Antonas Bruckneris |

Antonas Bruckneris

Mistikas-panteistas, apdovanotas Taulerio kalbine galia, Eckharto vaizduote ir vizionierišku Griunvaldo įkarščiu, XNUMX amžiuje yra tikras stebuklas! O. Langas

Ginčai dėl tikrosios A. Brucknerio prasmės nesiliauja. Vieni jį vertina kaip „gotikos vienuolį“, stebuklingai prisikėlusį romantizmo epochoje, kiti – kaip nuobodų pedantą, vieną po kitos kūrusį simfonijas, panašias viena į kitą kaip du vandens lašai, ilgas ir eskiziškas. Tiesa, kaip visada, slypi toli nuo kraštutinumų. Brucknerio didybė slypi ne tiek pamaldus tikėjimas, persmelkiantis jo kūrybą, bet išdidžios, neįprastos katalikybės idėjos apie žmogų kaip pasaulio centrą. Jo darbai įkūnija idėją tampa, proveržis į apoteozę, šviesos siekimas, vienybė su harmoningu kosmosu. Šia prasme jis ne vienas XIX a. – užtenka prisiminti K. Brentano, F. Šlegelį, F. Schellingą, vėliau Rusijoje – Vl. Solovjovas, A. Skriabinas.

Kita vertus, kaip rodo daugiau ar mažiau kruopšti analizė, skirtumai tarp Brucknerio simfonijų yra gana pastebimi. Visų pirma, į akis krenta didžiulis kompozitoriaus darbingumas: būdamas maždaug 40 valandų per savaitę užsiėmęs dėstymu, jis savo kūrinius kūrė ir perdirbo, kartais neatpažįstamai, be to, būdamas 40–70 metų amžiaus. Iš viso galima kalbėti ne apie 9 ar 11, o apie 18 simfonijų, sukurtų per 30 metų! Faktas yra tas, kad, kaip paaiškėjo austrų muzikologams R. Haasui ir L. Novakui išleidžiant visus kompozitoriaus kūrinius, 11 jo simfonijų leidimai yra tokie skirtingi, kad kiekvienas iš jų jie turėtų būti pripažinti vertingais savaime. V. Karatyginas gerai pasakė apie Brucknerio meno esmės suvokimą: „Sudėtinga, masyvi, iš esmės turinti titaniškas menines koncepcijas ir visada išlieta į dideles formas, Brucknerio kūryba reikalauja iš klausytojo, norinčio įsiskverbti į vidinę savo įkvėpimų prasmę, reikšmingo intensyvumo. apercepcinio darbo, galingo aktyvaus-valingo impulso, einančio į aukštai kylančius Brucknerio meno faktinės-valingos anerijos bangas.

Bruckneris užaugo valstiečio mokytojo šeimoje. Būdamas 10 metų jis pradėjo kurti muziką. Po tėvo mirties berniukas buvo išsiųstas į Šv. Florijono vienuolyno chorą (1837-40). Čia jis toliau mokėsi vargonų, fortepijono ir smuiko. Po trumpų studijų Lince Bruckneris pradėjo dirbti mokytojo padėjėju kaimo mokykloje, taip pat dirbo ne visą darbo dieną kaimo darbus, grojo šokių vakarėliuose. Tuo pat metu jis toliau studijavo kompoziciją ir grojo vargonais. Nuo 1845 m. mokytojavo ir vargonininkavo Šv. Florijono vienuolyne (1851-55). Nuo 1856 m. Bruckneris gyvena Lince ir tarnauja vargonininku katedroje. Šiuo metu jis baigia kompozicijos studijas pas S. Zechterį ir O. Kitzlerį, keliauja į Vieną, Miuncheną, susipažįsta su R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. 1863 m. pasirodo pirmosios simfonijos, vėliau – mišios – Bruckneris kompozitoriumi tapo būdamas 40-ies! Toks didelis buvo jo kuklumas, griežtumas sau, kad iki tol neleido sau net pagalvoti apie dideles formas. Brucknerio, kaip vargonininko ir nepralenkiamo vargonų improvizacijos meistro, šlovė auga. 1868 m. gavo teismo vargonininko vardą, tapo Vienos konservatorijos boso generolo, kontrapunkto ir vargonų klasės profesoriumi ir persikėlė į Vieną. Nuo 1875 m. jis taip pat skaitė paskaitas apie harmoniją ir kontrapunktą Vienos universitete (tarp jo mokinių buvo ir H. Mahleris).

