Andrejus Jakovlevičius Ešpajus |

Andrejus Ešpajus

Vieninga harmonija – besikeičiantis pasaulis... Kiekvienos tautos balsas turi skambėti planetos polifonija, o tai įmanoma, jei menininkas – rašytojas, tapytojas, kompozitorius – savo mintis ir jausmus išreiškia gimtąja perkeltine kalba. Kuo menininkas tautiškesnis, tuo jis individualesnis. A. Eshpay

Daugeliu atžvilgių pati menininko biografija nulėmė pagarbų prisilietimą prie originalo mene. Kompozitoriaus tėvas Y. Eshpay, vienas iš marių profesionalios muzikos pradininkų, savo pasiaukojančiu darbu įskiepijo sūnui meilę liaudies menui. Anot A. Eshpay, „Tėvas buvo reikšmingas, gilus, protingas ir taktiškas, labai kuklus – tikras muzikantas, gebantis išsižadėti. Didelis tautosakos žinovas, kaip autorius, atrodė, pasitraukė į šalį, matydamas savo pareigą perteikti žmonėms liaudies minties grožį ir didybę. Jis suprato, kad marių pentatoninės skalės neįmanoma pritaikyti jokiai kitai harmoningai ir nepriklausomai, bet svetimai liaudies meno sistemai. Originalą visada galiu atpažinti iš savo tėvo darbų“.

A. Eshpay nuo vaikystės įsisavino įvairių Volgos krašto tautų folklorą, visą atšiauraus ugrų regiono lyrinę-epinę sistemą. Ypatinga tragiška kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos tema tapo karas – jis neteko vyresniojo brolio, kurio atminimas skirta gražiai dainai „Maskvėnai“ („Auskaras su Malaja Bronna“), draugų. Žvalgybos būryje Eshpay dalyvavo išlaisvinant Varšuvą, Berlyno operacijoje. Karo nutrauktos muzikos pamokos atnaujintos Maskvos konservatorijoje, kur Ešpajus studijavo kompoziciją pas N. Rakovą, N. Myaskovskią, E. Golubevą ir fortepijoną pas V. Sofronitskį. Aspirantūrą, vadovaujamas A. Chačaturiano, baigė 1956 m.

Tuo metu buvo sukurti Simfoniniai šokiai marių temomis (1951), Vengrijos melodijos smuikui ir orkestrui (1952), Pirmasis koncertas fortepijonui (1954, 2 leidimas – 1987), Pirmasis koncertas smuikui (1956). Šie kūriniai kompozitoriui atnešė plačią šlovę, atvėrė pagrindines jo kūrybos temas, kūrybiškai perskaitė mokytojų priesakus. Būdinga, kad Chačaturianas, kuris jam, pasak kompozitoriaus, įskiepijo „masto skonį“, padarė didelę įtaką Eshpai idėjoms apie koncerto žanrą.

Ypač orientacinis Pirmasis koncertas smuikui temperamentingu sprogstamumu, gaivumu, betarpiškumu jausmų raiškoje, atviru apeliavimu į liaudies ir žanrinį žodyną. Eshpay'us Chačaturianui artimas ir meilė M. Ravelio stiliui, kuri ypač išryškėjo jo fortepijoninėje kūryboje (Pirmasis fortepijoninis koncertas, Pirmoji fortepijoninė sonatina – 1948). Harmonija, gaivumas, emocinis užkrečiamumas ir koloristinis dosnumas taip pat vienija šiuos meistrus.

Myaskovskio tema yra ypatinga Eshpay kūrybos dalis. Etinės pozicijos, pats iškilaus sovietinio muzikanto, tikro tradicijų laikytojo ir reformatoriaus įvaizdis, jo pasekėjui pasirodė idealus. Kompozitorius lieka ištikimas Myaskovskio priesakai: „būti nuoširdžiam, karštam menui ir vadovautis savo linija“. Myaskovskio atminimui skirti memorialiniai kūriniai siejami su mokytojo vardu: Vargonai Passacaglia (1950), Variacijos orkestrui Myaskovskio šešioliktosios simfonijos tema (1966), Antrasis koncertas smuikui (1977), Koncertas altui (1987-88), kuriame panaudota vargonų Passacaglia medžiaga. Myaskovskio įtaka Eshpay požiūriui į folklorą buvo labai reikšminga: sekdamas savo mokytoju, kompozitorius priėjo prie simbolinės liaudies dainų interpretacijos, prie skirtingų tradicinių kultūros sluoksnių suartėjimo. Myaskovskio vardas taip pat siejamas su kreipiniu į kitą Ešpajui svarbiausią tradiciją, kuri kartojasi daugelyje kompozicijų, pradedant baletu „Ratas“ („Prisimink!“ – 1979), – Znamenny dainavimą. Visų pirma, ketvirtojoje (1980), penktojoje (1986), šeštojoje ("liturginė" simfonija (1988), chorinis koncertas (1988) jis pirmiausia įasmenina harmoningą, šviesų, etoso principą, originalias savybes. tautinė savimonė, esminiai rusų kultūros principai Ypatinga reikšmė įgauna dar vieną svarbią Eshpay kūrybos temą – lyrinę.Įsišaknijusi tradicinėje, ji niekada nevirsta individualistine savivale, jos neatimamos savybės pabrėžiamas santūrumas ir griežtumas, išraiškos objektyvumas ir dažnai tiesioginis ryšys su pilietinėmis intonacijomis.

