Emilis Grigorjevičius Gilelsas |

Emilis Gilelis

Vienas iškilių muzikos kritikų kartą pasakė, kad diskutuoti šia tema būtų beprasmiška – kas pirmas, kas antras, kas trečias tarp šiuolaikinių sovietinių pianistų. Meno rangų lentelė yra daugiau nei abejotinas dalykas, samprotavo šis kritikas; meninės simpatijos ir žmonių skoniai skirtingi: vieniems gali patikti toks ir toks atlikėjas, kiti pirmenybę teiks tokiam ir tokiam... menas sukelia didžiausią visuomenės pasipiktinimą, mėgaujasi labiausiai bendras pripažinimas plačiame klausytojų rate“ (Kogan GM Pianizmo klausimai. – M., 1968, p. 376.). Tokią klausimo formuluotę reikia pripažinti, matyt, vienintele teisinga. Jeigu, vadovaujantis kritiko logika, vienas pirmųjų prabilęs apie atlikėjus, kurių menas kelis dešimtmečius sulaukė „bendriausio“ pripažinimo, sukėlė „didžiausią visuomenės pasipiktinimą“, tai E. Gilelsas neabejotinai turėtų būti vadinamas vienu pirmųjų. .

Gilelso kūryba pagrįstai įvardijama kaip aukščiausias 1957-ojo amžiaus pianizmo pasiekimas. Jie priskiriami tiek mūsų šalyje, kur kiekvienas susitikimas su menininku virto didelio kultūrinio masto įvykiu, tiek užsienyje. Pasaulio spauda ne kartą ir nedviprasmiškai pasisakė šiuo klausimu. „Pasaulyje yra daug talentingų pianistų ir keli puikūs meistrai, kurie iškyla virš visų. Emilis Gilelsas yra vienas iš jų...“ („Humanitas“, 27 m. birželio 1957 d.). „Tokie fortepijono titanai kaip Gilels gimsta kartą per šimtmetį“ („Mainiti Shimbun“, 22 spalio XNUMX d.). Tai yra keletas, toli gražu ne patys išsamiausi užsienio apžvalgininkų teiginiai apie Gilelsą ...

Jei jums reikia fortepijoninės natos, ieškokite jos Notestore.

Emilis Grigorjevičius Gilelsas gimė Odesoje. Nei jo tėvas, nei mama nebuvo profesionalūs muzikantai, tačiau šeima mėgo muziką. Namuose buvo fortepijonas, ir ši aplinkybė, kaip dažnai nutinka, suvaidino svarbų vaidmenį būsimojo menininko likime.

„Vaikystėje mažai miegojau“, – vėliau sakė Gilelsas. „Naktį, kai jau viskas buvo ramu, iš po pagalvės ištraukiau tėvo liniuotę ir pradėjau diriguoti. Mažas tamsus darželis buvo paverstas akinančia koncertų sale. Stovėdamas ant scenos už nugaros pajutau didžiulės minios alsavimą, o priešais mane laukė orkestras. Pakeliu dirigento lazdelę ir oras prisipildo gražių garsų. Garsai darosi vis garsesni. Forte, fortissimo! ... Bet tada dažniausiai durys šiek tiek prasivėrė ir sunerimusi mama pertraukė koncertą pačioje įdomiausioje vietoje: „Ar vėl mojuojate rankomis ir valgote naktį, o ne miegate?“ Ar vėl užėmėte liniją? Dabar grąžink jį ir eik miegoti po dviejų minučių! (Gilels EG Mano svajonės išsipildė!//Muzikinis gyvenimas. 1986. Nr. 19. P. 17.)

Kai berniukui buvo maždaug penkeri metai, jis buvo nuvežtas pas Odesos muzikos koledžo dėstytoją Jakovą Isaakovichą Tkachą. Jis buvo išsilavinęs, išmanantis muzikantas, garsiojo Raulo Pugno mokinys. Sprendžiant iš apie jį išsaugotų atsiminimų, jis yra eruditas, kalbant apie įvairius fortepijoninio repertuaro leidimus. Ir dar vienas dalykas: atkaklus vokiškos etiudų mokyklos šalininkas. Tkache jaunasis Gilelis išgyveno daugybę Leshgorno, Bertini, Moškovskio opusų; tai padėjo stipriausius jo technikos pamatus. Mokydamasis audėjas buvo griežtas ir reiklus; Gilelsas nuo pat pradžių buvo įpratęs prie darbo – reguliaraus, gerai organizuoto, nežinančio nei nuolaidų, nei atlaidų.