Brucknerio, kaip kompozitoriaus, pripažinimas sulaukė tik 1884 m. pabaigoje, kai A. Nikischas pirmą kartą Leipcige su dideliu pasisekimu atliko savo Septintąją simfoniją. 1886 metais Bruckneris vargonavo per Liszto laidotuvių ceremoniją. Gyvenimo pabaigoje Bruckneris ilgą laiką sunkiai sirgo. Paskutinius metus jis praleido dirbdamas prie Devintosios simfonijos; išėjęs į pensiją, gyveno imperatoriaus Pranciškaus Juozapo jam suteiktame bute Belvederio rūmuose. Florijono vienuolyno bažnyčioje, po vargonais, palaidoti kompozitoriaus pelenai.

Peru Bruckneriui priklauso 11 simfonijų (įskaitant f-moll ir d-moll, „Zero“), styginių kvintetas, 3 mišios, „Te Deum“, chorai, kūriniai vargonams. Ilgą laiką populiariausios buvo Ketvirtoji ir Septintoji simfonijos – harmoningiausios, aiškiausios ir lengviausios tiesiogiai suvokiamos. Vėliau atlikėjų (ir kartu su jais klausytojų) susidomėjimas persikėlė į Devintąją, Aštuntąją ir Trečiąją simfonijas – konfliktiškiausias, artimas simfonizmo istorijos interpretacijoje įprastam „bethovenocentrizmui“. Atsiradus pilnai kompozitoriaus kūrinių kolekcijai, plečiant žinias apie jo muziką, atsirado galimybė periodizuoti jo kūrybą. Pirmosios 4 simfonijos sudaro ankstyvą stadiją, kurios viršūnė buvo kolosali patetiška Antroji simfonija, Schumano impulsų ir Bethoveno kovų paveldėtoja. 3-6 simfonijos yra centrinė stadija, per kurią Bruckneris pasiekia didžiulį panteistinio optimizmo brandą, kuriam nesvetimas nei emocinis intensyvumas, nei valingi siekiai. Ryškioji Septintoji, dramatiškoji Aštuntoji ir tragiškai nušvitusi Devintoji – paskutinis etapas; jie sugeria daugybę ankstesnių balų bruožų, nors skiriasi nuo jų daug ilgesniu titaniškojo dislokavimo trukme ir lėtumu.

Jaudinantis Brucknerio vyro naivumas yra legendinis. Apie jį išleisti anekdotinių istorijų rinkiniai. Sunki kova dėl pripažinimo paliko tam tikrą pėdsaką jo psichikoje (baimė dėl E. Hansliko kritiškų strėlių ir kt.). Pagrindinis jo dienoraščių turinys buvo užrašai apie perskaitytas maldas. Atsakydamas į klausimą apie pradinius motyvus parašyti „Te Deum'a“ (pagrindinis kūrinys, padedantis suprasti jo muziką), kompozitorius atsakė: „Dėkodamas Dievui, kadangi mano persekiotojams dar nepavyko manęs sunaikinti... Noriu, kad bus teismo diena, suteik Viešpačiui „Te Deum'a“ balą ir pasakykite: „Štai aš tai padariau tik dėl tavęs! Po to tikriausiai praslysiu. Naivus kataliko efektyvumas skaičiuojant su Dievu išryškėjo ir dirbant prie Devintosios simfonijos – iš anksto ją skyrus Dievui (unikalus atvejis!), Bruckneris meldėsi: „Brangus Dieve, leisk man greičiau pasveikti! Žiūrėk, aš turiu būti sveikas, kad užbaigčiau devintą!

