Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartókas

Jei ateities žmonės kada nors norės sužinoti, kaip kovojo ir kentėjo mūsų laikų žmogus ir kaip jis pagaliau rado kelią į dvasinį išsivadavimą, harmoniją ir ramybę, įgijo tikėjimą savimi ir gyvenimu, tuomet, remdamasis Bartoko pavyzdžiu , jie ras nepajudinamo pastovumo idealą ir herojiško žmogaus sielos tobulėjimo pavyzdį. B. Sabolchi

Vengrų kompozitorius, pianistas, mokytojas, muzikologas ir folkloristas B. Bartokas priklauso iškilių novatoriškų III amžiaus muzikantų galaktikai. kartu su C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofjev, D. Šostakovičiumi. Bartoko meno originalumas siejamas su turtingiausio Vengrijos ir kitų Rytų Europos tautų folkloro giluminiu tyrinėjimu ir kūrybiniu vystymu. Gilus pasinėrimas į valstietiško gyvenimo elementus, tautodailės meninių ir moralinių bei etinių lobių suvokimas, jų filosofinis supratimas daugeliu atžvilgių formavo Bartoko asmenybę. Amžininkams ir palikuonims jis tapo drąsios ištikimybės humanizmo, demokratijos ir internacionalizmo idealams, nenumaldomumo neišmanymui, barbariškumui ir smurtui pavyzdžiu. Bartoko kūryboje atsispindėjo niūrios ir tragiškos jo laikų kolizijos, šiuolaikinio dvasinio pasaulio sudėtingumas ir nenuoseklumas, sparti jo epochos meninės kultūros raida. Bartóko, kaip kompozitoriaus, palikimas yra puikus ir apima daugybę žanrų: 3 sceniniai kūriniai (vieno veiksmo opera ir 2 baletai); Simfonija, simfoninės siuitos; Kantata, 3 koncertai fortepijonui, 2 smuikui, 1 altui (nebaigti) su orkestru; daugybė kompozicijų įvairiems solo instrumentams ir muzikos kameriniams ansambliams (įskaitant 6 styginių kvartetus).

Bartokas gimė žemės ūkio mokyklos direktoriaus šeimoje. Ankstyvoji vaikystė prabėgo šeimos muzikavimo atmosferoje, šešerių metų mama pradėjo mokyti groti pianinu. Vėlesniais metais berniuko mokytojai buvo F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, jo muzikinei raidai paauglystėje įtakos turėjo draugystė su E. Donany. Bela pradėjo kurti muziką būdamas 9 metų, o po dvejų metų pirmą kartą ir labai sėkmingai pasirodė publikai. 1899-1903 metais. Bartokas yra Budapešto muzikos akademijos studentas. Jo fortepijono mokytojas buvo I. Tomanas (F. Liszto mokinys), kompozicijos – J. Kesleris. Studijų metais Bartokas daug ir su dideliu pasisekimu koncertavo kaip pianistas, taip pat sukūrė daugybę kūrinių, kuriuose pastebima tuo metu mėgstamų kompozitorių – I. Brahmso, R. Wagnerio, F. Liszto, R. Straussas. Puikiai baigęs Muzikos akademiją, Bartokas surengė ne vieną koncertinę kelionę po Vakarų Europą. Pirmąją didelę sėkmę Bartókui kaip kompozitoriui atnešė jo simfonija „Kossuth“, kurios premjera įvyko Budapešte (1904). Kosuto simfonija, įkvėpta 1848 m. Vengrijos nacionalinio išsivadavimo revoliucijos herojaus Lajos Kossuth įvaizdžio, įkūnijo tautinius-patriotinius jauno kompozitoriaus idealus. Jaunystėje Bartokas suvokė savo atsakomybę už tėvynės ir tautinio meno likimą. Viename iš laiškų mamai jis rašė: „Kiekvienas žmogus, sulaukęs brandos, turi rasti idealą, kad galėtų už jį kovoti, skirti jam visas jėgas ir veiklą. Kalbant apie mane, visą gyvenimą, visur, visada ir visomis priemonėmis, tarnausiu vienam tikslui: tėvynės ir vengrų tautos labui “(1903).

