Seka |

Vėlyvas lat. sekvencija, liet. – kas seka toliau, iš lat. sequor – sekti

1) Vidurio amžiaus žanras. monodija, giesmė, giedama mišiose po Aleliujos prieš Evangelijos skaitymą. Sąvokos kilmė. siejamas su papročiu plėsti Aleliuja giesmę, pridedant prie jo džiūgaujantį džiūgavimą (jubelus) ant balsių a – e – u – i – a (ypač ant paskutinio iš jų). Papildytas jubiliejus (sequetur jubilatio), iš pradžių be teksto, vėliau buvo pavadintas S. Būdamas intarpu (kaip vokalinis „cadenza“), S. yra tako rūšis. S. specifiškumas, išskiriantis jį iš įprasto kelio, yra tai, kad jis yra gana nepriklausomas. skyrius, kuris atlieka ankstesnio giedojimo išplėtimo funkciją. Per šimtmečius besivystanti džiūgavimas-S. įgavo įvairią formą. Skiriamos dvi skirtingos S. formos: 1-oji netekstinė (nevadinama S.; sąlyginai – iki IX a.), 9-oji – su tekstu (nuo IX a.; faktiškai S.). Intarpo-jubiliejaus atsiradimas reiškia maždaug IV amžių, krikščionybės virsmo valstybe laikotarpį. religija (Bizantijoje valdant imperatoriui Konstantinui); tada jubiliatė turėjo džiaugsmingai džiūgaujantį charakterį. Čia pirmą kartą dainavimas (muzika) įgavo vidinį. laisvė, išeinanti iš pavaldumo verbaliniam tekstui (ekstramuzikinis veiksnys) ir ritmui, kuris buvo paremtas šokiu. arba žygiuoja. „Tas, kuris džiūgauja, neištaria žodžių: tai džiaugsme ištirpusios dvasios balsas...“ – pažymėjo Augustinas. C forma. 2 pusėje tekstu išplito į Europą. 9 in veikiami Bizantijos (ir bulgarų?) dainininkų (pagal A. Gastue, 1911, rankoje. C. yra indikacijų: graeca, bulgarica). S., atsiradusią pakeitus tekstą jubiliejui. giedojimas, taip pat gavo pavadinimą „proza“ (pagal vieną iš versijų terminas „proza“ kilęs iš užrašo pavadinimu pro sg = pro sequentia, t. proza). e. „vietoj sekos“; prancūzų pro seprose; tačiau šis paaiškinimas ne visai sutampa su vienodai dažnai vartojamais posakiais: prosa cum sequentia – „proza ​​su seka“, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – čia „proza“ interpretuojama kaip tekstas sekvencijai). Jubiliejinės melizmos išplėtimas, ypač pabrėžiant melodingumą. pradžios, vadinosi longissima melodia. Viena iš priežasčių, lėmusių teksto pakeitimą jubiliejų, buvo priemonės. sunku prisiminti „ilgiausią melodiją“. Formos C nustatymas. priskiriamas vienuoliui iš vienuolyno Šv. Gallen (Šveicarijoje, prie Bodeno ežero) Notker Zaika. Giesmių knygos (Liber Ymnorum, c. 860-887), pats Notkeris pasakoja apie S. istoriją. žanras: vienuolis atvyko į Šv. Gallenas iš nuniokotos Jumiège abatijos (prie Senos, netoli Ruano), kuris perdavė informaciją apie S. prie Šv. galleniečiai. Savo mokytojo patarimu Iso Notker sukaktuves išdėstė pagal skiemenį. principas (po vieną skiemenį kiekvienam melodijos garsui). Tai buvo labai svarbi priemonė „ilgiausių melodijų“ išskaidymui ir fiksavimui, t nes tuomet vyravęs muzikos metodas. žymėjimas buvo netobulas. Tada Notkeris pradėjo kurti S seriją. „mėgdžiodamas“ jam žinomas tokio pobūdžio giesmes. Istorikas. Notker metodo reikšmė ta, kad bažnyčia. muzikantai ir dainininkai pirmą kartą turėjo galimybę sukurti naują savo. muzika (Nestler, 1962, p. 63).

(Gali būti ir kitų C struktūros variantų.)

Forma buvo paremta dvigubomis eilėmis (bc, de, fg, ...), kurių eilutės yra tiksliai arba maždaug vienodo ilgio (viena nata – vienas skiemuo), kartais turiniu susijusios; linijų poros dažnai būna kontrastingos. Labiausiai pastebimas lankinis ryšys tarp visų (arba beveik visų) Mūzų galūnių. eilutės – arba tuo pačiu garsu, arba net artimos panašioms. apyvartos.