„Prisimenu savo pirmąjį pasirodymą“, - tęsė Gilelsas. „Septynerių metų Odesos muzikos mokyklos mokinys užlipau į sceną groti Mocarto C-dur sonatos. Tėvai ir mokytojai atsisėdo iškilmingai laukdami. Į mokyklos koncertą atvyko garsus kompozitorius Grechaninovas. Visi rankose laikė tikras spausdintas programas. Programoje, kurią mačiau pirmą kartą gyvenime, buvo išspausdinta: „Mocarto sonata ispanų kalba. Mile Gilels. Nusprendžiau, kad „sp. – tai reiškia ispaniškai ir labai nustebo. Aš baigiau žaisti. Pianinas buvo prie pat lango. Gražūs paukščiai skrido prie medžio už lango. Pamiršęs, kad tai buvo etapas, su dideliu susidomėjimu ėmiau žiūrėti į paukščius. Tada jie priėjo prie manęs ir tyliai pasiūlė kuo greičiau palikti sceną. Nenoromis išėjau, žiūrėdama pro langą. Taip baigėsi mano pirmasis pasirodymas. (Gilels EG Mano svajonės išsipildė!//Muzikinis gyvenimas. 1986. Nr. 19. P. 17.).

Būdamas 13 metų Gilelsas patenka į Bertos Michailovnos Reingbald klasę. Čia jis atkuria didžiulį kiekį muzikos, išmoksta daug naujų dalykų – ir ne tik fortepijoninės literatūros, bet ir kitų žanrų: operos, simfonijos. Reingbaldas supažindina jaunuolį su Odesos inteligentijos ratais, supažindina su daugybe įdomių žmonių. Meilė ateina į teatrą, į knygas – Gogolis, O'Henris, Dostojevskis; jauno muzikanto dvasinis gyvenimas kasmet tampa turtingesnis, turtingesnis, įvairesnis. Puikios vidinės kultūros žmogus, vienas geriausių tais metais Odesos konservatorijoje dirbusių dėstytojų, Reingbaldas labai padėjo savo mokiniui. Ji priartino jį prie to, ko jam labiausiai reikėjo. Svarbiausia, kad ji prisirišo prie jo visa širdimi; Neperdėtume sakyti, kad nei prieš ją, nei po jos studentas Gilelsas susitiko tai požiūris į save... Jis amžinai išliko gilaus dėkingumo jausmas Reingbaldui.

Ir netrukus jį pasiekė šlovė. Atėjo 1933 metai, sostinėje buvo paskelbtas Pirmasis sąjunginis atlikėjų konkursas. Vykdamas į Maskvą Gilelsas per daug nepasitikėjo sėkme. Tai, kas įvyko, buvo visiška staigmena jam pačiam, Reingbaldui ir visiems kitiems. Vienas pianisto biografų, grįžęs į tolimas Gilelso konkursinio debiuto dienas, piešia tokį paveikslą:

„Niūraus jaunuolio pasirodymas scenoje liko nepastebėtas. Jis dalykiškai priėjo prie pianino, pakėlė rankas, dvejojo ​​ir, atkakliai sučiaupęs lūpas, ėmė groti. Salė susirūpino. Pasidarė taip tylu, kad atrodė, kad žmonės sustingo iš nejudrumo. Akys nukrypo į sceną. O iš ten atėjo galinga srovė, gaudanti klausytojus ir privertusi paklusti atlikėjui. Įtampa augo. Atsispirti šiai jėgai buvo neįmanoma, o po paskutinių Figaro vedybų garsų visi puolė į sceną. Taisyklės buvo pažeistos. Publika plojo. Žiuri plojo. Nepažįstami žmonės dalijosi savo džiaugsmu vieni su kitais. Daugelio akyse buvo džiaugsmo ašaros. Ir tik vienas žmogus stovėjo nesutrikęs ir ramus, nors jam viskas kėlė nerimą – tai pats atlikėjas. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

