Bella Michailovna Davidovič |

Bella Davidovič

...Pagal šeimos tradiciją trejų metų mergaitė, nežinodama natų, už ausies paėmė vieną Šopeno valsą. Galbūt taip, o gal tai vėlesnės legendos. Bet visais atvejais simboliška, kad Belos Davidovič pianistinė kūdikystė siejama su lenkų muzikos genijaus vardu. Juk būtent Šopeno „švyturys“ atvedė ją į koncertų sceną, nušvito jos vardui...

Tačiau visa tai įvyko daug vėliau. O jos meninis debiutas buvo pritaikytas kitokiai repertuaro bangai: gimtajame Baku mieste ji su orkestru, vadovaujamu Nikolajaus Anosovo, grojo pirmąjį Bethoveno koncertą. Jau tada ekspertai atkreipė dėmesį į nuostabų jos pirštų technikos organiškumą ir įgimto legato žavesį. Maskvos konservatorijoje ji pradėjo mokytis pas K. N. Igumnovą, o po puikaus mokytojo mirties perėjo į jo mokinio Ya klasę. V. Skrajutė. „Kartą, - prisiminė pianistas, - pažvelgiau į Jakovo Vladimirovičiaus Flierio klasę. Norėjau su juo pasitarti dėl Rachmaninovo „Rapsodijos Paganinio tema“ ir pagroti dviem fortepijonais. Šis susitikimas, beveik atsitiktinis, nulėmė mano būsimą studento likimą. Pamoka su Flier man padarė tokį stiprų įspūdį – Jakovą Vladimirovičių reikia pažinti, kai jis yra geriausio būdo... – kad aš iš karto, nė minutės nevėluodamas, pasiprašiau būti jo mokiniu. Prisimenu, kad jis mane tiesiogine prasme žavėjo savo artistiškumu, aistra muzikai, pedagoginiu temperamentu. Pastebime, kad talentinga pianistė ​​šiuos bruožus paveldėjo iš savo mentoriaus.

Ir štai kaip šiuos metus prisiminė pats profesorius: „Dirbti su Davidovičiumi buvo visiškas džiaugsmas. Ji nuostabiai lengvai paruošė naujas kompozicijas. Jos muzikinis jautrumas buvo toks paaštrėjęs, kad per pamokas su ja man beveik niekada nereikėjo grįžti prie vieno ar kito fragmento. Davidovičius stebėtinai subtiliai pajuto pačių įvairiausių kompozitorių – klasikų, romantikų, impresionistų, šiuolaikinių autorių – stilių. Ir vis dėlto Šopenas jai buvo ypač artimas.

Taip, šis dvasinis polinkis į Šopeno muziką, praturtintas Flier mokyklos meistriškumu, atsiskleidė dar studijų metais. 1949 m. nežinoma Maskvos konservatorijos studentė kartu su Galina Czerny-Stefanskaya tapo viena iš dviejų pirmojo pokario konkurso Varšuvoje nugalėtojų. Nuo tos akimirkos Davidovičiaus koncertinė karjera nuolat kilo į viršų. 1951 m., baigusi konservatoriją, ji dar trejus metus tobulinosi abiturientų mokykloje pas Flier, o paskui pati ten vedė klasę. Tačiau koncertinė veikla išliko svarbiausia. Ilgą laiką Chopino muzika buvo pagrindinė jos kūrybinio dėmesio sritis. Nė viena iš jos programų neapsieitų be jo kūrinių, o dėl savo populiarumo ji skolinga Chopinui. Puiki fortepijoninės kantilenos meistrė, visapusiškiausiai atsiskleidė lyrinėje ir poetinėje sferoje: muzikinės frazės perteikimo natūralumas, koloristinis įgūdis, rafinuota technika, meniškos būdo žavesys – tai jai būdingos savybės. ir užkariaujant klausytojų širdis.

