Albanas Bergas |

Albanas Bergas

Siela, kaip po sniego audros tampi gražesnė, gilesnė. P. Altenbergas

A. Bergas yra vienas iš XNUMX amžiaus muzikos klasikų. – priklausė vadinamajai Novovensko mokyklai, susiformavusiai amžiaus pradžioje aplink A. Schoenbergą, kuriai priklausė ir A. Vėbernas, G. Eisleris ir kt. Bergas, kaip ir Schoenbergas, dažniausiai priskiriamas Austrijos-Vokietijos ekspresionizmo krypčiai (be to, radikaliausioms jo atšakoms), nes jis ieško ypatingo muzikinės kalbos išraiškingumo. Dėl šios priežasties Bergo operos buvo vadinamos „rėkimo dramomis“.

Bergas buvo vienas charakteringų savo laikmečio situacijos – tragiškos krizinės buržuazinės visuomenės būklės Pirmojo pasaulinio karo metais ir prieš fašizmo pradžios Europoje – eksponentų. Jo kūrybai būdingas socialiai kritiškas požiūris, buržuazinių papročių cinizmo smerkimas, kaip ir Ch. Chaplin, aštri užuojauta „mažam žmogui“. Emociniam jo kūrinių koloritui būdingas beviltiškumo, nerimo, tragizmo jausmas. Tuo pačiu metu Bergas yra įkvėptas lyrikas, išsaugojęs XNUMX a. romantiškas jausmų kultas, toks būdingas praėjusiam XIX a. Lyrinių pakilimų ir kritimų bangos, platus didelio orkestro kvėpavimas, smaili styginių instrumentų išraiška, intonacinė įtampa, dainavimas, prisotintas daugybe išraiškingų niuansų, sudaro jo muzikos skambesio specifiką, o ši dainų tekstų gausa prieštarauja beviltiškumas, groteskas ir tragedija.

Bergas gimė šeimoje, kurioje jie mėgo knygas, mėgo groti pianinu, dainuoti. Vyresnysis Charlie brolis užsiėmė vokalu, todėl jaunasis Albanas sukūrė daugybę dainų su fortepijonu. Norėdamas įgyti profesionalų muzikinės kompozicijos išsilavinimą, Bergas pradėjo mokytis vadovaujamas Schoenbergo, kuris turėjo novatoriško mokytojo reputaciją. Jis mokėsi iš klasikinių modelių, tuo pačiu įgydamas gebėjimą naudoti naujus metodus naujoms išraiškos rūšims. Tiesą sakant, mokymai truko 1904–1910 m., vėliau šis bendravimas peraugo į artimiausią kūrybinę draugystę visam gyvenimui.

Tarp pirmųjų savarankiškų Bergo kompozicijų yra niūriu lyrika nuspalvinta fortepijoninė sonata (1908). Tačiau pirmieji kūrinių atlikimai nesukėlė klausytojų simpatijų; Bergas, kaip ir Schoenbergas ir Webernas, sukūrė atotrūkį tarp savo kairiųjų siekių ir klasikinio visuomenės skonio.

1915-18 metais. Bergas tarnavo armijoje. Grįžęs dalyvavo Privačių spektaklių draugijos veikloje, rašė straipsnius, buvo populiarus kaip mokytojas (ypač į jį kreipėsi garsus vokiečių filosofas T. Adorno).

Kūrinys, atnešęs kompozitoriui pasaulinį pripažinimą, buvo opera Wozzeck (1921), kurios premjera (po 137 repeticijų) įvyko 1925 metais Berlyne. 1927 metais opera buvo pastatyta Leningrade, o autorius atvyko į premjerą. Tėvynėje Wozzecko pasirodymas netrukus buvo uždraustas – niūri atmosfera, kurią sukėlė vokiškojo fašizmo augimas, tragiškai tirštėjo. Kurdamas operą „Lulu“ (pagal F. Wedekindo pjeses „Žemės dvasia“ ir „Pandoros skrynia“) jis pamatė, kad statyti ją scenoje išvis išeina. darbai liko nebaigti. Ūmiai jausdamas aplinkinio pasaulio priešiškumą, Bergas mirties metais parašė savo „gulbės giesmę“ – Koncertą smuikui „Angelo atminimui“.