Sėkmė buvo visiška ir besąlygiška. Susitikimo su paaugliu iš Odesos įspūdis, kaip tuo metu sakė, priminė sprogusios bombos įspūdį. Laikraščiai buvo pilni jo nuotraukų, radijas paskleidė žinias apie jį į visus Tėvynės kampelius. Ir tada pasakykite: pirmas laimėjo pianistas pirmas šalies kūrybingo jaunimo konkurso istorijoje. Tačiau tuo Gilelso triumfai nesibaigė. Praėjo dar treji metai – ir jis laimėjo antrąją vietą tarptautiniame konkurse Vienoje. Tada – aukso medalis sunkiausiose varžybose Briuselyje (1938). Dabartinė atlikėjų karta įpratusi prie dažnų varžybų kovų, dabar jau nebegali nustebinti laureatų regalijomis, titulais, įvairių nuopelnų laurų vainikais. Prieš karą buvo kitaip. Buvo surengta mažiau varžybų, pergalės reiškė daugiau.

Žymių menininkų biografijose dažnai akcentuojamas vienas ženklas – nuolatinė kūrybos raida, nesustabdomas judėjimas pirmyn. Žemesnio rango talentas anksčiau ar vėliau užsifiksuoja ties tam tikrais etapais, didelio masto talentas ilgai neužsibūna nė prie vieno iš jų. „Gileso biografija…“, – kadaise rašė G. G. Neuhausas, vadovavęs jaunuolio studijoms Maskvos konservatorijos Aukštojoje mokykloje (1935–1938), „yra nepaprasta dėl savo pastovaus, nuoseklaus augimo ir vystymosi. Daugelis, net ir labai talentingų pianistų, tam tikru momentu įstringa, po kurio nėra jokio ypatingo judėjimo (judesio aukštyn!) Gilelsui yra atvirkščiai. Metai iš metų, iš koncerto į koncertą jo pasirodymas klesti, praturtina, tobulėja“ (Neigauz GG Emilio Gilelso menas // Apmąstymai, atsiminimai, dienoraščiai. P. 267.).

Taip buvo Gilelso meninio kelio pradžioje, taip buvo išsaugota ir ateityje, iki pat paskutinio jo veiklos etapo. Prie jo, beje, reikia ypač sustoti, panagrinėti išsamiau. Pirma, jis pats savaime yra nepaprastai įdomus. Antra, ji santykinai mažiau apžvelgiama spaudoje nei ankstesni. Muzikinė kritika, anksčiau tokia dėmesinga Gilelsui, septintojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje, atrodė, neatsiliko nuo pianisto meninės raidos.

Taigi, kas jam buvo būdinga šiuo laikotarpiu? Tai, kas šiame termine randa bene išsamiausią išraišką konceptualumas. Itin aiškus meninės ir intelektualinės sampratos sutapatinimas atliekamame kūrinyje: jos „potekstė“, vedančioji vaizdinė ir poetinė idėja. Muzikos kūrimo procese vidinio viršenybė prieš išorinį, prasmingo prieš techniškai formalų. Ne paslaptis, kad konceptualumas tikrąja to žodžio prasme yra tas, kurį Goethe turėjo omenyje sakydamas, kad visi meno kūrinyje galiausiai lemia koncepcijos gilumas ir dvasinė vertė – gana retas reiškinys muzikiniame atlikime. Griežtai kalbant, tai būdinga tik aukščiausio lygio pasiekimams, pavyzdžiui, Gilelso kūrybai, kurioje visur, nuo koncerto fortepijonu iki miniatiūros pusantros-dviejų minučių garsui, rimtas, talpus, psichologiškai sutirštintas. interpretacinė idėja yra pirmame plane.

Kartą Gilelsas puikiai koncertavo; jo žaidimas nustebino ir užfiksavo technine galia; sakydamas tiesą medžiaga čia pastebimai nugalėjo dvasinę. Kas buvo, tas buvo. Vėlesnius susitikimus su juo norėčiau priskirti prie savotiško pokalbio apie muziką. Pokalbius su išmintingu ir didelę atlikimo patirtį turinčiu maestro praturtina ilgamečiai meniniai apmąstymai, kurie bėgant metams tapo vis sudėtingesni, o tai galiausiai suteikė ypatingo svorio jo, kaip vertėjo, teiginiams ir vertinimams. Greičiausiai menininko jausmai buvo toli nuo spontaniškumo ir tiesmukiško atvirumo (tačiau emociniuose apreiškimuose jis visada buvo glaustas ir santūrus); bet jie turėjo talpos, turtingą obertonų skalę ir paslėptą, tarsi suspaustą, vidinę jėgą.

