Jei jums būtų duota namų užduotis kurti muziką!

Iš laiško: „Dukra eina į trečią muzikos mokyklos klasę: vasarai buvome paskirti solfedžio muziką kurti. Ar galėtumėte man pasakyti, kaip mes galime jai padėti?

Na, pabandykime ką nors pasiūlyti! Tokios užduoties bijoti nereikia – ją reikia atlikti paprastai ir teisingai. Geriausia sukurti arba dainą, arba nedidelį kūrinį instrumentui, kuriuo grojame.

Kuriame dainelę pagal vaikiško eilėraščio žodžius

Lengviausias būdas yra sukurti dainą. Jai arba patys susikuriame žodžius (mažas 4 ar 8 eilučių eilėraštis), arba paimame bet kokį paruoštą vaikišką eilėraštį, eilėraštį ir pan. Pavyzdžiui, gerai žinomas „Nerangus meškiukas vaikšto per mišką. …“.

Eilėraštis skirstyti į frazes, kaip ir eilė po eilutės arba pusė eilutės. Viena eilėraščio frazė ar eilutė yra lygi vienai muzikinei frazei. Pavyzdžiui:

Meškos pirštas

Pasivaikščiojimas po mišką

Kūgiai renka,

Dainuoja dainas.

Dabar visa tai aranžuojame muzikaliai. Pasirinkite bet kurią pagrindinis raktas, jei dainos turinys linksmas ir ryškus (pavyzdžiui, C-dur arba D-dur), arba koks nors minorinis klavišas, jei eilėraštis liūdnas (pvz., d-moll, e-moll). Mes dedame raktinius ženklus, toliau pasirinkti dydį (2/4, 3/4 arba 4/4). Galite iš karto apibūdinti taktus – keturias taktus vienoje muzikos eilutėje. Be to, pagal teksto pobūdį taip pat galite iš karto sugalvoti tempas – tai bus lėta daina arba greita, linksma.

O kai apsisprendžiame dėl tokių paprastų dalykų kaip režimas, klavišas, tempas ir dydis, galime tiesiogiai pradėti kurti melodiją. Ir čia reikia atsižvelgti du pagrindiniai punktai – melodijos ritmą ir iš kokio garsų aukščio melodija bus sudaryta.

Melodijos tobulinimo parinktys

Dabar parodysime keletą pavyzdžių, kaip gali išsivystyti jūsų dainos melodinė linija:

• to paties garso ar net muzikinės frazės kartojimas;
• judėjimas aukštyn skalės lygiais;
• judėjimas žemyn skalės laipteliais;
• vienu laipteliu aukštyn arba žemyn;
• įvairių tipų vienos natos dainavimas gretimomis natomis;
• šokinėja bet kokiais intervalais (ne veltui juos darei?).

Nebūtina visoje dainoje laikytis tik vienos melodijos tobulinimo technikos; Jums reikia kaitalioti, derinti ir maišyti šiuos metodus tarpusavyje.

Taip pat turite įsitikinti, kad melodingas judėjimas jo kryptimi nebuvo vienalytis (ty tik žemyn arba tik aukštyn). Paprasčiau tariant, jei vienu taktu melodija judėjo aukštyn (žingsnis po žingsnio ar šuolis), tai kitame takte turime arba išlaikyti pasiektą aukštį kartodami vienoje natoje, arba nusileisti žemyn arba užpildyti gautą šuolį.

Kokia nata turėtumėte pradėti ir baigti dainą?

Iš principo galite pradėti nuo bet kokios natos, ypač jei jūsų muzika prasideda nuotaikingai (prisiminkite, kas tai yra?). Svarbiausia, kad pirmoji pastaba priklausytų raktui, kurį iš pradžių pasirinkote. O taip pat, jei pirmas natas nėra vienas iš stabilių žingsnių (I-III-V), tuomet reikia kuo greičiau po jo padėti natą, kuris būtų priskirtas prie stabilių. Turime iš karto parodyti, kokiame rakte esame.

Ir žinoma, turime užbaigti dainą ant toniku – pirmajame, stabiliausiame mūsų tonacijos etape – nepamirškite to.

Ritminio ugdymo parinktys

Čia, kad viskas pavyktų taip, kaip turėtų, mes tiesiog atidžiai peržiūrime tekstą: akcentuokite kiekvieną žodį. Ką tai mums duos? Mokomės, kurie skiemenys kirčiuoti, o kurie nekirčiuoti. Atitinkamai, turėtume stengtis kurti muziką taip, kad kirčiuoti skiemenys patektų į stiprų ritmą, o nekirčiuoti – į silpnus.

Beje, jei supranti poetinius metrus, nesunkiai suprasi ir muzikinio ritmo logiką – kartais poetiniai metrai gali tiesiogine to žodžio prasme sutapti su muzikiniais būtent dėl ​​kirčiuotų ir nekirčiuotų skiemenų (taktų) kaitaliojimo.

