Borisas Nikolajevičius Liatošinskis (Borisas Liatošinskis) |

Borisas Liatošinskis

Boriso Nikolajevičiaus Liatošinskio vardas siejamas ne tik su didžiuliu ir, ko gero, šlovingiausiu Ukrainos sovietinės muzikos raidos laikotarpiu, bet ir su didelio talento, drąsos ir sąžiningumo atmintimi. Sunkiausiais savo šalies laikais, karčiausiomis savo gyvenimo akimirkomis jis išliko nuoširdus, drąsus menininkas. Lyatoshinsky pirmiausia yra simfoninis kompozitorius. Simfonizmas jam yra gyvenimo būdas muzikoje, mąstymo principas visuose be išimties kūriniuose – nuo ​​didžiausios drobės iki chorinės miniatiūros ar liaudies dainos aranžuotės.

Lyatoshinskio kelias mene nebuvo lengvas. Paveldimas intelektualas, 1918 metais baigė Kijevo universiteto Teisės fakultetą, po metų – Kijevo konservatorijoje R. Gliere kompozicijos klasę. Audringi pirmojo šimtmečio dešimtmečio metai atsispindėjo ir pirmuosiuose jauno kompozitoriaus kūriniuose, kuriuose jau aiškiai jaučiasi jo meilės. Pirmasis ir antrasis styginių kvartetai, Pirmoji simfonija kupina audringų romantiškų impulsų, išskirtinai rafinuotos muzikinės temos siekia velionį Skriabiną. Didelis dėmesys žodžiui – M. Maeterlincko, I. Bunino, I. Severyanino, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, senovės kinų poetų poezija buvo įkūnyta vienodai rafinuotuose sudėtingos melodijos romanuose, nepaprasta harmoninių ir ritminių priemonių įvairovė. Tą patį galima pasakyti ir apie šio laikotarpio fortepijoninius kūrinius (Refleksijos, Sonata), pasižyminčius aštriais raiškiais vaizdais, aforistiniu temų lakoniškumu ir aktyviausiu, dramatiškiausiu ir efektyviausiu jų vystymu. Centrinė kompozicija – Pirmoji simfonija (1918), aiškiai pasireiškusi polifoniškumu, puikiu orkestro tembrų valdymu ir idėjų mastu.

1926 m. „Uvertiūra“ pasirodė keturiomis ukrainietiškomis temomis, žyminčio naujo laikotarpio pradžią, kuriam būdingas didelis dėmesys ukrainiečių folklorui, skverbimasis į liaudies mąstymo paslaptis, į jo istoriją, kultūrą (operos „Auksinis lankas“ ir „Auksinis lankas“). vadas (Shchors) ); kantata „Zapovit“ apie T. Ševčenką; paženklintas geriausiu lyriškumu, ukrainiečių liaudies dainų aranžuotėmis balsui ir fortepijonui bei chorui a cappella, kuriose Liatošinskis drąsiai pristato sudėtingas polifonines technikas, taip pat neįprastas liaudies muzikai, tačiau itin išraiškingas ir organiškas harmonijas). Opera „Auksinis lankas“ (pagal I. Franko istoriją) istorinio siužeto dėka XNUMX a. leido piešti žmonių atvaizdus, ​​tragišką meilę ir fantastiškus personažus. Operos muzikinė kalba tokia pat įvairi, su sudėtinga leitmotyvų sistema ir nuolatine simfonine raida. Karo metais kartu su Kijevo konservatorija Liatošinskis buvo evakuotas į Saratovą, kur sunkiomis sąlygomis tęsėsi sunkus darbas. Kompozitorius nuolat bendradarbiavo su radijo stoties redaktoriais. T. Ševčenka, kuri transliavo savo laidas okupuotos Ukrainos teritorijos gyventojams ir partizanams. Tais pačiais metais buvo sukurtas Ukrainos kvintetas, Ketvirtasis styginių kvartetas, Siuita styginių kvartetui ukrainiečių liaudies temomis.

Ypač intensyvūs ir vaisingi buvo pokario metai. 20 metų Liatoshinskis kūrė gražias chorines miniatiūras: Šv. T. Ševčenka; ciklai „Metų laikai“ šv. A. Puškinas, stotyje. A. Fet, M. Rylsky, „Iš praeities“.

Trečioji simfonija, parašyta 1951 m., tapo svarbiu kūriniu. Jo pagrindinė tema – gėrio ir blogio kova. Po pirmojo pasirodymo Ukrainos kompozitorių sąjungos plenume simfonija sulaukė tam laikui būdingos nesąžiningai griežtos kritikos. Kompozitorius turėjo perdaryti scherzo ir finalą. Bet, laimei, muzika liko gyva. Sudėtingiausios koncepcijos, muzikinės minties, dramatiško sprendimo įkūnijimu Liatošinskio Trečiąją simfoniją galima prilyginti D. Šostakovičiaus Septintajai simfonijai. 50–60-ieji paženklinti dideliu kompozitoriaus susidomėjimu slavų kultūra. Ieškant bendrų šaknų, atidžiai tyrinėjamas slavų, lenkų, serbų, kroatų, bulgarų folkloro bendrumas. Dėl to pasirodo „Slavų koncertas“ fortepijonui ir orkestrui; 2 mazurkos lenkų temomis violončelei ir fortepijonui; romansai šv. A. Mitskevičius; simfoninės poemos „Gražina“, „Ant Vyslos krantų“; „Lenkiška siuita“, „Slavų uvertiūra“, Penktoji („slaviška“) simfonija, „Slavų siuita“ simfoniniam orkestrui. Panslavizmą Liatošinskis interpretuoja iš aukštų humanistinių pozicijų, kaip jausmų ir pasaulio supratimo bendruomenę.

Tais pačiais idealais kompozitorius vadovavosi ir savo pedagoginėje veikloje, išugdydamas ne vieną ukrainiečių kompozitorių kartą. Liatošinskio mokykla – tai pirmiausia individualumo identifikavimas, pagarba kitokiai nuomonei, ieškojimų laisvė. Štai kodėl jo mokiniai V. Silvestrovas ir L. Grabovskis, V. Godziatskis ir N. Polozas, E. Stankovičius ir I. Šamo savo kūryba taip nepanašūs. Kiekvienas iš jų, pasirinkęs savo kelią, vis dėlto kiekviename savo darbe išlieka ištikimas pagrindiniam Mokytojo priesakui – išlikti doru ir bekompromisiniu piliečiu, dorovės ir sąžinės tarnu.

S. Filšteinas