Tai buvo jaučiama beveik kiekviename plataus Gilelso repertuaro numeryje. Bet, ko gero, ryškiausiai pianisto emocinis pasaulis buvo matomas jo Mocarte. Priešingai interpretuojant Mocarto kūrinius tapusiam lengvumui, grakštumui, nerūpestingam žaismingumui, koketiškam gracingumui ir kitiems „galantiško stiliaus“ aksesuarams, Gilelso šių kompozicijų versijose dominavo kažkas neišmatuojamai rimtesnio ir reikšmingesnio. Tylus, bet labai suprantamas, menkai aiškus pianistinis priekaištas; sulėtinti, kartais pabrėžtinai lėti tempai (šią techniką, beje, pianistas naudojo vis efektyviau); didingas, pasitikintis savimi, persmelktas didžiulio orumo atlikimo manieros – dėl to bendras tonas, ne visai įprastas, kaip sakydavo, tradicinei interpretacijai: emocinė ir psichologinė įtampa, įsielektrinimas, dvasinis susikaupimas... „Gal istorija mus apgauna: ar Mocartas rokoko? – ne be pompastikos rašė užsienio spauda po Gilelso pasirodymų didžiojo kompozitoriaus tėvynėje. – Galbūt per daug dėmesio skiriame kostiumams, dekoracijoms, papuošalams ir šukuosenoms? Emilis Gilelsas privertė susimąstyti apie daug tradicinių ir pažįstamų dalykų“ (Schumann Karl. Pietų Vokietijos laikraštis. 1970. sausio 31 d.). Iš tiesų, Gilelso Mocartas – ar tai būtų dvidešimt septintas, ar dvidešimt aštuntas fortepijoninis koncertas, trečioji ar aštuntoji sonatos, d-moll fantazija ar F-dur variacijos Paisiello tema (Aštuntajame dešimtmetyje Gilelso Mocarto plakate dažniausiai buvo rodomi kūriniai.) – nesukėlė nė menkiausios asociacijos su meninėmis vertybėmis a la Lancre, Boucher ir pan. Pianisto „Requiem“ autoriaus garsinės poetikos vizija buvo panaši į tai, kas kadaise įkvėpė žinomo kompozitoriaus skulptūrinio portreto autorių Auguste'ą Rodiną: toks pat akcentas į Mocarto savistabą, Mocarto konfliktą ir dramą, kartais paslėptą už nugaros. žavi šypsena, paslėptas Mocarto liūdesys.

Toks dvasinis nusiteikimas, jausmų „tonalumas“ Gilelsui apskritai buvo artimas. Kaip ir kiekvienas pagrindinis, nestandartinių jausmų menininkas, jis turėjo jo emocinį koloritą, kuris jo kuriamiems garso paveikslams suteikė būdingą, individualų-asmenišką koloritą. Šiame kolorite bėgant metams vis aiškiau slysdavo griežti, prieblandoje tamsinti tonai, vis labiau ryškėjo griežtumas ir vyriškumas, žadindami neaiškius prisiminimus – jei tęsime analogijas su vaizduojamuoju menu – siejamus su senųjų ispanų meistrų darbais, Moralės, Ribaltos, Riberos mokyklų dailininkai. , Velasquez... (Vienas iš užsienio kritikų kartą išsakė nuomonę, kad „pianisto grojime visada galima pajusti kažką iš la grande tristezza – didžiulio liūdesio, kaip Dantė pavadino šį jausmą.“) Tokie, pavyzdžiui, yra Gilelso „Trečia ir ketvirta“. fortepijonui Bethoveno koncertai, jo paties sonatos „Dvyliktoji ir dvidešimt šeštoji“, „Pathétique“ ir „Appassionata“, „Lunar“ ir „Dvidešimt septintoji“; tokios yra baladės, op. 10 ir Fantazija, op. 116 Brahms, instrumentiniai Schuberto ir Griego žodžiai, Medtnerio, Rachmaninovo pjesės ir daug daugiau. Kūriniai, lydėję menininką per didelę jo kūrybinės biografijos dalį, aiškiai demonstravo metamorfozes, bėgant metams įvykusias Gilelso poetinėje pasaulėžiūroje; kartais atrodydavo, kad į jų puslapius įkrito liūdnas atspindys...

