Balakirevo fortepijoninį kūrinį

Balakirevas yra vienas iš „Galingosios saujos“ – muzikinės bendruomenės, kuri vienijo talentingiausius ir pažangiausius savo laikmečio žmones, atstovų. Balakirevo ir jo bendraminčių indėlis į rusų muzikos raidą neabejotinas; XIX amžiaus pabaigos kompozitorių galaktikos kūryboje buvo toliau tobulinama daugybė kompozicijos ir atlikimo tradicijų bei technikų.

Royal yra ištikimas sąjungininkas

Mily Alekseevich Balakirev - rusų kompozitorė ir pianistė

Mily Balakirev daugeliu atžvilgių tapo Liszto fortepijono tradicijų tęsėja. Amžininkai atkreipė dėmesį į jo nepaprastą skambinimo fortepijonu manierą ir nepriekaištingą pianizmą, apimantį virtuozišką techniką ir gilų grojamo prasmės bei stilistikos įžvalgą. Nepaisant to, kad daugelis jo vėlesnių fortepijoninių kūrinių pasiklydo šimtmečių dulkėse, būtent šis instrumentas leido jam išgarsėti pačioje kūrybinės karjeros pradžioje.

Kompozitoriui ir atlikėjui labai svarbu ankstyvoje stadijoje turėti galimybę parodyti savo talentą ir surasti savo publiką. Balakirevo atveju pirmasis žingsnis buvo atlikti fortepijoninį koncertą fa-moll universiteto scenoje Sankt Peterburge. Ši patirtis leido jam dalyvauti kūrybiniuose vakaruose ir atvėrė kelią į pasaulietinę visuomenę.

Fortepijono paveldo apžvalga

Balakirevo fortepijoninę kūrybą galima suskirstyti į dvi sferas: virtuozinius koncertinius kūrinius ir salonines miniatiūras. Balakirevo virtuoziškos pjesės – tai pirmiausia rusų ir užsienio kompozitorių kūrinių temų adaptacijos arba liaudies temos plėtojimas. Jo plunksna apima Glinkos „Aragonės Jotos“, „Juodosios jūros maršo“, „Cavatinos“ iš Bethoveno kvarteto ir Glinkos gerai žinomos „Lauko giesmės“ adaptacijos. Šie kūriniai sulaukė publikos pašaukimo; jie išnaudojo visą fortepijono paletės turtingumą ir buvo kupini sudėtingų techninių technikų, kurios suteikė pasirodymui ryškumo ir jaudulio.

Koncertinės aranžuotės fortepijonui 4 rankoms taip pat įdomios, tai yra „Kunigaikštis Kholmskis“, „Kamarinskaja“, „Aragonietė Jota“, Glinkos „Naktis Madride“, 30 rusų liaudies dainų, 3 dalių siuita, pjesė „On“ Volga“.

Kūrybiškumo ypatybės

Galbūt esminiu Balakirevo kūrybos bruožu galima laikyti domėjimąsi liaudies temomis ir tautiniais motyvais. Kompozitorius ne tik nuodugniai susipažino su rusų dainomis ir šokiais, vėliau jų motyvus įpindamas į savo kūrybą, iš kelionių parsivežė ir kitų tautų temų. Jam ypač patiko čerkesų, totorių, gruzinų melodija, rytietiškas skonis. Ši tendencija neaplenkė Balakirevo fortepijoninės kūrybos.

„Islamas“

Garsiausias ir iki šiol atliekamas Balakirevo kūrinys fortepijonui yra fantazija „Islamėjus“. Jis buvo parašytas 1869 m. ir tuo pačiu metu atliktas autoriaus. Šis spektaklis sulaukė sėkmės ne tik namuose, bet ir užsienyje. Franzas Lisztas jį labai vertino, atlikdamas koncertuose ir supažindino su daugeliu savo mokinių.

„Islamey“ yra energingas, virtuoziškas kūrinys, paremtas dviem kontrastingomis temomis. Kūrinys prasideda vieno balso linija, kabardiško šokio tema. Energingas ritmas suteikia muzikinei medžiagai elastingumo ir nuolatinio tobulėjimo pojūtį. Palaipsniui tekstūra tampa sudėtingesnė, praturtinta dvigubomis natomis, akordais ir martellato technikomis.

Pasiekęs kulminaciją, po poetinės moduliacijos perėjimo kompozitorius pateikia ramią rytietišką temą, kurią išgirdo iš totorių tautos atstovo. Melodija pučiasi, praturtinta ornamentika ir kintančiomis harmonijomis.

Palaipsniui pasiekiantis viršūnę, lyrinis jausmas nutraukia slegiantį pradinės temos judesį. Muzika juda didėjančia dinamika ir tekstūros sudėtingumu, kūrinio pabaigoje pasiekdama apoteozę.

Mažiau žinomi kūriniai

Iš kompozitoriaus fortepijoninio palikimo verta paminėti 1905 m. parašytą fortepijoninę sonatą b-moll. Ją sudaro 4 dalys; tarp Balakirevui būdingų bruožų verta paminėti 2 dalies mazurkos ritmus, virtuoziškų kadensų buvimą, taip pat finalo šokio charakterį.

Ne tokia ryški jo fortepijoninio paveldo dalis – atskiri vėlyvojo laikotarpio saloniniai kūriniai, tarp kurių – valsai, mazurkos, polkos, lyrikos kūriniai („Dumka“, „Gonsolio giesmė“, „Sode“). Dailėje jie nepasakė naujo žodžio, tik kartojo pamėgtas autoriaus kompozicines technikas – variacinį vystymąsi, temų melodiją, ne kartą naudotus harmoninius posūkius.

Balakirevo fortepijoninė kūryba nusipelno didelio muzikologų dėmesio, nes turi epochos įspaudą. Atlikėjai gali atrasti virtuoziškos muzikos puslapius, kurie padės įvaldyti technikos meną prie fortepijono.