Svarbų vaidmenį Bartoko likime suvaidino draugystė ir kūrybinis bendradarbiavimas su Z. Kodaly. Susipažinęs su savo liaudies dainų rinkimo metodais, Bartokas 1906 m. vasarą surengė folkloro ekspediciją, įrašinėdamas kaimuose ir kaimuose vengrų ir slovakų liaudies dainas. Nuo to laiko prasidėjo Bartóko mokslinė ir folkloristinė veikla, kuri tęsėsi visą gyvenimą. Senojo valstiečių folkloro tyrimas, kuris smarkiai skyrėsi nuo plačiai paplitusio vengrų-čigonų stiliaus verbunkos, tapo lūžiu Bartóko, kaip kompozitoriaus, raidoje. Pirminis senosios vengrų liaudies dainos gaivumas jam buvo paskata atnaujinti muzikos intonaciją, ritmą, tembrinę struktūrą. Didelę visuomeninę reikšmę turėjo ir Bartóko bei Kodály kolekcionavimo veikla. Bartóko folkloro interesų spektras ir ekspedicijų geografija nuolat plėtėsi. 1907 m. Bartókas taip pat pradėjo mokytojo karjerą Budapešto muzikos akademijoje (fortepijono klasė), kuri tęsėsi iki 1934 m.

Nuo 1900-ųjų pabaigos iki 20-ųjų pradžios. Bartoko kūryboje prasideda intensyvių ieškojimų laikotarpis, susijęs su muzikinės kalbos atsinaujinimu, savojo kompozitoriaus stiliaus formavimu. Jis buvo paremtas daugiataučio folkloro elementų sinteze ir šiuolaikinėmis naujovėmis režimo, harmonijos, melodijos, ritmo, spalvingų muzikos priemonių srityje. Naujų kūrybinių impulsų suteikė pažintis su Debussy kūryba. Nemažai fortepijoninių opusų tapo savotiška kompozitoriaus metodo laboratorija (14 bagatelių op. 6, vengrų ir slovakų liaudies dainų adaptacijų albumas – „Vaikams“, „Allegro barbare“ ir kt.). Bartókas taip pat atsigręžia į orkestrinį, kamerinį ir sceninį žanrą (2 orkestrinės siuitos, 2 paveikslai orkestrui, opera „Mėlynbarzdžio kunigaikščio pilis“, baletas „Medinis princas“, pantomimos baletas „Nuostabusis mandarinas“).

Intensyvios ir įvairiapusės veiklos laikotarpius ne kartą keitė laikinos Bartóko krizės, kurių priežastis daugiausia buvo plačiosios visuomenės abejingumas jo kūriniams, inertiškos kritikos persekiojimas, nepalaikantis drąsių kompozitoriaus ieškojimų – vis originalesnių ir originalesnių bei naujoviškas. Bartóko domėjimasis kaimyninių tautų muzikine kultūra ne kartą išprovokavo žiaurius šovinistinės Vengrijos spaudos išpuolius. Kaip ir daugelis pažangių Europos kultūros veikėjų, Bartokas Pirmojo pasaulinio karo metais laikėsi antikarinės pozicijos. Kuriant Vengrijos Tarybų Respubliką (1919 m.) kartu su Kodaly ir Donany buvo Muzikinio vadovo (vadovas B. Reinitzas), planavusio demokratines muzikinės kultūros ir švietimo reformas šalyje, narys. Už šią veiklą Horthy režimo laikais Bartokas, kaip ir jo bendražygiai, buvo patyręs vyriausybės ir Muzikos akademijos vadovybės represijas.

