Borisas Yoffas |

Borisas Yoffas

Kompozitoriaus, smuikininko, dirigento ir pedagogo Boriso Yoffe'o kūryba, žinoma, nusipelno ypatingo akademinės muzikos gerbėjų dėmesio, priklauso geriausiems šiuolaikinio kompozitoriaus minties pavyzdžiams. Joffe, kaip kompozitoriaus, sėkmę galima spręsti pagal tai, kas atlieka ir įrašinėja jo muziką. Čia yra nepilnas žinomų Yoffe muzikos atlikėjų sąrašas: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann ir daugelis kitų. Manfredas Aicheris savo ECM leidykloje išleido Boriso Yoffe'o kompaktinį diską Song of Songs, kurį atliko Hilliard Ensemble ir Rosamunde kvartetas. Wolfgangas Rihmas ne kartą gyrė Joffe kūrybą ir parašė dalį teksto disko „Dainų dainelė“ bukletui. Šių metų liepą leidykla „Wolke“ vokiečių kalba išleido Boriso Joffe straipsnių knygą ir esė „Muzikinė prasmė“ („Musikalischer Sinn“).

Atrodo, kad Joffe galima laikyti gana sėkmingu kompozitoriumi, galima pagalvoti, kad jo muzika dažnai girdėta ir žinoma daugeliui. Pažvelkime į tikrąją reikalų būklę. Ar daug Yoffe'o muzika skamba šiuolaikinės muzikos festivaliuose? Ne, tai visai neskamba. Kodėl, pabandysiu atsakyti žemiau. Kaip dažnai groja per radiją? Taip, kartais Europoje – ypač „Dainų daina“ – tačiau beveik nebuvo programų, visiškai skirtų Boriso Yoffe'o kūrybai (išskyrus Izraelį). Ar daug koncertų? Jos vyksta ir vyksta įvairiose šalyse – Vokietijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje, Austrijoje, JAV, Izraelyje, Rusijoje – dėka tų muzikantų, kurie sugebėjo įvertinti Yoffe muziką. Tačiau šie muzikantai patys turėjo veikti kaip „prodiuseriai“.

Boriso Yoffe'o muzika dar nėra labai žinoma ir, ko gero, tik pakeliui į šlovę (belieka tikėtis ir pasakyti „galbūt“, nes istorijoje buvo daug pavyzdžių, kai net geriausi savo laiko nebuvo įvertinti amžininkų). Muzikantai, aistringai vertinantys Joffe muziką ir asmenybę – ypač smuikininkė Patricia Kopatchinskaya, pianistas Konstantinas Lifshitzas ir gitaristas Augustinas Wiedenmanas – savo menu prisipažįsta koncertuose ir įrašuose, tačiau tai tik lašas tūkstančių koncertų jūroje.

Norėčiau pabandyti atsakyti į klausimą, kodėl Boriso Yoffe'o muzika ypač retai skamba šiuolaikinės muzikos festivaliuose.

Problema ta, kad Yoffe'o darbai netelpa į jokius rėmus ir kryptį. Čia reikia iš karto pasakyti apie pagrindinį Boriso Yoffe'o kūrinį ir kūrybinį atradimą – jo „Kvartetų knygą“. Nuo devintojo dešimtmečio vidurio jis kasdien rašo iš kvarteto kūrinio, kuris telpa į vieną muzikos lapą be tempo, dinamiškumo ar agoginių nuorodų. Šių pjesių žanrą galima apibrėžti kaip „eilėraštį“. Kaip ir eilėraštis, kiekvienas kūrinys turi būti skaitomas (kitaip tariant, muzikantas turi iš muzikos nustatyti tempą, agogiką, dinamiką), o ne tik groti. Šiuolaikinėje muzikoje nieko panašaus neišmanau (aleatorika nesiskaito), bet senovinėje muzikoje tai nuolat (Bacho fugos mene net nėra instrumentų simbolių, jau nekalbant apie tempą ir dinamiką) . Be to, Yoffe muziką sunku „įkišti“ į nedviprasmiškus stilistinius rėmus. Kai kurie kritikai rašo apie Regerio ir Schoenbergo (anglų rašytojo ir libretisto Paulo Griffithso) tradicijas, kurios, žinoma, atrodo labai keistai! – kiti prisimena Cage'ą ir Feldmaną – pastarasis ypač pastebimas amerikiečių kritikoje (Stephen Smolyar), kuri Yoffe įžvelgia kažką artimo ir asmeniško. Vienas iš kritikų rašė taip: „Ši muzika yra ir tonali, ir atonali“ – tokius neįprastus ir nestandartinius pojūčius patiria klausytojai. Ši muzika taip pat toli nuo Pärto ir Silvestrovo „naujojo paprastumo“ ir „skurdo“, kaip ir nuo Lachenmano ar Fernyhow. Tas pats pasakytina apie minimalizmą. Vis dėlto Joffe muzikoje galima įžvelgti jos paprastumą, naujumą ir netgi savotišką „minimalizmą“. Kartą išgirdus šią muziką, jos nebegalima supainioti su kita; jis toks pat unikalus kaip ir žmogaus asmenybė, balsas ir veidas.

