Muzikos kūrinio analizė pagal specialybę

Šiame straipsnyje kalbėsime apie tai, kaip pasiruošti specialybės pamokai muzikos mokykloje ir apie tai, ko mokytojas tikisi iš mokinio, skirdamas muzikos kūrinio analizę kaip namų darbus.

Taigi, ką reiškia išardyti muzikos kūrinį? Vadinasi, nedvejodami pradėti ramiai groti pagal natas. Norėdami tai padaryti, žinoma, neužtenka tik vieną kartą perskaityti spektaklį, perskaityti, teks kažką padirbėti. Kur viskas prasideda?

1 žingsnis. Išankstinė pažintis

Visų pirma, turime susipažinti su kūriniu, kurį grosime bendrais bruožais. Dažniausiai mokiniai pirmiausiai skaičiuoja puslapius – juokinga, bet, kita vertus, tai dalykiškas požiūris į darbą. Taigi, jei esate įpratę skaičiuoti puslapius, skaičiuokite juos, tačiau pirminė pažintis tuo neapsiriboja.

Vartydami natas taip pat galite pasižiūrėti, ar kūrinyje nėra pasikartojimų (muzikos grafika panaši kaip pačioje pradžioje). Paprastai daugumoje pjesių yra pasikartojimų, nors tai ne visada pastebima iš karto. Jei žinome, kad spektaklyje yra pasikartojimo, tada mūsų gyvenimas tampa lengvesnis, o nuotaika pastebimai pagerėja. Tai, žinoma, pokštas! Jūs visada turite būti geros nuotaikos!

2 veiksmas. Nustatykite nuotaiką, įvaizdį ir žanrą

Toliau reikia atkreipti ypatingą dėmesį į pavadinimą ir autoriaus pavardę. Ir dabar nereikia juoktis! Deja, per daug jaunų muzikantų apstulba, kai paprašai įvardyti, ką jie groja. Ne, sakoma, kad tai etiudas, sonata ar pjesė. Bet sonatas, etiudus, pjeses rašo kai kurie kompozitoriai, o šios sonatos, etiudai su pjesėmis kartais turi pavadinimus.

O pavadinimas mums, muzikantams, pasako, kokia muzika slypi už natų. Pavyzdžiui, pagal pavadinimą galime nustatyti pagrindinę nuotaiką, jos temą ir vaizdinį bei meninį turinį. Pavyzdžiui, pavadinimais „Rudens lietus“ ir „Gėlės pievoje“ suprantame, kad kalbame apie kūrinius apie gamtą. Bet jei pjesė vadinasi „Raitelis“ arba „Snieguolė“, tada čia aiškiai yra kažkoks muzikinis portretas.

Kartais pavadinime dažnai nurodomas koks nors muzikos žanras. Plačiau apie žanrus galite paskaityti straipsnyje „Pagrindiniai muzikos žanrai“, bet dabar atsakykite: kario maršas ir lyrinis valsas nėra ta pati muzika, tiesa?

Maršas ir valsas – tik žanrų pavyzdžiai (beje, sonata ir etiudas taip pat yra žanrai), turintys savo ypatybių. Tikriausiai gerai žinote, kuo maršo muzika skiriasi nuo valso muzikos. Taigi, net nesugroję nei vienos natos, tik tinkamai perskaitę pavadinimą, jau galite ką nors pasakyti apie kūrinį, kurį grosite.

Norint tiksliau nustatyti muzikos kūrinio pobūdį ir jo nuotaiką bei pajusti kai kurias žanrines ypatybes, rekomenduojama susirasti šios muzikos įrašą ir klausytis su natomis rankoje arba be jų. Tuo pačiu sužinosite, kaip turi skambėti tam tikras kūrinys.

3 žingsnis. Elementari muzikinio teksto analizė

Čia viskas paprasta. Štai trys pagrindiniai dalykai, kuriuos visada turėtumėte daryti: pažiūrėkite į raktus; nustatyti tonalumą pagal pagrindinius ženklus; pažiūrėkite į tempą ir laiko rodmenis.

Tiesiog yra tokių mėgėjų, net tarp patyrusių profesionalų, kurie ir skaito, ir viską rašo, bet mato tik pačius užrašus, nekreipdami dėmesio nei į raktus, nei į ženklus... Ir tada stebisi, kodėl neturi. Iš pirštų išlenda ne gražios melodijos, o kažkokia ištisinė kakofonija. Nedaryk to, gerai?