Laikui bėgant pasikeitė ir atlikėjo sceninis stilius, „velionių“ Gilelių stilius. Atsigręžkime, pavyzdžiui, į senus kritikos pranešimus, prisiminkime, ką pianistas turėjo kažkada – jaunystėje. Jį girdėjusiųjų liudijimu, buvo „plačių ir tvirtų konstrukcijų mūras“, buvo „matematiškai patikrintas stiprus plieninis smūgis“, derinamas su „elementine galia ir stulbinančiu spaudimu“; vyko „tikro fortepijono atleto“ žaidimas, „virtuoziško festivalio džiūgaujanti dinamika“ (G. Koganas, A. Alschwangas, M. Grinbergas ir kt.). Tada atėjo kažkas kita. Gilelso piršto smūgio „plienas“ darėsi vis mažiau pastebimas, „spontaniškumas“ imtas vis griežčiau suvaldyti, menininkas vis labiau nutolo nuo fortepijoninio „atletiškumo“. Taip, ir terminas „džiūgavimas“ tapo, ko gero, ne pats tinkamiausias jo menui apibūdinti. Kai kurie bravūriški, virtuoziški kūriniai skambėjo labiau kaip Gilelsas antivirtuozinis – pavyzdžiui, Liszto Antroji rapsodija arba garsusis g-moll op. 23, Rachmaninovo preliudija arba Šumano Tokata (visas jas septintojo dešimtmečio viduryje ir pabaigoje savo klavirabendais dažnai atlikdavo Emilis Grigorjevičius). Pompastiška su didžiuliu koncertų lankytojų skaičiumi, Gilelso perdavimu ši muzika pasirodė neturinti net šešėlio pianistinio veržlumo, pop bravūros. Jo žaidimas čia – kaip ir kitur – atrodė kiek prislopintas spalvomis, buvo techniškai elegantiškas; judėjimas buvo sąmoningai suvaržytas, greičiai moderuoti – visa tai leido mėgautis pianisto skambesiu, retai gražiu ir tobulu.

Aštuntojo ir devintojo dešimtmečio publikos dėmesys vis dažniau buvo prikaustytas prie Gilelso klavirabendų į lėtus, koncentruotus, gilius jo kūrinių epizodus, muziką, persmelktą apmąstymų, kontempliacijų ir filosofinio pasinėrimo į save. Klausytojas čia patyrė bene labiausiai jaudinančius pojūčius: jis aiškiai įeiti Mačiau gyvą, atvirą, intensyvų atlikėjo muzikinės minties pulsavimą. Galima buvo matyti šios minties „mušimą“, jos sklaidą garso erdvėje ir laike. Kažką panašaus, ko gero, būtų galima patirti sekant menininko darbus jo studijoje, stebint, kaip skulptorius kaltu marmuro luitą paverčia išraiškingu skulptūriniu portretu. Gilelsas įtraukė publiką į patį garso vaizdo formavimo procesą, priversdamas kartu su savimi pajusti subtiliausias ir sudėtingiausias šio proceso peripetijas. Štai vienas būdingiausių jo pasirodymo požymių. „Būti ne tik liudininku, bet ir dalyviu tos nepaprastos šventės, kuri vadinama kūrybine patirtimi, menininko įkvėpimu – kas gali suteikti žiūrovui didesnį dvasinį malonumą? (Zakhava BE Aktoriaus ir režisieriaus įgūdis. – M., 1937. P. 19.) – sakė žinomas sovietų režisierius ir teatro veikėjas B. Zakhava. Ar žiūrovui, koncertų salės lankytojui, ne viskas taip pat? Būti bendrininku švenčiant Gilelso kūrybines įžvalgas reiškė patirti tikrai didelius dvasinius džiaugsmus.

Ir dar apie vieną dalyką „velionių“ Gilelių pianizme. Jo garso drobės buvo pats vientisumas, kompaktiškumas, vidinė vienybė. Tuo pačiu metu buvo neįmanoma nekreipti dėmesio į subtilų, tikrai juvelyrinį „smulkmenų“ apdarą. Gilelsas visada garsėjo pirmuoju (monolitinėmis formomis); antroje jis pasiekė puikų meistriškumą būtent per pastaruosius pusantro-du dešimtmečius.