Ko nėra Boriso Yoffe'o muzikoje? Nėra politikos, nėra „aktualijų“, nėra nieko laikraščio ir momentinio. Jame nėra triukšmų ir gausių triadų. Tokia muzika diktuoja savo formatą ir mąstymą. Kartoju: muzikantas, grojantis Joffe muziką, turi mokėti skaityti natas, o ne jas groti, nes tokia muzika reikalauja bendrininkavimo. Tačiau klausytojas taip pat turi dalyvauti. Pasirodo toks paradoksas: atrodo, kad muzika nėra forsuota ir kvėpuojanti įprastomis natomis, tačiau reikia ypač atidžiai klausytis muzikos ir nesiblaškyti – bent per vienos minutės kvartetą. Tai nėra taip sunku: nereikia būti dideliu ekspertu, nereikia galvoti apie techniką ar koncepciją. Norint suprasti ir pamilti Boriso Yoffe'o muziką, reikia mokėti tiesiogiai ir jautriai klausytis muzikos ir ja vadovautis.

Kažkas Joffe muziką lygino su vandeniu, o kitas su duona – su tuo, kas pirmiausia reikalinga gyvenimui. Dabar tiek daug ekscesų, tiek daug skanėstų, bet kodėl tu ištroški, kodėl jautiesi kaip Sent Egziuperi dykumoje? „Kvartetų knyga“, kurioje yra tūkstančiai „eilėraščių“, yra ne tik Boriso Yoffe'o kūrybos centras, bet ir daugelio kitų jo kūrinių – orkestrinės, kamerinės ir vokalinės – šaltinis.

Taip pat išsiskiria dvi operos: „Rabino ir jo sūnaus istorija“ pagal rabiną Nachmaną jidiš kalba (kuriant libretą dalyvavo garsus poetas ir vertėjas Anri Volokhonsky) ir „Esther Racine“ pagal originalų didžiosios prancūzės tekstą. dramaturgas. Abi operos kameriniam ansambliui. Niekada neatliktas (išskyrus įžangą) „Rabinas“ sujungia šiuolaikinius ir senovinius instrumentus – skirtingais derinimais. Esther buvo parašyta keturiems solistams ir nedideliam baroko ansambliui. Jis buvo pastatytas 2006 m. Bazelyje ir turėtų būti paminėtas atskirai.

