Kūrinio, paremto muzikine literatūra, analizė

Paskutiniame straipsnyje kalbėjome apie tai, kaip išardyti pjeses prieš atnešant juos dirbti į specialybės klasę. Nuoroda į šią medžiagą yra šio įrašo pabaigoje. Šiandien mūsų dėmesys bus skiriamas ir kūrinio analizei, tačiau ruošimės tik muzikinės literatūros pamokoms.

Pirmiausia išskirkime keletą bendrų esminių dalykų, o tada apsvarstykime tam tikrų rūšių muzikos kūrinių – pavyzdžiui, operos, simfonijos, vokalinio ciklo ir kt. – analizės ypatybes.

Taigi, kiekvieną kartą analizuodami muzikos kūrinį, turime paruošti atsakymus bent į šiuos dalykus:

• tikslus visas muzikinio kūrinio pavadinimas (plius čia: ar yra programa pavadinimo ar literatūrinio paaiškinimo forma?);
• muzikos autorių vardai (gali būti vienas kompozitorius, o gali būti ir keli, jei kompozicija yra kolektyvinė);
• tekstų autorių pavardės (operose prie libreto dažnai dirba keli žmonės vienu metu, kartais teksto autoriumi gali būti ir pats kompozitorius);
• kokiu muzikiniu žanru kūrinys parašytas (ar tai opera, ar baletas, ar simfonija, ar kas?);
• šio kūrinio vieta visos kompozitoriaus kūrybos mastelėje (ar autorius turi kitų to paties žanro kūrinių ir kaip aptariamas kūrinys siejasi su šiais kitais – gal jis novatoriškas, o gal kūrybos viršūnė?) ;
• ar ši kompozicija remiasi kokiu nors nemuzikiniu pirminiu šaltiniu (pavyzdžiui, ji parašyta remiantis knygos, eilėraščio, paveikslo siužetu, ar įkvėpta kokių nors istorinių įvykių ir pan.);
• kiek dalių yra darbe ir kaip kiekviena dalis sukonstruota;
• atliekama kompozicija (kokiems instrumentams ar balsams parašyta – orkestrui, ansambliui, solo klarnetui, balsui ir fortepijonui ir kt.);
• pagrindiniai muzikiniai įvaizdžiai (arba personažai, herojai) ir jų temos (žinoma, muzikinis).

 Dabar pereikime prie funkcijų, susijusių su tam tikrų tipų muzikos kūrinių analize. Kad nesusimastytume per plonai, susitelksime ties dviem atvejais – opera ir simfonija.

Operos analizės ypatumai

Opera yra teatro kūrinys, todėl iš esmės paklūsta teatro scenos dėsniams. Opera beveik visada turi siužetą ir bent minimalų draminio veiksmo kiekį (kartais ne minimaliai, bet labai padoriai). Opera pastatyta kaip spektaklis, kuriame yra personažų; pats spektaklis suskirstytas į veiksmus, paveikslus ir scenas.

Taigi, analizuojant operos kompoziciją reikia atsižvelgti į keletą dalykų:

1. operos libreto ryšys su literatūros šaltiniu (jei toks yra) – kartais skiriasi, ir gana stipriai, o kartais šaltinio tekstas į operą įtraukiamas nepakitęs visa ar fragmentais;
2. skirstymas į veiksmus ir paveikslus (abiejų skaičius), tokių dalių kaip prologas ar epilogas buvimas;
3. kiekvieno veiksmo struktūra – vyrauja tradicinės operos formos (arijos, duetai, chorai ir kt.), nes numeriai seka vienas kitą, arba veiksmai ir scenos vaizduoja scenas nuo galo iki galo, kurių iš esmės negalima suskirstyti į atskirus numerius ;
4. personažai ir jų dainuojantys balsai – tereikia tai žinoti;
5. kaip atsiskleidžia pagrindinių veikėjų įvaizdžiai – kur, kokiuose veiksmuose ir paveiksluose jie dalyvauja ir ką dainuoja, kaip vaizduojami muzikaliai;
6. draminis operos pagrindas – kur ir kaip prasideda siužetas, kokie yra raidos etapai, kokiame veiksme ir kaip įvyksta baigtis;
7. operos orkestriniai numeriai – ar yra uvertiūra ar įžanga, taip pat pertraukos, intermezzos ir kiti orkestriniai grynai instrumentiniai epizodai – kokį vaidmenį jie atlieka (dažnai tai yra muzikiniai paveikslėliai, supažindinantys su veiksmu – pavyzdžiui, muzikinis peizažas, šventinis paveikslas, kario ar laidotuvių maršas ir pan.);
8. kokį vaidmenį operoje atlieka choras (pavyzdžiui, ar jis komentuoja veiksmą ar pasirodo tik kaip priemonė parodyti kasdienį gyvenimo būdą, ar choro artistai ištaria savo svarbias eilutes, kurios labai įtakoja bendrą veiksmo rezultatą) , arba choras nuolat ką nors giria, ar apskritai chorinės scenos jokioje operoje ir pan.);
9. ar operoje yra šokio numerių – kokiais veiksmais ir dėl ko į operą įtrauktas baletas;
10. Ar operoje yra leitmotyvų – kas jie yra ir ką jie apibūdina (koks nors herojus, kažkoks objektas, koks jausmas ar būsena, koks nors gamtos reiškinys ar dar kažkas?).