Tačiau tuo pat metu Davidovičius netapo siauru „Šopeno specialistu“. Pamažu ji praplėtė savo repertuaro ribas, įtraukdama daugybę Mocarto, Bethoveno, Schumanno, Brahmso, Debussy, Prokofjevo, Šostakovičiaus muzikos puslapių. Simfoniniuose vakaruose ji atlieka Bethoveno, Saint-Saenso, Rachmaninovo, Gershwino (ir, žinoma, Šopeno) koncertus... „Pirmiausia, romantikai man labai artimi, – 1975 m. sakė Davidovičius. – Aš juos groju ilgas laikas. Atlieku gana daug Prokofjevo ir su dideliu malonumu perskaitau jį su Maskvos konservatorijos studentais... Būdamas 12 metų, būdamas Centrinės muzikos mokyklos studentas, grojau Bacho Anglišką siuitą g-moll XNUMX m. Igumnovo skyrių ir gavo gana aukštą įvertinimą spaudoje. Nebijau priekaištų dėl neapdairumo, nes esu pasiruošęs tuoj pat pridėti štai ką; net sulaukęs pilnametystės beveik niekada nedrįsau įtraukti Bacho į savo solinių koncertų programas. Bet aš ne tik su studentais pereinu didžiojo polifonininko preliudus ir fugas bei kitus kūrinius: šie kūriniai yra mano ausyse, galvoje, nes, gyvenant muzikoje, be jų tiesiog neapsieisi. Dar viena gerai pirštais įvaldyta kompozicija jums lieka neišspręsta, tarsi niekad nepavyko pasiklausyti slaptų autoriaus minčių. Taip nutinka ir su brangintomis pjesėmis – vienaip ar kitaip prie jų ateini vėliau, praturtėjęs gyvenimiška patirtimi.

Ši ilga citata mums paaiškina, kokiais būdais buvo ugdomas pianistės talentas ir praturtinamas jos repertuaras, ir suteikiama prielaida suvokti jos meno varomąsias jėgas. Neatsitiktinai, kaip dabar matome, Davidovič beveik niekada neatlieka šiuolaikinės muzikos: pirma, jai čia sunku parodyti savo pagrindinį ginklą – žavią melodingą kantileną, gebėjimą dainuoti fortepijonu, antra, ji yra nepaliestas spekuliatyvaus, leidžiančio ir tobulo dizaino muzikoje. „Galbūt nusipelniau kritikos dėl savo riboto akiračio“, – prisipažino menininkas. „Bet aš negaliu pakeisti vienos iš savo kūrybos taisyklių: jūs negalite būti nenuoširdūs atlikdami.

Kritika Bellą Davidovich jau seniai vadina fortepijonine poete. Teisingiau būtų šį įprastą terminą pakeisti kitu: dainininkas fortepijonu. Mat grojimas kokiu nors instrumentu jai visada buvo panašus į dainavimą, ji pati prisipažino „jaučianti muziką balsu“. Tai ir yra jos meno išskirtinumo paslaptis, kuri aiškiai pasireiškia ne tik solo, bet ir ansamblyje. Dar šeštajame dešimtmetyje ji dažnai grodavo duete su vyru, talentingu anksti mirusiu smuikininku Julianu Sitkovetskiu, vėliau su Igoriu Oistrakhu, dažnai koncertuoja ir įrašinėja su savo sūnumi, jau žinomu smuikininku Dmitrijumi Sitkovetskiu. Jau apie dešimt metų pianistė ​​gyvena JAV. Jos gastrolinė veikla pastaruoju metu dar labiau suaktyvėjo, ji sugebėjo nepasiklysti virtuozų sraute, kasmet besitaškančio pasaulio koncertinėse scenose. Jos „moteriškas pianizmas“ geriausia to žodžio prasme paveikia šį foną dar stipriau ir nenugalimai. Tai patvirtino jos turas Maskvoje 1988 m.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m