Beje, pirma, turimos muzikos teorijos žinios ir solfedžio patirtis gali padėti nustatyti tonalumą pagal raktinius ženklus, antra, tokie naudingi apgaulingi lapai kaip kvarto penktadalių ratas ar tonacijos termometras. Eikime toliau.

Žingsnis 4. Kūrinį grojame iš akies kuo geriau

Kartoju – grokite kuo puikiausiai, iš paklodės, tiesiai abiem rankomis (jei esate pianistas). Svarbiausia pasiekti pabaigą nieko neprarandant. Tegul būna klaidų, pauzių, pasikartojimų ir kitų kliūčių, jūsų tikslas yra tiesiog kvailai groti visas natas.

Tai toks magiškas ritualas! Byla tikrai bus sėkminga, tačiau sėkmė prasidės tik tada, kai sužaisite visą spektaklį nuo pradžios iki pabaigos, net jei jis pasirodys negražus. Viskas gerai – antrą kartą bus geriau!

Pralaimėti reikia nuo pradžios iki pabaigos, bet nereikia sustoti, kaip daro dauguma studentų. Šie „studentai“ mano, kad jie ką tik perėjo spektaklį ir viskas, tarsi suprato. Nieko panašaus! Nors naudingas net vienas kantrus atkūrimas, reikia suprasti, kad čia prasideda pagrindinis darbas.

5 veiksmas. Nustatykite tekstūros tipą ir išmokite kūrinį dalimis

Faktūra – tai kūrinio pateikimo būdas. Šis klausimas yra grynai techninis. Kai kūrinį paliečiame rankomis, mums tampa aišku, kad su tekstūra susiję tokie ir tokie sunkumai.

Dažni faktūros tipai: polifoninė (polifonija siaubingai sunku, reikės groti ne tik atskiromis rankomis, bet ir išmokti kiekvieną balsą atskirai); akordas (akordus taip pat reikia išmokti, ypač jei jie eina greitu tempu); ištraukos (pvz., etiude yra greitos svarstyklės arba arpedžos – taip pat žiūrime į kiekvieną ištrauką atskirai); melodija + akompanimentas (savaime suprantama, melodiją mokomės atskirai, o ir akompanimentą, kad ir koks jis būtų, atskirai žiūrime).

Niekada nepamirškite žaisti atskiromis rankomis. Labai svarbu groti atskirai dešine ranka ir atskirai kaire ranka (vėlgi, jei esate pianistas). Tik išsiaiškinus detales gauname gerą rezultatą.

6 žingsnis. Pirštų ir techniniai pratimai

Be ko niekada neapsieina įprasta, „vidutinė“ muzikos kūrinio analizė pagal specialybę, yra pirštų analizė. Nykštys iš karto aukštyn (nepasiduoda pagundai). Teisingas pirštų apibrėžimas padeda greičiau išmokti tekstą mintinai ir žaisti su mažiau sustojimų.

Mes nustatome tinkamus pirštus visoms sudėtingoms vietoms – ypač ten, kur yra skalės ir arpedžo progresijos. Čia svarbu paprasčiausiai suprasti principą – kaip tam tikros ištraukos struktūra yra (kurios skalės garsais ar kurio akordo garsais – pavyzdžiui, triados garsais). Toliau visą ištrauką reikia suskirstyti į segmentus (kiekvieną segmentą – prieš pajudinant pirmąjį pirštą, jei kalbame apie pianiną) ir išmokti matyti šiuos segmentus-pozicijas klaviatūroje. Beje, taip tekstą lengviau įsiminti!

Taip, kas mes visi apie pianistus? Ir kiti muzikantai turi daryti kažką panašaus. Pavyzdžiui, pučiamieji dažnai pamokose naudoja grojimo imitavimo techniką – mokosi pirštuoti, reikiamu metu paspaudžia reikiamus vožtuvus, bet nepučia oro į savo instrumento kandiklį. Tai labai padeda susidoroti su techniniais sunkumais. Vis dėlto greitą ir švarų žaidimą reikia treniruotis.