Per 50 savo gyvenimo metų Bergas sukūrė palyginti nedaug kūrinių. Žymiausi iš jų buvo opera „Wozzeck“ ir koncertas smuikui; taip pat daug atliekama opera „Lulu“; „Lyrinė siuita kvartetui“ (1926); Sonata fortepijonui; Kamerinis koncertas fortepijonui, smuikui ir 13 pučiamųjų instrumentų (1925), koncertinė arija „Vynas“ (stotyje C. Baudelaire'o, vertė S. George – 1929).

Savo kūryboje Bergas sukūrė naujo tipo operos atlikimo ir instrumentinius kūrinius. Opera „Wozzeck“ buvo parašyta pagal H. Buchnerio dramą „Woizeck“. „Pasaulinėje operos literatūroje nebuvo kūrinio, kurio herojus būtų mažas, nuskriaustas žmogelis, vaidinantis kasdienes situacijas, nupieštas su tokiu nuostabiu palengvėjimu“ (M. Tarakanovas). Betmenas Wozzeckas, virš kurio slampinėja jo kapitonas, atlieka šarlatanų eksperimentus su maniaku, pakeičia vienintelę brangią būtybę – Mari. Netekęs paskutinės vilties skurdžiame gyvenime, Wozzeckas nužudo Mariją, o po to pats miršta pelkėje. Tokio siužeto įkūnijimas buvo aštriausio socialinio pasmerkimo aktas. Grotesko elementų, natūralizmo, pakilios lyrikos, tragiškų apibendrinimų derinys operoje pareikalavo naujų vokalinės intonacijos tipų – įvairių rečitatyvo tipų, tarpinės tarp dainavimo ir kalbos technikos (Sprechstimme), charakteringų intonacijos lūžių melodijoje. ; kasdienių žanrų – dainų, maršų, valsų, polkų ir kt. – muzikinių ypatybių hipertrofija, išlaikant plačią orkestro pilnatvę. B. Asafjevas apie Wozzecko muzikinio sprendimo atitikimą ideologinei koncepcijai rašė: „... Nežinau jokios kitos šiuolaikinės operos, kuri labiau nei Wozzeckas sustiprintų socialinę muzikos, kaip tiesioginės jausmų kalbos, paskirtį. ypač su tokiu nuostabiu siužetu kaip drama Buechner ir su tokiu sumaniai ir įžvalgiai siužetą aprėpiant muzika, kaip Bergui pavyko.

Koncertas smuikui tapo nauju etapu šio žanro istorijoje – jam buvo suteiktas tragiškas requiem pobūdis. Koncertas parašytas įspūdį apie aštuoniolikmetės mergaitės mirtį, todėl gavo dedikaciją „Angelo atminimui“. Koncerto dalyse atsispindi jaunos būtybės trumpo gyvenimo ir greitos mirties vaizdai. Preliudija perteikia trapumo, trapumo ir tam tikro atsiskyrimo jausmą; Scherzo, simbolizuojantis gyvenimo džiaugsmus, pastatytas ant valsų, dvarininkų aidų, jame yra liaudiška karintietiška melodija; Kadenza įkūnija gyvenimo žlugimą, veda į ryškią ekspresionistinę kūrinio kulminaciją; Chorinės variacijos veda į apvalantį katarsį, kurį simbolizuoja J. S. Bacho choralo citata (iš dvasinės kantatos Nr. 60 Es ist genug).

Bergo kūryba turėjo didžiulį poveikį XNUMX amžiaus kompozitoriams. o ypač ant sovietinių – D. Šostakovičiaus, K. Karajevo, F. Karajevo, A. Šnitkės ir kt.

V. Cholopova

• Pagrindinių Albano Bergo kūrinių sąrašas →