 Tai nėra visas sąrašas, ką reikia išsiaiškinti, kad muzikinio kūrinio analizė šiuo atveju būtų išsami. Iš kur gauni atsakymus į visus šiuos klausimus? Pirmiausia – operos klaveryje, tai yra jos muzikiniame tekste. Antra, galite perskaityti trumpą operos libreto santrauką ir, trečia, galite tiesiog daug išmokti knygose – skaityti muzikinės literatūros vadovėlius!

Simfonijos analizės bruožai

Tam tikra prasme simfoniją lengviau suprasti nei operą. Čia daug mažiau muzikinės medžiagos (opera trunka 2-3 val., o simfonija 20-50 min.), be to, nėra personažų su daugybe leitmotyvų, kuriuos vis tiek reikia bandyti atskirti vieną nuo kito. Tačiau simfoninių muzikos kūrinių analizė vis dar turi savų bruožų.

Paprastai simfonija susideda iš keturių dalių. Yra du simfoninio ciklo dalių sekos variantai: pagal klasikinį ir pagal romantinį tipą. Jie skiriasi lėtosios dalies ir vadinamosios žanrinės dalies padėtimi (klasikinėse simfonijose yra menuetas arba skerco, romantiškose – skerco, kartais valsas). Pažvelkite į diagramą:

Tipinės kiekvienos iš šių dalių muzikinės formos nurodytos diagramos skliausteliuose. Kadangi norint išsamiai išanalizuoti muzikinį kūrinį, reikia nustatyti jo formą, perskaitykite straipsnį „Pagrindinės muzikos kūrinių formos“, kurio informacija turėtų padėti šiuo klausimu.

Kartais partijų skaičius gali skirtis (pvz., 5 dalys Berliozo „Fantastiškoje“ simfonijoje, 3 dalys Skriabino „Dieviškoje poemoje“, 2 dalys Schuberto „Nebaigtoje“ simfonijoje, yra ir vieno judesio simfonijos – pvz. Myaskovskio 21-oji simfonija). Tai, žinoma, nestandartiniai ciklai ir juose esančių partijų skaičiaus kaitą lemia kai kurios kompozitoriaus meninės intencijos ypatybės (pavyzdžiui, programos turinys).

Kas svarbu analizuojant simfoniją:

1. nustatyti simfoninio ciklo tipą (klasikinis, romantiškas ar kažkas unikalaus);
2. nustatyti pagrindinę simfonijos tonalumą (pirmai daliai) ir kiekvienos dalies tonalumą atskirai;
3. apibūdinti kiekvienos pagrindinės kūrinio temos vaizdinį ir muzikinį turinį;
4. nustatyti kiekvienos dalies formą;
5. sonatos formoje nustatykite pagrindinės ir antrinės dalių tonalumą ekspozicijoje ir reprizoje bei ieškokite šių dalių skambesio skirtumų tose pačiose dalyse (pavyzdžiui, pagrindinė dalis gali neatpažįstamai pakeisti savo išvaizdą). reprizo laikas arba gali visai nesikeisti);
6. rasti ir mokėti parodyti temines dalių sąsajas, jei tokių yra (ar yra temų, kurios pereina iš vienos dalies į kitą, kaip jos keičiasi?);
7. analizuoti orkestravimą (kurie tembrai pirmauja – styginiai, pučiamieji ar pučiamieji pučiamieji?);
8. nustatyti kiekvienos dalies vaidmenį viso ciklo raidoje (kuri dalis dramatiškiausia, kuri dalis pateikiama kaip dainų tekstai ar refleksijos, kuriose dalyse atitraukiama į kitas temas, kokia išvada apibendrinama pabaigoje? );
9. jei kūrinyje yra muzikinių citatų, nustatykite, kokios tai citatos; ir tt

 Žinoma, šį sąrašą galima tęsti neribotą laiką. Apie kūrinį reikia mokėti kalbėti turint bent paprasčiausią, pagrindinę informaciją – tai geriau nei nieko. O svarbiausia užduotis, kurią turėtumėte išsikelti sau, nepaisant to, ar ketinate atlikti išsamią muzikos kūrinio analizę, ar ne, yra tiesioginis susipažinimas su muzika.

Pabaigoje, kaip ir buvo žadėta, pateikiame nuorodą į ankstesnę medžiagą, kurioje kalbėjome apie veiklos analizę. Šis straipsnis yra „Muzikos kūrinių analizė pagal specialybę“