Notkerio tekstas nėra rimuotas, kas būdinga pirmajam S. raidos laikotarpiui (IX-X a.). Notkerio laikais dainavimas jau buvo praktikuojamas chore, antifoniškai (taip pat kaitaliojant berniukų ir vyrų balsus), „kad būtų vaizdžiai išreikštas visų įsimylėjusių sutikimas“ (Durandus, XIII a.). S. struktūra yra svarbus muzikos raidos žingsnis. mąstymas (žr. Nestler, 9, p. 10-13). Kartu su liturgine S. egzistavo ir ekstraliturginis. pasaulietinis (lotyniškai; kartais su instr. akompanimentu).

Vėliau S. buvo skirstomi į 2 tipus: vakarinius (Provansas, šiaurės Prancūzija, Anglija) ir rytinius (Vokietija ir Italija); tarp pavyzdžių

Hotkeris. Seka.

pradinė polifonija randama ir S. (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, IX a.). S. turėjo įtakos tam tikrų pasaulietinių žanrų (estampie, Leich) raidai. S. tekstas tampa rimuotas. Antrasis S. evoliucijos etapas prasidėjo IX a. (pagrindinis atstovas – populiariosios „prozos“ Adomas iš Paryžiaus Sen Viktoro abatijos). Pagal formą panašūs skiemenys priartėja prie giesmės (be skiemenų ir rimo, eilėraštyje yra metras, periodinė struktūra ir rimavimo kadencijos). Tačiau giesmės melodija visoms strofoms yra vienoda, o S. siejama su dvigubomis strofomis.

Himno posmas paprastai turi 4 eilutes, o S. – 3; skirtingai nei himnas, S. skirtas mišioms, o ne officio. Paskutinis S. raidos laikotarpis (13-14 a.) pasižymėjo stipria ne liturgine įtaka. liaudies dainų žanrai. Tridento susirinkimo dekretas (1545–63) iš bažnyčios. pamaldos buvo išstumtos beveik iš visų S., išskyrus keturias: Velykų S. „Victimae paschali laudes“ (tekstas, o gal ir melodija – Vipo of Burgundy, XI a. 1 pusė; K. Parrish, J. Ole, 11-12 p., iš šios melodijos, tikriausiai XIII a., kilęs garsusis choralas „Christus ist erstanden“); S. Trejybės „Veni sancte spiritus“ šventėje, kuri priskiriama S. Langtonui (m. 13 m.) arba popiežiui Inocentui III; S. Viešpaties Kūno šventei „Lauda Sion Salvatorem“ (tekstas Tomo Akviniečio, apie 13 m.; melodija iš pradžių buvo siejama su kitos S. tekstu – „Laudes Crucis attolamus“, priskirtas Adomui Šv. Viktoras, kurį P. Hindemithas panaudojo operoje „Artist Mathis“ ir to paties pavadinimo simfonijoje); S. anksti. XIII a. Doomsday Dies irae, ca. 1228? (kaip Requiem dalis; pagal pranašo Sofonijo knygos 1263 skyrių). Vėliau buvo priimtas penktasis S., per Septynių Marijos vargų šventę – Stabat Mater, II aukštas. XIII a. (teksto autorystė nežinoma: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melodija D. Josiz – D. Jausions, g. 13 arba 1200).

Žiūrėkite Notkerį.

2) S. harmonijos doktrinoje (vok. Sequenze, pranc. marche harmonique, progresija, ital. progressione, angl. sekvencija) – melodijos kartojimas. motyvas ar harmonika. apyvarta skirtingame aukštyje (iš kito žingsnio, kitu klavišu), iškart po pirmojo laidumo kaip jo tęsinys. Paprastai visa seka naz. S., o jo dalys – saitai S. Harmonikos S. motyvas dažniausiai susideda iš dviejų ar daugiau. harmonijos paprastose funkcijose. santykiai. Intervalas, kuriuo pasislenka pradinė konstrukcija, vadinamas. S. žingsnis (dažniausiai pasislenka sekunde, trečia, ketvirta žemyn arba aukštyn, daug rečiau kitais intervalais; žingsnis gali būti kintamas, pvz., pirma sekunde, paskui trečia). Dėl autentiškų revoliucijų vyravimo mažor-moll toninėje sistemoje dažnai sekundėmis yra nusileidžiantis S., kurio grandis susideda iš dviejų akordų apatiniu kvint (autentišku) santykiu. Tokiame autentiškame (pagal V. B. Berkovą – „auksinis“) S., judėdamas žemyn kvintomis (aukštyn ketvirtomis), naudoja visus tonacijos laipsnius:

