMX-ojo amžiaus pirmosios pusės autorius. Manau, kad tuo metu kūrę kompozitoriai praktiškai išnaudojo fortepijono, kaip muzikos instrumento, galimybes. Be to, visi jie buvo savaip nepralenkiami atlikėjai.

Gruzijos TSR liaudies artistas (1971). SSRS liaudies artistas (1989). Gruzijos SSR valstybinės premijos, pavadintos Šotos Rustaveli, laureatas (1983), Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas (2000). Ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ IV laipsnio kavalierius (2007).

„Ar galima palinkėti geresnio Šumano po Šumano, kurį šiandien vaidina Virsaladze? Manau, kad tokio Schumanno negirdėjau nuo Neuhauso laikų. Šiandienos Klavierabend buvo tikras atradimas – Virsaladzė pradėjo žaisti dar geriau... Jos technika tobula ir nuostabi. Ji nustato svarstykles pianistams. (Svjatoslavas Richteris)