Dabartinį klausytoją traukia išskirtinai efektingas Brucknerio meno optimizmas, kuris grįžta į „skambančio kosmoso“ įvaizdį. Galingos bangos, sukurtos nepakartojamu meistriškumu, yra priemonė šiam įvaizdžiui pasiekti, siekiant simfoniją užbaigiančios apoteozės, idealiu atveju (kaip ir aštuntojoje) surenkant visas jos temas. Šis optimizmas išskiria Brucknerį iš amžininkų ir suteikia jo kūrybai simbolinę prasmę – paminklo nepajudinamai žmogaus dvasiai bruožus.

G. Pantijevas

Austrija nuo seno garsėjo labai išvystyta simfonine kultūra. Dėl ypatingų geografinių ir politinių sąlygų šios didžiosios Europos valstybės sostinė savo meninę patirtį praturtino ieškodama čekų, italų ir šiaurės vokiečių kompozitorių. Apšvietos epochos idėjų įtakoje tokiu daugiatautišku pagrindu susiformavo Vienos klasikinė mokykla, kurios didžiausi atstovai XNUMX amžiaus antroje pusėje buvo Haydnas ir Mocartas. Jis atnešė naują srovę į Europos simfonizmą vokiečių Bethovenas. įkvėptas idėjų Prancūzų kalba Tačiau revoliucijos metu simfoninius kūrinius pradėjo kurti tik apsigyvenęs Austrijos sostinėje (Pirmoji simfonija buvo parašyta Vienoje 1800 m.). Schubertas XNUMX amžiaus pradžioje savo kūryboje – jau romantizmo požiūriu – įtvirtino aukščiausius Vienos simfoninės mokyklos pasiekimus.

Tada atėjo reakcijos metai. Austrijos menas buvo ideologiškai smulkmeniškas – jis neatsakė į gyvybiškai svarbius mūsų laikmečio klausimus. Kasdienis valsas, nepaisant jo meninio tobulumo Strausso muzikoje, išstūmė simfoniją.

50–60-aisiais kilo nauja socialinio ir kultūrinio pakilimo banga. Iki to laiko Brahmsas persikėlė iš Vokietijos šiaurės į Vieną. Ir, kaip ir Bethoveno atveju, Brahmsas taip pat pasuko į simfoninę kūrybą būtent Austrijos žemėje (Pirmoji simfonija buvo parašyta Vienoje 1874–1876 m.). Daug pasimokęs iš Vienos muzikinių tradicijų, kurios nemažai prisidėjo prie jų atsinaujinimo, vis dėlto išliko atstovu. vokiečių meninė kultūra. Tiesą sakant Austrijos kompozitorius, tęsęs simfonijos srityje tai, ką XNUMX amžiaus pradžioje Schubertas padarė rusų muzikos menui, buvo Antonas Bruckneris, kurio kūrybinė branda atėjo paskutiniaisiais šimtmečio dešimtmečiais.

Schubertas ir Bruckneris – kiekvienas skirtingai, pagal savo asmeninį talentą ir laiką – įkūnijo būdingiausius austrų romantinio simfonizmo bruožus. Visų pirma, jie apima: tvirtą, dirvinį ryšį su aplinkiniu (daugiausia kaimo) gyvenimu, kuris atsispindi gausioje dainų ir šokių intonacijų ir ritmų panaudojime; polinkis į lyrišką savijautą apmąstymą su ryškiais dvasinių „įžvalgų“ blyksniais – tai savo ruožtu sukelia „išsiplečiantį“ pristatymą arba, naudojant gerai žinomą Schumanno posakį, „dieviškus ilgus“; specialus neskubančio epinio pasakojimo sandėlis, kurį vis dėlto pertraukia audringas dramatiškų jausmų atskleidimas.