G. F. Hendelis. Siute g-moll klavesinui. Passacaglia.

S. su judėjimu aukštyn kvintomis (plagal) pasitaiko retai (žr., pvz., Rachmaninovo Rapsodijos Paganinio tema 18 variaciją, 7-10 taktai: V-II, VI-III Des-dur). S. esmė yra linijinis ir melodingas judesys, Krom jo kraštutiniai taškai turi lemiamą funkcinę vertę; vidurinėse S. grandyse vyrauja kintamos funkcijos.

S. dažniausiai skirstomi pagal du principus – pagal jų funkciją kompozicijoje (intratonalinis – moduliuojantis) ir pagal priklausymą k.-l. iš garso sistemos genčių (diatoninė – chromatinė): I. Monotoninė (arba toninė; taip pat vienasisteminė) – diatoninė ir chromatinė (su nukrypimais ir antrinėmis dominantėmis, taip pat kitais chromatizmo tipais); II. Moduliuojantis (daugiasisteminis) – diatoninis ir chromatinis. Vieno tono chromatinės (su nukrypimais) sekos periode dažnai vadinamos moduliuojančiomis (pagal susijusius klavišus), o tai netiesa (VO Verkovas teisingai pažymėjo, kad „sekos su nukrypimais yra toninės sekos“). Įvairūs pavyzdžiai. S . tipai: vientonė diatonika – „Liepa“ iš Čaikovskio „Metų laikai“ (7-10 taktai); vientonė chromatinė – įvadas į Čaikovskio operą „Eugenijus Oneginas“ (1-2 taktai); moduliuojanti diatonika – preliudas d-moll iš Bacho Gerai temperuoto klaviero I tomo (2-3 taktai); moduliuojanti chromatinė – Bethoveno III simfonijos I dalies plėtra, 3-178 taktai: c-cis-d; Čaikovskio IV simfonijos I dalies 187-4 taktų kūrimas: hea, adg. Chromatinis autentiškos sekos modifikavimas dažniausiai yra vadinamasis. „dominuojanti grandinė“ (žr., pvz., Mortos ariją iš Rimskio-Korsakovo operos „Caro nuotaka“ ketvirtojo veiksmo, 201, 211-205 taktai), kur minkštoji gravitacija yra diatoniška. antrinės dominantės pakeičiamos aštriais chromatiniais („alteratyvūs atidarymo tonai“; žr. Tyulin, 6, p. 8; Sposobin, 1966, p. 160). Dominuojanti grandinė gali eiti tiek vienu duotu klavišu (periodu; pavyzdžiui, šalutinėje Čaikovskio fantastinės uvertiūros „Romeo ir Džuljeta“ temoje), tiek moduliuojanti (Mocarto simfonijos finalo raida g-moll, 1969-23, 139-47 barai). Be pagrindinių S. klasifikavimo kriterijų, svarbūs ir kiti, pvz. S. skirstymas į melodinį. ir akordinis (ypač gali būti nesutapimas tarp melodinio ir akordinio S. tipų, einančių vienu metu, pvz., C-dur preliudijoje iš Šostakovičiaus op. akordinis – diatoninis), į tikslią ir įvairiapusę.

S. vartojamas ir už mažorinės – minorinės sistemos ribų. Simetriškuose režimuose ypač svarbus nuoseklus kartojimas, dažnai tampantis tipine modalinės struktūros pateikimo forma (pvz., vienos sistemos S. Liudmilos pagrobimo scenoje iš operos Ruslanas ir Liudmila – garsai

„Stargazer“ solo iš „The Golden Cockerel“, 6 numeris, 2–9 taktai – akordai

moduliuojančios daugiasistemės S. 9-oje funkcijoje. Skriabino sonata, 15-19 taktai). Šiuolaikinėje S. muzikoje praturtinta naujais akordais (pvz., poliharmonija moduliuojanti S. Prokofjevo sonatos 6 fortepijono 24-osios dalies 32-XNUMX taktų jungiamosios partijos temoje).