Taigi, čia yra keletas jūsų kuriamos dainos melodijos ritminio modelio parinkčių (taip pat ir melodinių technikų, jas reikia derinti):

• vienodas judesys vienodos trukmės, po vieną kiekvienam teksto skiemeniui;
• giesmės – dvi ar trys natos vienam teksto skiemeniui (dažniausiai kartojamos frazių pabaigos, kartais ir frazių pradžios);
• ilgesnės trukmės kirčiuotuose skiemenyse ir trumpesnės trukmės nekirčiuotuose skiemenyse;
• ritmas, kai eilėraštis prasideda nekirčiuotu skiemeniu;
• ritmingas frazių tempimas link pabaigos (judesio sulėtinimas frazių pabaigoje);
• jei reikia, naudojant punktyrinį ritmą, tripletus arba sinkopiją.

Kokį rezultatą galime gauti?

Na, žinoma, iš pradinių klasių muzikos mokyklos mokinio niekas nesitiki jokių šedevrų – viskas turėtų būti gana paprasta, bet skoninga. Be to, tai pirmoji jūsų, kaip kompozitoriaus, patirtis. Tebūnie tai labai maža dainelė – 8-16 taktų (2-4 muzikinės eilutės). Pavyzdžiui, kažkas panašaus:

Jūsų sukurtą melodiją reikia gražiai perrašyti ant atskiro popieriaus lapo. Patartina prie rašinio atrinkti, nupiešti ar priklijuoti keletą gražių teminių paveikslėlių. Ta pati kuokštinė meška su kūgiais. Viskas! Nieko geriau jums nereikia! A in solfeggio jums garantuotas. Na, o jei tikrai norite pasiekti „akrobatikos“ lygį, tuomet savo dainai reikia pasirinkti paprastą akompanimentą fortepijonu, akordeonu, gitara ar kitu instrumentu.

Kokią dar muziką galite kurti?

Taip, jums nereikia kurti dainos. Taip pat galite parašyti instrumentinį kūrinį. Kaip tai padaryti? Bet kokiu atveju viskas prasideda nuo idėjos, nuo idėjos, nuo temos parinkimo, pavadinimo sugalvojimo, o ne atvirkščiai – iš pradžių sukomponavome, o paskui galvojame, kaip pavadinti šią nesąmonę.

Tema gali būti susijusi, pavyzdžiui, su gamta, gyvūnais, pasakomis, perskaitytomis knygomis, žaislais ir pan. Pavadinimai gali būti, pavyzdžiui: „Lietus“, „Saulėte“, „Meška ir paukštis“, „Bėga upelis“, „Paukščiai dainuoja“, „Geroji fėja“, „Drąsusis kareivis“, „Drąsusis riteris“, „Bičių zvimbimas“, „Baisi pasaka“ ir kt.

Čia į problemų sprendimą teks žiūrėti kūrybiškai. Jeigu jūsų pjesėje yra personažas, tuomet turite nuspręsti, kaip jį pristatysite – kas jis toks? kaip tai atrodo? ką jis daro? ką jis sako ir kam? koks jo balsas ir charakteris? kokie įpročiai? Atsakymus į šiuos ir kitus klausimus, kuriuos užduodate sau, reikia paversti muzika!

Jei jūsų pjesė skirta kokiam nors gamtos reiškiniui, tada jūsų žinioje – muzikinės tapybos priemonės, vizualizacija: tai registrai (aukštai ir garsiai arba žemai ir aidi?) ir judėjimo pobūdis (matuojamas, kaip lietus, ar audringas, kaip upelio tėkmė, arba kerintis ir lėtas, kaip saulėtekis?), ir dinamika (tylūs lakštingalos trilai ar kurtinantis perkūnijos riaumojimas?), ir harmoningos spalvos (švelnūs pastoraciniai sąskambiai ar aštrūs, atšiaurūs ir netikėti disonansai?) ir kt.

Kitas požiūris galimas ir kuriant instrumentinę muziką. Taip atsigręžiama ne į kokius nors konkrečius vaizdus, ​​o į gana žinomų šokių žanrų. Pavyzdžiui, galite parašyti „Mažasis valsas“, „Kovas“ arba „Vaikų polka“. Pasirinkite, ko norite! Tokiu atveju reikės atsižvelgti į pasirinkto žanro ypatumus (juos galima peržiūrėti enciklopedijoje).

Kaip ir dainos atveju, kuriant instrumentinę muziką, didelis privalumas jums gali būti pateiktas piešinys jūsų muzikos temoje. Atėjo laikas mums tai užbaigti. Linkime kūrybinės sėkmės!

Taip pat skaitykite – jei jums duota namų užduotis padaryti kryžiažodį apie muziką