Asmeninėje biografijoje taip pat yra tam tikrų bendrumų. Abu yra iš valstiečių šeimos. Jų tėvai – kaimo mokytojai, savo vaikus skyrę tai pačiai profesijai. Tiek Schubertas, tiek Bruckneris užaugo ir subrendo kaip kompozitoriai, gyvendami paprastų žmonių aplinkoje, o visapusiškiausiai atsiskleidė bendraudami su jais. Svarbus įkvėpimo šaltinis buvo ir gamta – kalnų miškų peizažai su daugybe vaizdingų ežerų. Galiausiai jiedu gyveno tik dėl muzikos ir dėl muzikos, kūrė tiesiogiai, o ne pagal užgaidą.

Tačiau, žinoma, juos skiria ir dideli skirtumai, pirmiausia dėl austrų kultūros istorinės raidos eigos. „Patriarchalinė“ Viena, kurios filistinų gniaužtuose užduso Schubertas, virto dideliu kapitalistiniu miestu – aštrių socialinių-politinių prieštaravimų draskoma Austrijos-Vengrijos sostine. Kitus idealus, nei buvo Schuberto laikais, modernybė iškėlė anksčiau nei Bruckneris – jis, kaip pagrindinis menininkas, negalėjo į juos neatsakyti.

Muzikinė aplinka, kurioje dirbo Bruckneris, taip pat skyrėsi. Savo individualiais polinkiais, traukdamasis į Bacho ir Bethoveną, jis labiausiai mėgo naująją vokiečių mokyklą (aplenkdamas Schumanną), Lisztą ir ypač Wagnerį. Todėl natūralu, kad Brucknerio ne tik figūrinė struktūra, bet ir muzikinė kalba turėjo skirtis, palyginti su Schuberto. Šį skirtumą taikliai suformulavo II Sollertinskis: „Bruckneris yra Schubertas, apgaubtas žalvario garsų apvalkalu, kurį apsunkina Bacho polifonijos elementai, tragiška pirmųjų trijų Bethoveno Devintosios simfonijos dalių struktūra ir Wagnerio „Tristano“ harmonija.

„XNUMX amžiaus antrosios pusės Schubertas“ – taip dažnai vadinamas Bruckneris. Nepaisant patrauklumo, šis apibrėžimas, kaip ir bet kuris kitas vaizdinis palyginimas, vis tiek negali pateikti išsamaus Brucknerio kūrybos esmės supratimo. Tai daug labiau prieštaringa nei Schuberto, nes tais metais, kai daugelyje Europos nacionalinių muzikos mokyklų sustiprėjo realizmo tendencijos (visų pirma, žinoma, prisimename rusų mokyklą!), Bruckneris išliko romantiškas menininkas, m. kurių pasaulėžiūros progresyvūs bruožai buvo susipynę su praeities likučiais. Nepaisant to, jo vaidmuo simfonijos istorijoje yra labai didelis.

* * *

Antonas Bruckneris gimė 4 m. rugsėjo 1824 d. kaime, esančiame netoli Linco, pagrindinio Aukštutinės (tai yra šiaurės) Austrijos miesto. Vaikystė prabėgo skurdžiai: būsimasis kompozitorius buvo vyriausias iš vienuolikos kuklaus kaimo mokytojo vaikų, kurių laisvalaikį puošdavo muzika. Nuo pat mažens Antonas padėjo tėvui mokykloje, jis mokė groti pianinu ir smuiku. Tuo pat metu vyko vargonų – mėgstamiausio Antono instrumento – pamokos.

Būdamas trylikos, netekęs tėvo, teko gyventi savarankišką darbinį gyvenimą: Antanas tapo Šv. Florijono vienuolyno choro choristu, netrukus įstojo į liaudies mokytojus ruošusius kursus. Sulaukęs septyniolikos, prasideda jo veikla šioje srityje. Tik priepuoliais jis sugeba kurti muziką; tačiau atostogos visiškai skirtos jai: jauna mokytoja per dieną dešimt valandų praleidžia prie fortepijono, studijuoja Bacho kūrybą, o vargonuoja mažiausiai tris valandas. Jis išbando savo jėgas kompozicijoje.

