Borisas Tiščenko |

Borisas Tiščenko

Aukščiausias gėris... yra ne kas kita, kaip tiesos pažinimas nuo pirmųjų jos priežasčių. R. Dekartas

B. Tiščenka – vienas iškiliausių pokario kartos sovietinių kompozitorių. Jis yra garsių baletų „Jaroslavna“, „Dvylika“ autorius; scenos kūriniai pagal K. Čukovskio žodžius: „Musė-Sokotukha“, „Pavogta saulė“, „Tarakonas“. Kompozitorius parašė daugybę didelių orkestrinių kūrinių – 5 neprogramuotas simfonijas (tarp jų M. Cvetajevos stotyje), „Sinfonia robusta“, simfoniją „Apgulties kronika“; koncertai fortepijonui, violončelei, smuikui, arfai; 5 styginių kvartetai; 8 fortepijoninės sonatos (tarp jų ir Septintoji – su varpais); 2 smuiko sonatos ir kt. Tiščenkos vokalinėje muzikoje – Penkios dainos šv. O. Driz; Requiem sopranui, tenorui ir orkestrui šv. A. Achmatova; „Testamentas“ sopranui, arfai ir vargonams šv. N. Zabolotskis; Kantata „Muzikos sodas“ šv. A. Kušneris. Jis orkestravo D. Šostakovičiaus „Keturis kapitono Lebyadkino eilėraščius“. Kompozitoriaus Peru taip pat yra muzika filmams „Suzdalis“, „Puškino mirtis“, „Igoris Savvovičius“, spektakliui „Šuns širdis“.

Tiščenka baigė Leningrado konservatoriją (1962-63), kompozicijos dėstytojais buvo V. Salmanovas, V. Vološinas, O. Evlakhovas, aspirantūroje – D. Šostakovičius, fortepijono – A. Logovinskis. Dabar jis pats yra Leningrado konservatorijos profesorius.

Tiščenka kaip kompozitorius išsivystė labai anksti – būdamas 18 metų parašė Koncertą smuikui, 20 metų – Antrąjį kvartetą, kurie buvo vieni geriausių jo kūrinių. Jo kūryboje ryškiausiai išsiskyrė liaudiška senoji linija ir šiuolaikinės emocinės raiškos linija. Naujai, nušviesdamas senovės Rusijos istorijos ir rusų folkloro vaizdinius, kompozitorius žavisi archajiškumo koloritu, siekia perteikti per šimtmečius susiformavusią populiariąją pasaulėžiūrą (baletas Jaroslavna – 1974, Trečioji simfonija – 1966, dalys Antrasis (1959), Trečiasis kvartetas (1970), Trečiasis fortepijoninis sonatas – 1965). Rusiška daina Tiščenkai yra ir dvasinis, ir estetinis idealas. Gilių tautinės kultūros klodų suvokimas leido kompozitoriui Trečiojoje simfonijoje sukurti naujo tipo muzikinę kompoziciją – tarsi „melodijų simfoniją“; kur orkestro audinys išaustas iš instrumentų kopijų. Sielinga simfonijos finalo muzika asocijuojasi su N. Rubcovo poemos įvaizdžiu – „mano rami tėvynė“. Pastebėtina, kad senovės pasaulėžiūra Tishchenko patraukė ir dėl Rytų kultūros, ypač dėl viduramžių japonų muzikos „gagaku“ tyrimo. Suprasdamas specifinius rusų liaudies ir senovės Rytų pasaulėžiūros bruožus, kompozitorius savo stiliuje išplėtojo ypatingą muzikinės raidos tipą – meditacinę statiką, kurioje muzikos charakterio pokyčiai vyksta labai lėtai ir palaipsniui (ilgas violončelės solo Pirmojoje violončelėje). Koncertas – 1963).

Įsikūnijęs tipiškas XX a. kovos, įveikimo, tragiško grotesko, aukščiausios dvasinės įtampos vaizdinius, Tiščenka veikia kaip savo mokytojo Šostakovičiaus simfoninių dramų tęsėjas. Šiuo atžvilgiu ypač ryškios Ketvirtoji ir Penktoji simfonijos (1974 ir 1976).

Ketvirtoji simfonija itin ambicinga – parašyta 145 muzikantams ir skaitovui su mikrofonu ir trunka daugiau nei pusantros valandos (tai yra visas simfoninis koncertas). Penktoji simfonija skirta Šostakovičiui ir tiesiogiai tęsia jo muzikos vaizdinius – imperatyvius oratorinius skelbimus, karštligiškus spaudimus, tragiškas kulminacijas, o kartu ir ilgus monologus. Jame persmelkta Šostakovičiaus (D-(e)S-С-Н) motyvas-monograma, citatos iš jo kūrinių (iš Aštuntosios ir Dešimtosios simfonijos, Sonatos altui ir kt.), taip pat Tiščenkos kūrinių (iš Trečiosios simfonijos, Penktosios fortepijoninės sonatos, Koncerto fortepijonui). Tai savotiškas dialogas tarp jaunesnio ir vyresnio amžiaus, „kartų estafetės“.

Šostakovičiaus muzikos įspūdžiai atsispindėjo ir dviejose sonatose smuikui ir fortepijonui (1957 ir 1975). Antrojoje sonatoje pagrindinis kūrinį pradedantis ir baigiantis vaizdas – apgailėtina oratoriška kalba. Ši sonata kompoziciškai labai neįprasta – susideda iš 7 dalių, kuriose nelyginės sudaro loginį „rėmą“ (Preliudas, Sonata, Arija, Postliudas), o lyginės – išraiškingi „intervalai“ (Intermezzo I, II , III presto tempu). Baletas „Jaroslavna“ („Užtemimas“) buvo parašytas pagal iškilų Senovės Rusijos literatūros paminklą – „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ (libre. O. Vinogradovas).

Orkestras balete papildytas chorine partija, kuri sustiprina rusišką intonacijos skonį. Priešingai siužeto interpretacijai A. Borodino operoje „Kunigaikštis Igoris“, kompozitorius XNUMX a. pabrėžiama Igorio kariuomenės pralaimėjimo tragedija. Originalioje baleto muzikinėje kalboje skamba atšiaurūs giesmės, skambančios iš vyrų choro, energingi įžeidžiantys karinės kampanijos ritmai, liūdni orkestro „staugimai“ („Mirties stepė“), niūrios pučiamųjų melodijos, primenančios gaila.

Pirmasis koncertas violončelei ir orkestrui turi ypatingą koncepciją. „Kažkas panašaus į laišką draugui“, – apie jį sakė autorius. Kompozicijoje realizuojamas naujo tipo muzikinis vystymasis, panašus į organinį augalo augimą iš grūdo. Koncertas prasideda vienu violončelės skambesiu, kuris toliau išsiplečia į „spurs, shoots“. Tarsi savaime gimsta melodija, tampanti autoriaus monologu, „sielos išpažintimi“. O po pasakojimo pradžios autorius iškelia audringą dramą su aštria kulminacija, po kurios nukeliauja į nušvitusių apmąstymų sferą. „Pirmąjį Tiščenkos koncertą violončelei žinau mintinai“, – sakė Šostakovičius. Kaip ir visi paskutinių XNUMX amžiaus dešimtmečių kūrybos kūriniai, Tishchenko muzika vystosi link vokalumo, kuris siekia muzikos meno ištakų.

V. Cholopova