Jos melodiniai reljefai ir kontūrai išsiskyrė ypatingu filigranišku apdirbimu. Kiekviena intonacija buvo elegantiškai ir tiksliai nubrėžta, itin aštriomis briaunomis, aiškiai „matoma“ visuomenei. Mažiausi motyvų vingiai, ląstelės, saitai – viskas buvo persmelkta ekspresyvumo. „Jau taip, kaip Gilelsas pateikė šią pirmąją frazę, pakanka, kad jis būtų priskirtas prie didžiausių mūsų laikų pianistų“, – rašė vienas iš užsienio kritikų. Tai reiškia vienos iš Mocarto sonatos įžanginę frazę, kurią pianistas grojo Zalcburge 1970 m.; Dėl tos pačios priežasties recenzentas galėjo remtis frazėmis bet kuriame iš kūrinių, kurie tada pasirodė Gilelso atliktame sąraše.

Žinoma, kad kiekvienas pagrindinis koncertų atlikėjas muziką intonuoja savaip. Igumnovas ir Feinbergas, Goldenweiseris ir Neuhausas, Oborinas ir Ginzburgas muzikinį tekstą „tardavo“ įvairiai. Pianisto Gilelso intonavimo stilius kartais buvo siejamas su savita ir būdinga šnekamoji kalba: šykštumas ir tikslumas renkantis išraiškingą medžiagą, lakoniškas stilius, nepaisymas išorinių grožybių; kiekviename žodyje – svoris, reikšmingumas, kategoriškumas, valia...

Visi, kuriems pavyko apsilankyti paskutiniuose Gilels pasirodymuose, tikrai juos prisimins amžinai. „Simfoninės studijos“ ir „Keturios pjesės“, op. 32 Schumann, Fantazijos, op. 116 ir Brahmso variacijos Paganinio tema, Daina be žodžių A-dur („Duetai“) ir Mendelsono etiudas a-moll, Penki preliudai, op. 74 ir Skriabino Trečioji sonata, Bethoveno Dvidešimt devintoji sonata ir Prokofjevo Trečioji – visa tai vargu ar išsitrins XNUMX-ojo dešimtmečio pradžioje girdėjusių Emilį Grigorjevičių atmintyje.

Neįmanoma nekreipti dėmesio, žiūrint į minėtą sąrašą, kad Gilelsas, nepaisant labai vidutinio amžiaus, į savo programas įtraukė itin sunkių kūrinių – ko vertos tik Brahmso variacijos. Arba Bethoveno dvidešimt devintoji... Bet jis, kaip sakoma, galėtų palengvinti savo gyvenimą vaidindamas ką nors paprastesnio, ne tokio atsakingo, techniškai mažiau rizikingo. Bet, pirma, jis niekada nieko sau nepalengvino kūrybiniuose reikaluose; to nebuvo jo taisyklėse. Ir antra: Gilelsas labai didžiavosi; jų triumfų metu – juo labiau. Jam, matyt, buvo svarbu parodyti ir įrodyti, kad puiki pianistinė technika nepraėjo bėgant metams. Kad jis liko toks pat Gilelis, koks buvo žinomas anksčiau. Iš esmės tai buvo. O kai kurie techniniai trūkumai ir gedimai, nutikę pianistui smunkančiais metais, bendro vaizdo nepakeitė.

… Emilio Grigorjevičiaus Gilelso menas buvo didelis ir sudėtingas reiškinys. Nenuostabu, kad kartais tai sukeldavo įvairias ir nevienodas reakcijas. (V. Sofronitskis kažkada kalbėjo apie savo profesiją: tik tai turi ginčytiną kainą – ir jis buvo teisus.) Žaidimo metu netikėtumas, kartais nesutikimas su kai kuriais E. Gilelso sprendimais […] paradoksaliai pasiduoda po to, kai koncertas su didžiausiu pasitenkinimu. Viskas stoja į savo vietas“ (Koncerto apžvalga: 1984, vasaris-kovas / / Tarybinė muzika. 1984. Nr. 7. P. 89.). Pastebėjimas teisingas. Iš tiesų, galiausiai viskas atsidūrė „į savo vietas“... Mat Gilelso kūryba turėjo didžiulę meninės įtaigos galią, ji visada buvo teisinga ir visame kame. Ir kito tikro meno negali būti! Galų gale, nuostabiais Čechovo žodžiais tariant, „ypač ir gerai, kad tu negali meluoti... Gali meluoti meilėje, politikoje, medicinoje, gali apgauti žmones ir patį Viešpatį Dievą... – bet negali. apgauti mene…“

G. Tsypinas