1845 m., išlaikęs nustatytus testus, Bruckneris gavo mokytojo pareigas Šv. Florijone – vienuolyne, esančiame netoli Linco, kur ir pats kadaise mokėsi. Jis taip pat atliko vargonininko pareigas ir, naudodamasis gausia biblioteka, papildė savo muzikines žinias. Tačiau jo gyvenimas nebuvo džiaugsmingas. „Neturiu nei vieno žmogaus, kuriam galėčiau atverti savo širdį“, – rašė Bruckneris. „Mūsų vienuolynas neabejingas muzikai, taigi ir muzikantams. Aš negaliu čia būti linksmas ir niekas neturėtų žinoti apie mano asmeninius planus. Dešimt metų (1845-1855) Bruckneris gyveno Šv. Per tą laiką jis parašė daugiau nei keturiasdešimt kūrinių. (Ankstesnį dešimtmetį (1835-1845) – apie dešimt.) — choras, vargonai, fortepijonas ir kt. Daugelis jų buvo atliekami didžiulėje, gausiai išpuoštoje vienuolyno bažnyčios salėje. Ypač išgarsėjo jauno muzikanto improvizacijos vargonais.

1856 m. Bruckneris buvo pakviestas į Lincą kaip katedros vargonininkas. Čia jis išbuvo dvylika metų (1856-1868). Baigėsi mokyklinė pedagogika – nuo ​​šiol galima visiškai atsiduoti muzikai. Su retu stropumu Bruckneris atsiduoda kompozicijos (harmonijos ir kontrapunkto) teorijos studijoms, mokytoju pasirinkdamas garsų Vienos teoretiką Simoną Zechterį. Pastarojo nurodymu jis rašo kalnus muzikinio popieriaus. Kartą, gavęs dar vieną atliktų pratimų dalį, Zechteris jam atsakė: „Peržiūrėjau jūsų septyniolika sąsiuvinių dvigubu kontrapunktu ir nustebau jūsų darbštumu ir sėkme. Tačiau, kad išsaugotumėte savo sveikatą, prašau pailsėti... Esu priverstas tai pasakyti, nes iki šiol neturėjau jums darbštumu prilyginto mokinio. (Beje, šiam studentui tuo metu buvo maždaug trisdešimt penkeri metai!)

1861 m. Bruckneris Vienos konservatorijoje išlaikė vargonavimo ir teorinių dalykų testus, sukeldamas egzaminuotojų susižavėjimą savo atlikimo talentu ir techniniu miklumu. Nuo tų pačių metų jis pradeda pažintis su naujomis muzikos meno tendencijomis.

Jei Sechteris išugdė Brucknerį kaip teoretiką, tai Otto Kitzler, Linco teatro dirigentas ir kompozitorius, Schumanno, Liszto, Wagnerio gerbėjas, sugebėjo šias fundamentalias teorines žinias nukreipti į šiuolaikinio meno tyrimų pagrindą. (Prieš tai Brucknerio pažintis su romantiška muzika apsiribojo Schubertu, Weberiu ir Mendelsonu.) Kitzleris manė, kad su jais supažindinti savo mokinį, kuriam jau keturiasdešimties metų, prireiks mažiausiai dvejų metų. Tačiau praėjo devyniolika mėnesių, ir darbštumas vėl buvo nepakartojamas: Bruckneris puikiai išstudijavo viską, ką turėjo jo mokytojas. Užsitęsę studijų metai baigėsi – Bruckneris jau drąsiau ieškojo savų kelių mene.