Karinės temos sprendimas, memorialo žanrai, kreipimasis į posūkius – ar tai būtų karas, istorinės įsimintinos datos – yra savotiškas, jų suvokime visada yra dainų tekstai. Tokie kūriniai kaip Pirmoji (1959), Antroji (1962) simfonijos, persmelktos šviesos (Pirmosios epigrafas – V. Majakovskio žodžiai „Turime išplėšti džiaugsmą iš ateinančių dienų“, Antrosios epigrafas – „Šlovė). į šviesą), kantata „Leninas su mumis“ (1968), išsiskirianti plakatu, retoriniu išraiškos ryškumu ir tuo pačiu puikiausiu lyriniu kraštovaizdžiu, padėjo pamatus originaliam stilistiniam oratoriškas ir lyriškas, objektyvus ir asmeniškas, reikšmingas pagrindiniams kompozitoriaus kūriniams. Senovės rusų kultūrai tokia reikšminga „raudo ir šlovės, gailesčio ir šlovės“ vienybė (D. Lichačiovas) tęsiama įvairiais žanrais. Ypač iškili Trečioji simfonija (Mano tėvo atminimui, 1964), Antrasis koncertas smuikui ir altui, savotiškas didelis ciklas – Ketvirtoji, Penktoji ir Šeštoji simfonijos, chorinis koncertas. Bėgant metams lyrinės temos prasmė įgauna simbolinius ir filosofinius atspalvius, vis labiau apsivalant nuo visko, kas išorinė, subjektyvu-paviršutiniška, memorialas aprengiamas parabolės pavidalu. Svarbu pakeisti lyrinę temą iš pasakos-folkloro ir romantinio-herojiško pasakojimo balete „Angara“ (1975) į apibendrintus įspėjamojo baleto „Ratas“ (Atminkite!) vaizdinius. Vis labiau ryškėja tragiškos, kartais ir graudžios prasmės persmelktų kūrinių-dedikacijų visuotinė reikšmė. Padidėjęs šiuolaikinio pasaulio konfliktiškumo suvokimas ir meninės reakcijos į šią savybę jautrumas atitinka kompozitoriaus atsakomybę paveldui ir kultūrai. Vaizdų kvintesencija – „Kalno ir pievos marių dainos“ (1983). Ši kompozicija kartu su Koncertu obojui ir orkestrui (1982) buvo apdovanota Lenino premija.

Objektyvi-lyrinė intonacija ir „choralinis“ skambesys nuspalvina individualų principą įkūnijantį koncertinio žanro interpretaciją. Išreiškiama įvairiomis formomis – memorialu, meditaciniu veiksmu, folkloro atkūrimu, apeliavimu į permąstytą senojo concerto grosso modelį, šią temą kompozitorius nuosekliai gina. Kartu koncertiniame žanre, kaip ir kituose kūriniuose, kompozitorius ugdo žaismingus motyvus, šventiškumą, teatrališkumą, spalvų lengvumą, drąsią ritmo energiją. Tai ypač pastebima Koncertuose orkestrui (1966), Antrajam fortepijonui (1972), Obojui (1982), o Koncertą saksofonui (1985-86) galima pavadinti „improvizacijos portretu“. „Viena harmonija – besikeičiantis pasaulis“ – šie žodžiai iš baleto „Ratas“ galėtų pasitarnauti kaip epigrafas meistro kūrybai. Harmoningo, šventiško konflikto ir komplikuoto pasaulio perkėlimas būdingas kompozitoriui.

Kartu su tradicijų temos įkūnijimu Eshpay visada atsigręžia į naują ir nežinomą. Organiškas tradicinio ir naujoviško derinys būdingas tiek požiūriui į kūrimo procesą, tiek pačiai kompozitoriaus kūrybai. Platumas ir laisvė suvokti kūrybines užduotis atsispindi pačiame požiūryje į žanrinę medžiagą. Žinoma, kad džiazo tema ir žodynas kompozitoriaus kūryboje užima ypatingą vietą. Džiazas jam tam tikra prasme yra pačios muzikos, kaip ir folkloro, saugotojas. Kompozitorius daug dėmesio skyrė masinei dainai ir jos problemoms, lengvajai muzikai, kino menui, svarbiam dramatišku ir ekspresyviu potencialu, savarankiškų idėjų šaltiniu. Muzikos pasaulis ir gyvoji tikrovė atsiranda organiškame santykyje: pasak kompozitoriaus, „nuostabus muzikos pasaulis nėra uždaras, ne izoliuotas, o tik dalis visatos, kurios vardas yra gyvenimas“.

M. Lobanova