Gabrielis Fauré |

Gabrielis Fauré

Faure. Fp kvartetas c-moll Nr. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet ir A. Rubinstein)

Puiki muzika! Toks aiškus, toks grynas, toks prancūziškas ir toks žmogiškas! R. Dumesnilas

Fauré klasė buvo skirta muzikantams kaip Mallarme salonas poetams... Geriausi to meto muzikantai, išskyrus keletą išimčių, praėjo šią nuostabią elegancijos ir skonio mokyklą. A. Rolandas-Manuelis

G. Faure – žymaus prancūzų kompozitoriaus, vargonininko, pianisto, dirigento, muzikos kritiko – gyvenimas prabėgo reikšmingų istorinių įvykių epochoje. Jo veikloje susiliejo charakterio, stiliaus bruožai, dviejų skirtingų amžių bruožai. Dalyvavo paskutiniuose Prancūzijos ir Prūsijos karo mūšiuose, matė Paryžiaus komunos įvykius, girdėjo Rusijos ir Japonijos karo įrodymų („Kokios žudynės tarp rusų ir japonų! Tai šlykštu“), išgyveno. Pirmasis pasaulinis karas. Dailėje prieš akis suklestėjo impresionizmas ir simbolika, vyko Wagnerio festivaliai Bairoite ir Rusijos metų laikai Paryžiuje. Tačiau reikšmingiausias buvo prancūzų muzikos atsinaujinimas, antrasis jos gimimas, kuriame dalyvavo ir Fauré ir kuriame buvo pagrindinis jo visuomeninės veiklos patosas.

Fauré gimė pietų Prancūzijoje mokyklos matematikos mokytojo ir Napoleono armijos kapitono dukters šeimoje. Gabrielius buvo šeštas vaikas šeimoje. Augindamas kaime su paprastu valstiečiu duonos maitintoju, susiformavo tylus, mąstantis berniukas, įskiepijo jam meilę švelniems gimtųjų slėnių kontūrams. Jo susidomėjimas muzika netikėtai pasireiškė nedrąsiomis improvizacijomis vietinės bažnyčios harmonijoje. Vaiko gabumas buvo pastebėtas ir jis buvo išsiųstas mokytis į Paryžių į Klasikinės ir religinės muzikos mokyklą. 11 metų mokykloje Faure suteikė reikiamų muzikinių žinių ir įgūdžių, pagrįstų daugybės kūrinių, įskaitant senąją muziką, studijavimu, pradedant grigališkuoju choralu. Tokia stilistinė orientacija atsispindėjo brandžiojo Faure kūryboje, kuris, kaip ir daugelis didžiausių XNUMX amžiaus kompozitorių, atgaivino kai kuriuos ikiBacho eros muzikinio mąstymo principus.

Faure'ui ypač daug davė bendravimas su didžiulio masto ir išskirtinio talento muzikantu – C. Saint-Saensu, kuris mokykloje dėstė 1861-65 m. Tarp mokytojo ir mokinio susiklostė visiško pasitikėjimo ir interesų bendruomenės santykiai. Saint-Saëns į švietimą įnešė šviežios dvasios, supažindindamas savo mokinius su romantikų – R. Schumanno, F. Liszto, R. Wagnerio – muzika, iki tol Prancūzijoje mažai žinoma. Faure neliko abejingas šių kompozitorių įtakoms, draugai jį kartais net vadindavo „prancūzišku Šumanu“. Su Saint-Saens užsimezgė draugystė, kuri truko visą gyvenimą. Matydamas išskirtinį studento gabumą, Saint-Saensas ne kartą patikėjo jį pakeisti kai kuriuose spektakliuose, vėliau jam skyrė savo „Bretoniškus įspūdžius“ vargonams, panaudojo Fauré temą antrojo koncerto fortepijonui įžangoje. Baigęs mokyklą, gavęs pirmąsias kompozicijos ir fortepijono premijas, Fauré išvyko dirbti į Bretanę. Derindamas oficialias pareigas bažnyčioje su muzikavimu pasaulietinėje visuomenėje, kurioje jam puikiai sekasi, Faure'as greitai per klaidą praranda vietą ir grįžta į Paryžių. Čia Saint-Saensas padeda jam įsidarbinti vargonininku nedidelėje bažnyčioje.

Reikšmingą vaidmenį Foreto likime suvaidino garsios dainininkės Pauline Viardot salonas. Vėliau kompozitorė savo sūnui rašė: „Tavo mamos namuose buvau priimta geranoriškai ir draugiškai, ko niekada nepamiršiu. Išsaugojau... nuostabių valandų atmintį; jie tokie brangūs dėl jūsų motinos pritarimo ir jūsų dėmesio, karštos Turgenevo užuojautos... „Bendravimas su Turgenevu padėjo pagrindą ryšiams su Rusijos meno veikėjais. Vėliau užmezgė pažintis su S. Tanejevu, P. Čaikovskiu, A. Glazunovu, 1909 m. Fauré atvyko į Rusiją, koncertavo Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Viardot salone dažnai skambėjo nauji Fauré kūriniai. Iki to laiko jis buvo sukūręs daugybę romansų (tarp jų ir garsusis Pabudimas), kurie klausytojus traukė melodingu grožiu, harmoningų spalvų subtilumu, lyriniu švelnumu. Smuiko sonata sukėlė entuziastingų atsakymų. Tanejevas, išgirdęs ją viešėdamas Paryžiuje, rašė: „Džiaugiuosi ja. Galbūt tai geriausia kompozicija iš visų, kurias čia girdėjau... Originaliausios ir naujos harmonijos, drąsiausios moduliacijos, bet tuo pačiu ir nieko aštraus, erzinančio ausį... Temų grožis nuostabus... “

Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas buvo mažiau sėkmingas. Nutraukęs sužadėtuves su nuotaka (Viardot dukra), Foretas patyrė stiprų šoką, kurio pasekmių atsikratė tik po 2 metų. Grįžus į kūrybiškumą, atsiranda daug romansų ir baladė fortepijonui ir orkestrui (1881). Plėtodamas Liszto pianizmo tradicijas, Faure kuria ekspresyvios melodijos ir beveik impresionistinio harmoningų spalvų subtilumo kūrinį. Ištekėjusi už skulptoriaus Fremier dukters (1883 m.) ir nusiraminus šeimoje, Foret gyvenimas tapo laimingesnis. Tai atsispindi ir muzikoje. Šių metų fortepijoniniuose kūriniuose ir romansuose kompozitorius pasiekia nuostabios grakštumo, subtilumo ir kontempliatyvaus pasitenkinimo. Ne kartą kompozitoriaus kūrybinį kelią nutraukė krizės, susijusios su sunkia depresija ir muzikantui tokia tragiška liga (klausos liga), tačiau iš kiekvienos jis išlipo pergalingai, pateikdamas vis daugiau savo išskirtinio talento įrodymų.

Fauré vaisingas buvo kreipimasis į P. Verlaine'o poeziją, anot A. France, „pačios originaliausios, nuodėmingiausios ir mistiškiausios, sudėtingiausios ir painiausios, beprotiškiausios, bet, žinoma, labiausiai įkvėptas ir tikriausias iš šiuolaikinių poetų“ (apie 20 romansų, tarp jų ir ciklai „Iš Venecijos“ ir „Gera daina“).

Didžiausi sėkmė lydėjo Faure mėgstamus kamerinius žanrus, kurių studijomis jis kūrė savo klases su kompozicijos klasės mokiniais. Viena iš jo kūrybos viršūnių – didingas Antrasis fortepijoninis kvartetas, kupinas dramatiškų kolizijų ir sujaudinto patoso (1886). Fauré taip pat parašė pagrindinius kūrinius. Antrojo pasaulinio karo metais jo opera „Penelopė“ (1913) prancūzų patriotams skambėjo ypatinga prasme, daugelis Fauré kūrybos tyrinėtojų ir gerbėjų laiko jį šedevru „Requiem“ su švelniu ir kilniu jo giesmių sielvartu (1888). Įdomu, kad Faure dalyvavo pirmojo XIX amžiaus koncertinio sezono atidaryme, kurdamas muziką lyrinei dramai „Prometėjas“ (pagal Aischilą, 1900). Tai buvo milžiniška įmonė, kurioje maždaug. 800 atlikėjai ir kuris vyko „Prancūzijos Bairoite“ – teatre po atviru dangumi Pirėnų kalnuose pietų Prancūzijoje. Per generalinę repeticiją praūžė perkūnija. Faure prisiminė: „Audra buvo siaubinga. Žaibas krito į areną tiesiai į tą vietą (koks sutapimas!), kur Prometėjas turėjo smogti gaisrui... peizažas buvo apgailėtinos būklės. Tačiau oras pagerėjo, o premjera buvo nepaprastai sėkminga.

Fauré visuomeninė veikla turėjo didelę reikšmę prancūzų muzikos raidai. Jis aktyviai dalyvauja Nacionalinės draugijos, skirtos populiarinti Prancūzijos muzikos meną, veikloje. 1905 m. Fauré pradėjo eiti Paryžiaus konservatorijos direktoriaus pareigas, o būsimas jos veiklos klestėjimas neabejotinai yra dėstytojų kolektyvo atnaujinimo ir Fauré atliktų pertvarkymų rezultatas. Visada veikdamas kaip naujo ir progresyvaus meno gynėjas, Fauré 1910 m. neatsisakė tapti naujosios Nepriklausomos muzikos draugijos, kurią organizavo į Nacionalinę draugiją nepriimti jaunieji muzikantai, tarp kurių buvo daug Fauré mokinių (tarp jų ir M. . Ravel). 1917 m. Faure'as pasiekė prancūzų muzikantų suvienijimą, į Nacionalinę draugiją įtraukdamas nepriklausomus asmenis, o tai pagerino koncertinio gyvenimo atmosferą.

1935 metais Fauré kūrybos draugai ir gerbėjai, pagrindiniai muzikantai, atlikėjai ir kompozitoriai, tarp kurių buvo daug jo mokinių, įkūrė Gabrielio Fauré bičiulių draugiją, kuri populiarina kompozitoriaus muziką plačioje auditorijoje – „taip aiški, tokia gryna. , toks prancūziškas ir toks žmogiškas“.

V. Bazarnova