Vitalijus Sergejevičius Hubarenko (Vitalijus Hubarenko) |

Vitalijus Hubarenko

Pagrindinį emocinį įspūdį, kuris gimsta susitikus su V. Gubarenkos kūryba, galima apibrėžti kaip mastą. Tai pasireiškia menininko potraukiu rimtoms visuotinai reikšmingoms temoms ir plačiam vaizdų spektrui – istorinei ir herojinei šalies praeitimi bei nūdienos moralinėms problemoms, asmeninių jausmų pasauliui, neišsenkančiam liaudies fantazijos poetiniam pasauliui ir sunkiai permainingam. gamta. Kompozitorius nuolat kreipiasi į monumentalius muzikos, teatro ir instrumentinius žanrus ir formas: 15 operų ir baletų, 3 „didžiosios“ ir 3 kamerinės simfonijos, instrumentinių koncertų serija, įskaitant Concerto grosso styginiams, chorines kompozicijas ir vokalinius ciklus pagal eilėraščius. Rusų ir ukrainiečių poetai, simfoninės siuitos, eilėraščiai, paveikslai, muzika draminiams spektakliams ir filmams.

Hubarenko gimė karių šeimoje. Muzikos mokytis pradėjo palyginti vėlai – 12 metų, tačiau šios klasės dėl dažno šeimos persikėlimo į tėvo paskirties vietą buvo nesistemingos ir pusiau mėgėjiškos. Tik 1947 m. jis pradėjo mokytis Ivano Frankivsko, o vėliau vienoje iš Charkovo muzikos mokyklų.

Saviugda ir didelis domėjimasis muzika šiuo laikotarpiu suvaidino didesnį vaidmenį nei mokslas, juolab kad improvizacijos dovana ir savarankiškos kūrybos potraukis aiškiai pasireiškė. Įstodamas į muzikos mokyklą (1951 m.), jaunuolis spėjo išbandyti savo jėgas operos, fortepijono, vokalinės ir chorinės muzikos srityse.

Pirmoji tikroji Hubarenko mokykla buvo kompozicijos pamokos, kurias vedė kompozitorius ir mokytojas A. Žukas, o studijų metais konservatorijoje D. Klebanovo klasėje, išugdžiusio kelias ukrainiečių kompozitorių kartas, talentą jaunasis muzikantas rado specifines pritaikymo formas. Gubarenko daug ir vaisingai dirba vokalinės lyrikos srityje, kuria a cappella chorų ciklą pagal S. Yesenino eiles ir kantatą „Rus“.

Jaunuolio aistra žmogaus balso grožiui ir emocinei išraiškai, jo darbas chore, kuriam vadovauja garsus chorvedys ir kompozitorius Z.

Užsienyje. Turėdamas stiprų ir išraiškingą bosą, Gubarenko entuziastingai mokėsi chore ir padėjo vadovui dirbti su komanda. Sukaupta patirtis būsimų operų autoriui buvo tikrai neįkainojama. Nepaisant daugelio kompozitoriaus kūrinių eksperimentinio, naujoviško pobūdžio, jo operų partijos visada skambios ir lengvai atliekamos. Susikūrimo laikas – 60-ieji. – Gubarenko pasižymėjo pirmąja reikšminga kūrinių sėkme sąjunginėje scenoje (1962 m. kompozitoriaus Pirmoji simfonija Visasąjunginiame konkurse Maskvoje buvo apdovanota I laipsnio diplomu) ir operos premjera. „Eskadrilės mirtis“ (pagal A. Korneichuką) Kijevo akademinio operos teatro scenoje ir juos baletu. T. G. Ševčenka. Kompozitoriaus ir kolektyvo darbas buvo puikiai įvertintas spaudos ir muzikos kritikų.

Kitas reikšmingas įvykis muzikanto kūrybinėje evoliucijoje buvo baletas „Akmenų valdovas“ (pagal to paties pavadinimo L. Ukrainkos dramą). Originalus naujoviškas ukrainiečių poetės kūrinys, neįprastai interpretuojantis „amžiną“ pasaulinės literatūros siužetą apie Don Žuaną, paskatino baleto autorius (libretininkas E. Yavorsky) ieškoti netradicinio sprendimo būsimam spektakliui. Taip gimė „filosofinė baleto drama“, sukėlusi nemažai originalių sceninių sprendimų Kijevo, Charkovo, Dnepropetrovsko, Ašchabado ir Bulgarijos miesto Rusės teatruose.

70-aisiais. Gubarenko aktyviai dirba beveik visuose žanruose. Ryškus pilietiškumas, gebėjimas su visa menininko-publicisto aistra reaguoti į to meto poreikius – tokią poziciją apibrėžia pats kompozitorius. Per šiuos metus daugeliu atžvilgių netikėtai klausytojams atsiskleidžia naujas jau subrendusio meistro talento bruožas. Gimus vienam originaliausių kompozitoriaus kūrinių – kamerinei intymiai monodramai „Švelnumas“ (pagal A. Barbusse apysaką), jo kūryboje visu balsu suskambo lyrinė styga. Šis kūrinys suvaidino svarbų vaidmenį kompozitoriaus kūrybinių interesų raidoje – žymiai plečiasi jo kūrinių muzikiniam teatrui žanrinis spektras, gimsta naujos meninės formos. Taip atsiranda lyrinės duodramos „Prisimink mane“ (1980) ir „Alpių baladė“ (1985), simfonija-baletas „Assol“ (1977). Tačiau pilietiška, herojiška-patriotiška tema ir toliau jaudina kompozitorių. Trečiojoje simfonijoje su choru „Ukrainos partizanams“ (1975), muzikoje dviem filmų trilogijos dalims „Kovpako mintis“ (1975), operoje „Per liepsną“ (1976) ir balete „Komunistas“ (1985) menininkas vėl pasirodo kaip freskas, plėtojantis herojinio-epinio žanro meninius principus.

Savo penkiasdešimtmetį kompozitorius paminėjo kūrinio, kuris buvo ir pasiekimų viršūnė, ir ateities atradimų šaltinis, premjera. Odesos operos teatre pastatyta opera-baletas „Viy“ (pagal N. Gogolį) (1984) visuomenės ir kritikų vienbalsiai pripažintas sovietinio muzikinio teatro gyvenimo įvykiu. Gyva, spalvinga, tarsi paimta iš gamtos, liaudiški personažai, spalvinga kasdienybė, sultingas liaudiškas humoras ir fantazija ryškiai įsikūnijo grandioziniame muzikiniame ir teatralizuotame spektaklyje.

Komiškoje operoje Piršlys nenoriai (pagal G. Kvitkos-Osnovjanenko pjesę „Šelmenko Betmenas“, 1985) ir balete „Gegužės naktis“ (pagal Gogolį, 1988) Gubarenko plėtoja ir praturtina Vijaus stilistinius principus, dar kartą pabrėždamas. gilią vidinę giminystę su tautine kultūra, jos tradicijomis ir gebėjimą visada būti naujausių šiuolaikinės muzikos pasiekimų lygyje.

N. Javorskaja