Tam padėjo pažintis su Wagnerio operomis. Naujas pasaulis Bruckneriui atsivėrė „Skrajojančio olando“, „Tanheizerio“, „Lohengrino“ partitūrose, o 1865 m. jis dalyvavo „Tristano“ premjeroje Miunchene, kur asmeniškai susipažino su Wagneriu, kurį dievino. Tokie susitikimai tęsėsi ir vėliau – su pagarbiu džiaugsmu juos prisiminė Bruckneris. (Vagneris elgėsi su juo globėjiškai ir 1882 m. pasakė: „Pažįstu tik vieną, kuris kreipiasi į Bethoveną (tai buvo apie simfoninį kūrinį. – MD), tai Bruckneris...“). Galima įsivaizduoti, su kokia nuostaba, pakeitusia įprastus muzikinius pasirodymus, jis pirmiausia susipažino su Tanheizerio uvertiūra, kur Bruckneriui kaip bažnyčios vargonininkui taip pažįstamos chorinės melodijos įgavo naują skambesį, o jų galia pasirodė priešinga. Veneros grotą vaizduojančios muzikos jausmingo žavesio! ..

Lince Bruckneris parašė per keturiasdešimt kūrinių, tačiau jų intencijos didesnės nei buvo Šv. Florijono kūriniuose. 1863 ir 1864 m. jis baigė dvi simfonijas (f-moll ir d-moll), nors vėliau nereikalavo jų atlikti. Pirmuoju serijos numeriu Bruckneris žymėjo šią simfoniją c-moll (1865–1866). Pakeliui 1864-1867 metais buvo užrašytos trys didžiosios masės – d-moll, e-moll ir f-moll (pastaroji vertingiausia).

Pirmasis solinis Brucknerio koncertas įvyko Lince 1864 m. ir sulaukė didžiulės sėkmės. Atrodė, kad dabar jo likime ateina lūžis. Bet taip neatsitiko. O po trejų metų kompozitorius puola į depresiją, kurią lydi sunki nervų liga. Tik 1868 metais jam pavyko išsikraustyti iš provincijos provincijos – Bruckneris persikėlė į Vieną, kur išbuvo iki savo dienų pabaigos daugiau nei ketvirtį amžiaus. Taip jis atsidaro trečias laikotarpį savo kūrybinėje biografijoje.

Muzikos istorijoje precedento neturintis atvejis – tik 40-ojo gyvenimo dešimtmečio viduryje atlikėjas pilnai atsiduria! Juk dešimtmetį, praleistą Šventajame Florijone, galima vertinti tik kaip pirmą nedrąsią dar nesubrendusio talento apraišką. Dvylika metų Lince – pameistrystės, amato meistriškumo, technikos tobulinimo metai. Sulaukęs keturiasdešimties, Bruckneris dar nebuvo sukūręs nieko reikšmingo. Vertingiausios – vargonų improvizacijos, kurios liko neįrašytos. Dabar kuklus meistras staiga virto meistru, apdovanotu originaliausiu individualumu, originalia kūrybine fantazija.

Tačiau Bruckneris į Vieną buvo pakviestas ne kaip kompozitorius, o kaip puikus vargonininkas ir teoretikas, galintis tinkamai pakeisti mirusį Sechterį. Muzikos pedagogikai jis priverstas skirti daug laiko – iš viso trisdešimt valandų per savaitę. (Vienos konservatorijoje Bruckneris dėstė harmonijos (generalinio boso), kontrapunkto ir vargonų pamokas; Mokytojų institute dėstė fortepijoną, vargonus ir harmoniją; universitete – harmoniją ir kontrapunktą; 1880 m. gavo profesoriaus vardą. Tarp Brucknerio mokinių – vėliau tapę dirigentais A Nikish, F. Mottl, broliai I. ir F. Schalkai, F. Loewe, pianistai F. Ecksteinas ir A. Stradalas, muzikologai G. Adleris ir E. Decey, G. Wolfas ir G. . Mahleris kurį laiką buvo artimi su Bruckneriu.) Likusį laiką jis skiria muzikos kūrimui. Per atostogas jis aplanko jo taip pamėgtas Aukštutinės Austrijos kaimo vietoves. Retkarčiais jis keliauja ir už savo tėvynės ribų: pavyzdžiui, aštuntajame dešimtmetyje kaip vargonininkas su dideliu pasisekimu gastroliavo Prancūzijoje (kur su juo improvizacijos mene gali konkuruoti tik Cezaris Franckas!), Londone ir Berlyne. Bet jo netraukia šurmuliuojantis didmiesčio gyvenimas, jis net nesilanko teatruose, gyvena užsidaręs ir vienišas.