„Esther Racina“ yra duoklė (pagerbimas) Rameau, tačiau tuo pačiu opera nėra stilizacija ir parašyta savaip atpažįstama maniera. Atrodo, kad nieko panašaus neįvyko nuo Stravinskio „Oidipo Rekso“, su kuriuo Esterą galima palyginti. Kaip ir Stravinskio opera-oratorija, Estera neapsiriboja viena muzikine era – tai nėra beasmenis pastišas. Abiem atvejais puikiai atpažįstami autoriai, jų estetika ir muzikos idėja. Tačiau čia ir prasideda skirtumai. Stravinskio operoje apskritai mažai atsižvelgiama į ne Stravinskio muziką; joje įdomiau yra tai, kas iš jo harmonijos ir ritmo nei baroko tradicijos žanro suvokimas. Stravinskis veikiau naudoja klišes, žanrų ir formų „fosilijas“ taip, kad jas būtų galima sulaužyti ir iš šių fragmentų pastatyti (kaip tai darė Picasso tapyboje). Borisas Yoffe'as nieko nelaužo, nes jam šie baroko muzikos žanrai ir formos nėra fosilijos, o klausydami jo muzikos taip pat galime įsitikinti, kad muzikinė tradicija gyva. Ar tai neprimena... mirusiųjų prisikėlimo stebuklo? Tik, kaip matote, stebuklo samprata (o juo labiau jausmas) yra už šiuolaikinio žmogaus gyvenimo sferos ribų. Stebuklas, užfiksuotas Horowitzo užrašuose, dabar yra vulgarumas, o Šagalo stebuklai yra naivūs niekšai. Ir nepaisant visko: Schubertas gyvena Horowitzo raštuose, o Šv. Stepono bažnyčią pro Šagalo vitražus užpildo šviesa. Žydiška dvasia ir europietiška muzika Joffe kūryboje egzistuoja nepaisant visko. „Esther“ visiškai neturi jokio išorinio charakterio ar „blizgaus“ grožio efektų. Kaip ir Racine eilėraštis, muzika griežta ir grakšti, tačiau šiame grakščiai griežtai laisvė suteikiama įvairioms išraiškoms ir veikėjams. Esteros vokalinės partijos vingiai gali priklausyti tik gražiajai imperatorei, jos švelniems ir didingiems pečiams... Kaip Mandelštamas: „... Visi gieda palaimintas žmonas stačiais pečiais...“ Tuo pačiu metu šiuose vingiuose girdime skausmą, drebulį, visus romumo, tikėjimo ir meilės apgaulės, arogancijos ir neapykantos galia. Tikriausiai gyvenime taip nėra, bet bent jau mene tai pamatysime ir išgirsime. Ir tai ne apgaulė, ne pabėgimas nuo tikrovės: romumas, tikėjimas, meilė – tai yra žmogiška, geriausia, kas yra mumyse, žmonėse. Kas myli meną, nori jame matyti tik vertingiausią ir tyriausią, o purvo ir laikraščių pasaulyje ir taip užtenka. Ir nesvarbu, ar šis vertingas dalykas vadinamas romumu, ar jėga, o gal ir vienu, ir kitu. Borisas Yoffe'as savo menu tiesiogiai išreiškė savo grožio idėją Esther monologe iš 3 veiksmo. Neatsitiktinai monologo medžiaginė ir muzikinė estetika kilusi iš pagrindinio kompozitoriaus kūrinio „Kvartetų knygos“, kur jis daro tik tai, ką mano esant reikalinga.

Borisas Yoffe'as gimė 21 m. gruodžio 1968 d. Leningrade inžinierių šeimoje. Menas užėmė svarbią vietą Yoffe šeimos gyvenime, o mažasis Borisas gana anksti (per įrašus) galėjo prisijungti prie literatūros ir muzikos. Būdamas 9 metų jis pats pradėjo groti smuiku, lankė muzikos mokyklą, 11 metų sukūrė pirmąjį 40 minučių trukmės kvartetą, kurio muzika nustebino klausytojus savo prasmingumu. Po 8 klasės Borisas Yoffe įstojo į muzikos mokyklą smuiko klasėje (ped. Zaicevas). Maždaug tuo pačiu metu įvyko svarbus Joffe susitikimas: jis pradėjo lankyti privačias Adomo Stratievskio teorijos pamokas. Stratievskis atvedė jaunąjį muzikantą į naują muzikos supratimo lygį ir išmokė daug praktinių dalykų. Pats Joffe buvo pasiruošęs šiam susitikimui savo kolosaliu muzikalumu (jautri absoliuti klausa, atmintis, o svarbiausia – nenumaldoma meilė muzikai, mąstymas su muzika).

Tada buvo tarnyba sovietų armijoje ir emigracija į Izraelį 1990 m. Tel Avive Borisas Yoffe įstojo į Muzikos akademiją. Rubiną ir mokslus tęsė pas A. Stratijevskį. 1995 metais buvo parašyti pirmieji Kvartetų knygos kūriniai. Jų estetika buvo apibrėžta trumpame kūrinyje styginių trijulei, parašytame dar kariuomenėje. Po kelerių metų buvo įrašytas pirmasis diskas su kvartetais. 1997 m. Borisas Joffe su žmona ir pirmąja dukra persikėlė į Karlsrūhę. Ten jis mokėsi pas Wolfgangą Rihmą, ten buvo parašytos dvi operos ir išleisti dar keturi diskai. Joffe gyvena ir dirba Karlsrūhėje iki šiol.