Hektoras Berliozas |

Hektoras Berliozas

Tegul sidabrinė fantazijos gija vingiuoja aplink taisyklių grandinę. R. Šumanas

G. Berliozas yra vienas didžiausių kompozitorių ir didžiausių 1830 a. novatorių. Jis įėjo į istoriją kaip programinio simfonizmo kūrėjas, turėjęs didelę ir vaisingą įtaką visai vėlesnei romantinio meno raidai. Prancūzijai nacionalinės simfoninės kultūros gimimas siejamas su Berliozo vardu. Berliozas – plataus profilio muzikantas: kompozitorius, dirigentas, muzikos kritikas, gynęs pažangius, demokratinius meno idealus, sukurtus XNUMX liepos revoliucijos dvasinės atmosferos. Būsimo kompozitoriaus vaikystė praėjo palankioje atmosferoje. Jo tėvas, pagal profesiją gydytojas, įskiepijo sūnui literatūros, meno ir filosofijos skonį. Ateistinių tėvo įsitikinimų, pažangių, demokratinių pažiūrų įtakoje susiformavo Berliozo pasaulėžiūra. Tačiau berniuko muzikiniam vystymuisi provincijos miesto sąlygos buvo labai kuklios. Mokėsi groti fleita ir gitara, o vienintelis muzikinis įspūdis buvo bažnytinis giedojimas – sekmadienio iškilmingos mišios, kurias labai mėgo. Berliozo aistra muzikai pasireiškė jo bandymu kurti. Tai buvo maži vaidinimai ir romansai. Vieno iš romansų melodija vėliau buvo įtraukta kaip leitteme į Fantastinę simfoniją.

1821 m. Berliozas išvyko į Paryžių, tėvo primygtinai reikalaujant įstoti į medicinos mokyklą. Tačiau medicina jauno žmogaus netraukia. Susižavėjęs muzika, jis svajoja apie profesionalų muzikinį išsilavinimą. Galiausiai Berliozas priima savarankišką sprendimą palikti mokslą meno labui, ir tai sukelia jo tėvų, kurie muzikos nelaikė verta profesija, pyktį. Jie atima iš sūnaus bet kokią materialinę paramą, o būsimasis kompozitorius nuo šiol gali pasikliauti tik savimi. Tačiau, tikėdamas savo likimu, visas jėgas, energiją ir entuziazmą jis kreipia į profesijos įsisavinimą savarankiškai. Jis gyvena kaip Balzako herojai iš rankų į lūpas, palėpėse, tačiau operoje nepraleidžia nė vieno spektaklio ir visą laisvalaikį praleidžia bibliotekoje, studijuodamas natas.

Nuo 1823 m. Berliozas pradėjo lankyti privačias pamokas pas J. Lesueurą, ryškiausią Didžiosios Prancūzijos revoliucijos epochos kompozitorių. Būtent jis savo mokiniui įskiepijo monumentalių meno formų, skirtų masinei publikai, skonį. 1825 m. Berliozas, parodęs išskirtinį organizacinį talentą, surengia viešą savo pirmojo didelio kūrinio „Didžiosios mišios“ pasirodymą. Kitais metais jis sukuria herojišką sceną „Graikijos revoliucija“, šis kūrinys atvėrė visą jo kūrybos kryptį. , siejamas su revoliucinėmis temomis. Jausdamas poreikį įgyti gilesnių profesinių žinių, 1826 m. Berliozas įstojo į Paryžiaus konservatoriją į Lesueur kompozicijos ir A. Reichos kontrapunkto klasę. Didelę reikšmę jauno menininko estetikos formavimuisi turi bendravimas su iškiliais literatūros ir meno atstovais, tarp jų O. Balzaku, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopinu. , F. Lisztas, N. Paganinis. Su Lisztu jį sieja asmeninė draugystė, kūrybinių ieškojimų ir interesų bendrumas. Vėliau Lisztas tapo karštu Berliozo muzikos propaguotoju.

1830 m. Berliozas sukūrė „Fantastišką simfoniją“ su paantrašte: „Epizodas iš menininko gyvenimo“. Tai atveria naują programinio romantinio simfonizmo erą, tampančią pasaulinės muzikinės kultūros šedevru. Programą parašė Berliozas ir remiasi paties kompozitoriaus biografijos faktu – romantiška jo meilės anglų dramos aktorei Henrietta Smithson istorija. Tačiau autobiografiniai motyvai muzikiniame apibendrinant įgauna bendrosios romantinės menininko vienatvės šiuolaikiniame pasaulyje ir plačiau – „prarastų iliuzijų“ temos reikšmę.