Šiam savigarbai muzikantui Vienoje teko patirti daug sunkumų: kelias į kompozitoriaus pripažinimą buvo itin spygliuotas. Iš jo pasišaipė Eduardas Hanslikas, nenuginčijamas muzikinis-kritinis Vienos autoritetas; pastarajam antrino bulvarinių leidinių kritikai. Taip yra daugiausia dėl to, kad čia buvo stipri opozicija Wagneriui, o Brahmso garbinimas buvo laikomas gero skonio ženklu. Tačiau drovus ir kuklus Bruckneris yra nelankstus viename – prisirišime prie Wagnerio. Ir jis tapo aršios nesantaikos tarp „brahmanų“ ir wagnerių auka. Tik atkakli, darbštumo išugdyta valia padėjo Bruckneriui išlikti gyvenimo kovoje.

Situaciją dar labiau apsunkino tai, kad Bruckneris dirbo toje pačioje srityje, kurioje Brahmsas išgarsėjo. Su retu užsispyrimu jis rašė vieną simfoniją po kitos: nuo Antrosios iki Devintosios, tai yra apie dvidešimt metų Vienoje kūrė geriausius kūrinius. (Iš viso Bruckneris Vienoje parašė daugiau nei trisdešimt kūrinių (daugiausia didelės formos).). Tokia kūrybinė konkurencija su Brahmsu sukėlė dar aštresnius išpuolius prieš jį iš įtakingų Vienos muzikinės bendruomenės sluoksnių. (Brahmsas ir Bruckneris vengė asmeninių susitikimų, priešiškai vertino vienas kito kūrybą. Brahmsas ironiškai pavadino Brucknerio simfonijas „milžiniškomis gyvatėmis“ dėl jų didžiulio ilgio ir sakė, kad bet koks Johanno Strausso valsas jam buvo brangesnis už Brahmso simfoninius kūrinius (nors jis kalbėjo). su užuojauta dėl jo Pirmojo fortepijono koncerto).

Nenuostabu, kad žymūs to meto dirigentai atsisakė įtraukti Brucknerio kūrinių į savo koncertų programas, ypač po sensacingos jo Trečiosios simfonijos nesėkmės 1877 m. Dėl to daugelį metų ir taip toli gražu ne jaunas kompozitorius turėjo laukti, kol galėjo išgirsti jo muziką orkestriniu garsu. Taigi Pirmoji simfonija Vienoje buvo atlikta tik praėjus dvidešimt penkeriems metams po to, kai autorius ją baigė, antroji savo atlikimo laukė dvidešimt dvejus metus, Trečioji (po nesėkmės) – trylika, Ketvirtoji – šešiolika, Penktoji – dvidešimt treji, šeštieji – aštuoniolika metų. Bruknerio likimo lūžis įvyko 1884 m. dėl Septintosios simfonijos atlikimo vadovaujant Arthurui Nikisch – šlovė pagaliau atitenka šešiasdešimties metų kompozitoriui.

Paskutinis Brucknerio gyvenimo dešimtmetis pasižymėjo didėjančiu susidomėjimu jo kūryba. (Tačiau visiško Brucknerio pripažinimo metas dar neatėjo. Pavyzdžiui, reikšminga tai, kad per visą savo ilgą gyvenimą jis išgirdo tik dvidešimt penkis kartus daugiau savo pagrindinių kūrinių.). Tačiau senatvė artėja, darbų tempas lėtėja. Nuo 90-ųjų pradžios sveikata prastėjo – stiprėja vandenligė. Bruckneris mirė 11 m. spalio 1896 d.

M. Druskinas

• Simfoniniai Brucknerio kūriniai →