7 žingsnis. Dirbkite pagal ritmą

Na, o sugroti kūrinio netinkamu ritmu neįmanoma – mokytojas vis tiek prisikeis, nori to ar nenori, teks išmokti taisyklingai groti. Galime patarti: klasika – garsus žaidimas su skaičiumi (kaip pirmoje klasėje – visada padeda); žaisti su metronomu (nustatykite sau ritminę tinklelį ir nenukrypkite nuo jos); išsirinkite sau nedidelį ritminį pulsą (pavyzdžiui, aštuntos natos – ta-ta arba šešioliktos – ta-ta-ta-ta) ir grokite visą kūrinį jausdami, kaip šis pulsas jį persmelkia, kaip užpildo visas pastabos, kurių trukmė didesnė už šį pasirinktą vienetą; žaisti akcentuojant stiprų ritmą; žaisti, šiek tiek ištempti, kaip elastinė juosta, paskutinis ritmas; nepatingėkite skaičiuoti visokių trynukų, punktyrinių ritmų ir sinkopijų.

8 veiksmas. Dirbkite su melodijomis ir frazėmis

Melodija turi būti grojama išraiškingai. Jei melodija jums atrodo keista (kai kurių XX a. kompozitorių kūryboje) – viskas gerai, turėtumėte ją pamilti ir iš jos pasigaminti saldainių. Ji graži – tiesiog neįprasta.

Jums svarbu melodiją groti ne kaip garsų rinkinį, o kaip melodiją, tai yra kaip prasmingų frazių seką. Pažiūrėkite, ar tekste nėra frazių eilučių – iš jų dažnai galime aptikti frazės pradžią ir pabaigą, nors jei jūsų klausa gera, jas nesunkiai atpažinsite su savo klausa.

Čia būtų galima dar daug ką pasakyti, bet jūs pats puikiai žinote, kad muzikoje frazės yra tarsi žmonių kalbėjimas. Klausimas ir atsakymas, klausimas ir klausimo kartojimas, klausimas be atsakymo, vieno žmogaus istorija, raginimai ir pateisinimai, trumpas „ne“ ir ilgas „taip“ – visa tai randama daugelyje muzikos kūrinių ( jei jie turi melodiją). Jūsų užduotis – išsiaiškinti, ką kompozitorius įdėjo į savo kūrinio muzikinį tekstą.

9 žingsnis. Detalės surinkimas

Buvo per daug žingsnių ir per daug užduočių. Tiesą sakant, ir, žinoma, jūs tai žinote, kad tobulėjimui ribų nėra... Bet kažkuriuo momentu reikia tam padaryti galą. Jei prie pjesės bent šiek tiek padirbėjote prieš nešdamas jį į klasę, tai yra gerai.

Pagrindinė užduotis analizuojant muzikos kūrinį yra išmokti groti jį iš eilės, todėl jūsų paskutinis žingsnis visada yra surinkti kūrinį ir paleisti jį nuo pradžios iki pabaigos.

Štai kodėl! Visą kūrinį nuo pradžios iki pabaigos grojame dar kelis kartus! Ar pastebėjote, kad žaisti dabar pastebimai lengviau? Tai reiškia, kad jūsų tikslas buvo pasiektas. Galite pasiimti į klasę!

10 žingsnis. Akrobatika

Šiai užduočiai atlikti yra du akrobatinio skraidymo variantai: pirmasis – išmokti tekstą mintinai (nereikia galvoti, kad tai netikra, nes tai tikra) – antrasis – nustatyti kūrinio formą. Forma yra kūrinio struktūra. Turime atskirą straipsnį, skirtą pagrindinėms formoms – „Dažniausios muzikos kūrinių formos“.

Ypač naudinga dirbti su forma, jei grojate sonatą. Kodėl? Mat sonatos formoje viename kūrinyje yra pagrindinė ir antrinė dalis – dvi figūrinės sferos. Turite išmokti juos rasti, nustatyti jų pradžią ir pabaigą, susieti kiekvieno iš jų elgesį parodoje ir reprizoje.

Taip pat visada naudinga kūrinio vystymąsi ar vidurinę dalį padalinti į dalis. Tarkime, jis gali susidėti iš dviejų ar trijų sekcijų, pastatytų pagal skirtingus principus – viename gali būti nauja melodija, kitame – jau girdėtų melodijų raida, trečiame – gali susidėti vien iš gamų ir arpedžių, ir tt

Taigi, mes svarstėme tokią problemą kaip muzikos kūrinio analizė iš atlikimo perspektyvos. Patogumui visą procesą įsivaizdavome kaip 10 žingsnių tikslo link. Kitame straipsnyje taip pat bus paliesta muzikos kūrinių analizės tema, bet kitaip – ​​ruošiantis muzikinės literatūros pamokai.