1830-ieji Berliozui buvo neramūs metai. Ketvirtą kartą dalyvaudamas konkurse Romos prizui gauti, galiausiai laimėjo, žiuri pateikęs kantatą „Paskutinė Sardanapalo naktis“. Skambant Paryžiuje prasidėjusio sukilimo garsams, kompozitorius baigia savo kūrybą ir tiesiai iš konkurso eina į barikadas prisijungti prie sukilėlių. Kitomis dienomis, orkestravęs ir transkribavęs Marselietį dvigubam chorui, jis repetuoja su žmonėmis Paryžiaus aikštėse ir gatvėse.

Berliozas 2 metus praleidžia Romos stipendininku Villa Medici. Grįžęs iš Italijos, jis aktyviai dirba kaip dirigentas, kompozitorius, muzikos kritikas, tačiau susiduria su visišku jo naujoviško kūrinio atmetimu iš oficialių Prancūzijos sluoksnių. Ir tai nulėmė visą jo tolesnį gyvenimą, kupiną sunkumų ir materialinių sunkumų. Pagrindinis Berliozo pajamų šaltinis – muzikinis kritinis darbas. Straipsniai, recenzijos, muzikinės novelės, feljetonai vėliau buvo publikuoti keliuose rinkiniuose: „Muzika ir muzikantai“, „Muzikiniai groteskai“, „Vakarai orkestre“. Centrinę vietą Berliozo literatūriniame pavelde užėmė „Memuarai“ – kompozitoriaus autobiografija, parašyta puikiu literatūriniu stiliumi ir suteikianti plačią tų metų Paryžiaus meninio ir muzikinio gyvenimo panoramą. Didžiulis indėlis į muzikologiją buvo teorinis Berliozo veikalas „Traktatas apie instrumentaciją“ (su priedu – „Orkestro dirigentas“).

1834 m. pasirodė antroji programinė simfonija „Haroldas Italijoje“ (pagal J. Bairono poemą). Išplėtota solo alto dalis suteikia šiai simfonijai koncerto bruožų. 1837 m. gimė vienas didžiausių Berliozo kūrinių – Requiem, sukurtas Liepos revoliucijos aukoms atminti. Šio žanro istorijoje Berliozo „Requiem“ yra unikalus kūrinys, jungiantis monumentalią freską ir rafinuotą psichologinį stilių; maršai, prancūzų revoliucijos muzikos dvasios dainos greta dabar su nuoširdžiais romantiškais tekstais, dabar su griežtu, asketišku viduramžių grigališkojo choralo stiliumi. Requiem buvo parašytas grandioziniam 200 choristų kolektyvui ir išplėstiniam orkestrui su keturiomis papildomomis pučiamųjų grupėmis. 1839 m. Berliozas baigė trečiosios programos simfonijos „Romeo ir Džuljeta“ (pagal W. Shakespeare'o tragediją) darbą. Šis simfoninės muzikos šedevras, originaliausias Berliozo kūrinys, yra simfonijos, operos, oratorijos sintezė ir leidžia atlikti ne tik koncertinį, bet ir sceninį pasirodymą.

1840 m. pasirodė „Laidotuvių ir triumfo simfonija“, skirta lauko pasirodymams. Jis skirtas iškilmingai 1830 m. sukilimo herojų pelenų perdavimo ceremonijai ir ryškiai prikelia Didžiosios Prancūzijos revoliucijos teatro vaidinimo tradicijas.

Prie „Romeo ir Džuljetos“ prisijungia dramatiška legenda „Fausto pasmerkimas“ (1846), taip pat paremta programinio simfonizmo ir teatrališkos sceninės muzikos principų sinteze. Berliozo „Faustas“ yra pirmasis muzikinis filosofinės JW Goethe dramos skaitymas, padėjęs pamatą daugeliui vėlesnių jos interpretacijų: operoje (Ch. Gounod), simfonijoje (Lisztas, G. Mahleris), m. simfoninė poema (R. Wagner), vokalinė ir instrumentinė muzika (R. Schumann). Peru Berliozui taip pat priklauso oratorijų trilogija „Kristaus vaikystė“ (1854), kelios programos uvertiūros („Karalius Lyras“ – 1831 m., „Romos karnavalas“ – 1844 m. ir kt.), 3 operos („Benvenuto Cellini“ – 1838 m. dilogija „Trojos arklys“ – 1856-63, „Beatričė ir Benediktas“ – 1862) ir nemažai įvairių žanrų vokalinių ir instrumentinių kūrinių.

Berliozas nugyveno tragišką gyvenimą, niekada nesulaukęs pripažinimo savo tėvynėje. Paskutiniai jo gyvenimo metai buvo tamsūs ir vieniši. Vieninteliai šviesūs kompozitoriaus prisiminimai buvo susiję su kelionėmis į Rusiją, kurioje jis lankėsi du kartus (1847, 1867-68). Tik ten jis sulaukė puikios sėkmės visuomenėje, tikro pripažinimo tarp kompozitorių ir kritikų. Paskutinis mirštančio Berliozo laiškas buvo adresuotas jo draugui, garsiam rusų kritikui V. Stasovui.

L. Kokoreva