20-aisiais. Pastebimai vystosi Bartoko stilius: 10 – 20 pradžios kūrybai būdingas konstruktyvistinis sudėtingumas, įtampa ir muzikos kalbos standumas nuo šio dešimtmečio vidurio užleidžia vietą didesnei požiūrio harmonijai, aiškumo, prieinamumo troškimui. ir išraiškos lakonizmas; reikšmingą vaidmenį čia suvaidino kompozitoriaus kreipimasis į baroko meistrų meną. 30-aisiais. Bartokas pasiekia aukščiausią kūrybinę brandą, stilistinę sintezę; tai tobuliausių jo kūrinių kūrimo metas: Pasaulietinė kantata („Devyni stebuklingi elniai“), „Muzika styginiams, mušamiesiems ir celestai“, Sonatos dviem fortepijonams ir mušamiesiems, Koncertai fortepijonui ir smuikui, Styginių kvartetai (Nr. 3-). 6), pamokančių kūrinių fortepijonui ciklas „Mikrokosmosas“ ir kt. Tuo pat metu Bartokas daug koncertuoja po Vakarų Europą ir JAV. 1929 m. Bartokas gastroliavo SSRS, kur jo kūriniai buvo sutikti su dideliu susidomėjimu. Mokslinis ir folklorinis darbas tęsiasi ir suaktyvėja; Nuo 1934 m. Bartókas užsiima folkloro tyrimais Vengrijos mokslų akademijoje. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje dėl politinės padėties Bartókui buvo neįmanoma likti tėvynėje: jo ryžtingos kalbos prieš rasizmą ir fašizmą ginant kultūrą ir demokratiją tapo priežastimi, kodėl Vengrijoje reakcingi sluoksniai nuolat persekiojo humanistą. 1930 m. Bartokas su šeima emigravo į JAV. Šis gyvenimo laikotarpis pasižymėjo sunkia savijauta ir kūrybinės veiklos sumažėjimu, kurį nulėmė atsiskyrimas nuo tėvynės, materialinis poreikis, nesidomėjimas kompozitoriaus kūryba iš muzikinės bendruomenės. 1940 metais Bartoką ištiko sunki liga, dėl kurios jis mirė ankstyvoje stadijoje. Tačiau net ir šiuo sunkiu gyvenimo laikotarpiu jis sukūrė nemažai nuostabių kūrinių, tokių kaip Koncertas orkestrui, Trečiasis koncertas fortepijonui. Karštas noras grįžti į Vengriją neišsipildė. Praėjus dešimčiai metų po Bartóko mirties, progresyvi pasaulio bendruomenė pagerbė iškilaus muzikanto atminimą – Pasaulio taikos taryba po mirties pagerbė jį Tarptautine taikos premija. Liepos 1941 d. į tėvynę buvo grąžinti ištikimo Vengrijos sūnaus pelenai; didžiojo muzikanto palaikai buvo palaidoti Farkasket kapinėse Budapešte.

Bartoko menas smogia ryškiai kontrastuojančių principų deriniu: pirmapradė jėga, jausmų laisvumu ir griežtu intelektu; dinamiškumas, ryškus išraiškingumas ir koncentruotas atsiribojimas; karšta fantazija, impulsyvumas ir konstruktyvus aiškumas, muzikinės medžiagos organizavimo disciplina. Konfliktinio dramatizmo link traukiantis Bartókas toli gražu nėra svetimas lyrikai, kartais laužantis bemenišką liaudies muzikos paprastumą, kartais traukiantis į rafinuotą kontempliaciją, filosofinę gelmę. Atlikėjas Bartokas paliko ryškų pėdsaką XNUMX amžiaus pianistinėje kultūroje. Jo grojimas žavėjo klausytojus energija, tuo pat metu jo aistra ir intensyvumas visada buvo pavaldūs valiai ir intelektui. Bartoko edukacinės idėjos ir pedagoginiai principai, pianizmo ypatumai aiškiai ir visapusiškai atsiskleidė kūriniuose vaikams ir jaunimui, kurie sudarė didelę jo kūrybinio palikimo dalį.

Kalbėdamas apie Bartóko reikšmę pasaulio meninei kultūrai, jo draugas ir kolega Kodály sakė: „Bartóko vardas, nepaisant jubiliejų, yra puikių idėjų simbolis. Pirmoji iš jų – absoliučios tiesos ieškojimas tiek mene, tiek moksle, o viena iš sąlygų tam – moralinis rimtumas, iškylantis virš visų žmogiškųjų silpnybių. Antroji idėja – nešališkumas skirtingų rasių, tautų ypatybių atžvilgiu, o dėl to – tarpusavio supratimas, o vėliau ir tautų brolybė. Toliau Bartoko vardas reiškia meno ir politikos atsinaujinimo principą, pagrįstą liaudies dvasia ir tokio atsinaujinimo reikalavimu. Galiausiai, tai reiškia, kad palanki muzikos įtaka skleidžiama plačiausiam žmonių sluoksniui.

A. Malinkovskaja