S. principas gali pasireikšti įvairiais masteliais: kai kuriais atvejais S. priartėja prie melodijos paralelizmo. arba harmoninis. apsisukimų, formuojant mikro-C. (pvz., „Čigonų daina“ iš Bizet operos „Karmen“ – melodinga. S. derinamas su akompanuojamųjų akordų paralelumu – I-VII-VI-V; Presto 1-oje J. S. Bacho sonatoje solo smuikui, 9 taktai - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 119 Nr. 1 Brahmso h-moll, 1-3 taktai: I-IV, VII-III; Brahmsas virsta paralelizmu). Kitais atvejais S. principas apima didelių konstrukcijų pasikartojimą skirtingais klavišais per atstumą, suformuojant makro-S. (pagal B. V. Asafjevo apibrėžimą – „lygiagretus laidumas“).

Pagrindinė S. kompozicijos paskirtis – sukurti plėtojimo efektą, ypač plėtiniuose, jungiančiose dalyse (Hendelio g-moll passacaglia S. siejamas su žanrui būdingu žemėjančiu bosu g – f – es – d; tai rūšies S. galima rasti ir kituose šio žanro kūriniuose).

S. kaip mažų kompozicijų kartojimo būdą. vienetai, matyt, muzikoje egzistavo visada. Viename iš graikų traktatų (Anonymous Bellermann I, žr. Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodingas. figūra su viršutine pagalbine. garsas nurodomas (aišku, edukaciniais ir metodiniais tikslais) dviem nuorodomis S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (tas pats yra ir Anonimas III, kuriame, kaip ir S., kita melodinė. figūra – kilimas „daugiakryptis“). Retkarčiais S. randama, pavyzdžiui, grigališkajame chorale. ofertoriuje Populum (V tonai), 2 v.:

S. melodijoje kartais vartojamas prof. viduramžių ir renesanso muzika. Kaip ypatingą pasikartojimo formą, blizgučius naudoja Paryžiaus mokyklos meistrai (XII–XIII a. pradžia); tribalsėje laipsniškoje „Benedicta“ S. balso keitimo technikoje vyksta išlaikomo apatinio balso organo taške (Yu. Khominsky, 12, p. 13-1975). Išplitus kanoninei technologijai atsirado ir kanoninė. S. (Bertolino of Padua „Patrem“, 147–48 taktai; žr. Khominsky Yu., 183, p. 91–1975). Griežto stiliaus polifonijos principai XV–XVI a. (ypač tarp Palestrinos) yra veikiau nukreipti prieš paprastus pasikartojimus ir S. (o kartojimas skirtingame aukštyje šioje epochoje pirmiausia yra imitacija); tačiau S. vis dar paplitęs Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. galima rasti ir Orlando Lasso, Palestrina). Teoriniuose S. raštuose dažnai nurodomi sistemingi intervalai arba monofoninės (arba polifoninės) apyvartos skambesys įvairiais lygiais pagal senąją „metodinę“ tradiciją; žr., pavyzdžiui, Franco Kelno „Ars cantus mensurabilis“ (XIII a.; Gerbert, Scriptores…, t. 396, p. 397a), J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t) „De musica mensurabili positio“ 15, p. 16), Anonymus III „De cantu mensurabili“ (ten pat, p. 13b, 3a) ir kt.

S. nauja prasme – kaip akordų seka (ypač besileidžianti kvintomis) – paplito nuo XVII a.

Nuorodos: 1) Kuznecovo KA, Muzikos istorijos įvadas, 1 dalis, M. – Pg., 1923; Livanova TN, Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m., M.-L., 1940; Gruber RI, Muzikinės kultūros istorija, t. 1, 1 dalis. M.-L., 1941 m. jo paties, Bendroji muzikos istorija, 1 dalis, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Užsienio muzikos istorija, t. 1 – Iki XVIII amžiaus vidurio, M., 18 m.; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1963; Schubiger A., ​​Die Sängerschule St. Gallens von 1. bis 1841. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 8; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 12, Breslau, 1858; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 2, Stuttg., 1864 (vertimas į rusų k. – Hayman Em., Iliustruota bendra muzikos istorija, t. 1, Sankt Peterburgas, 1880); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1, Lpz., 1897 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 2), Freiburg, 1888, Bd 2, Lpz., 1897; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1928; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdamas, 1-1895; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 3, P., 1921 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1911, 1931; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 34-1, Bern, 1934; Rarrish C, Ohl J., Muzikos šedevrai iki 1 m., NY, 1937, L., 1940 The Oxford History of Music, v. 1953, L. – Oxf., 1, tas pats, NY, 2; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1948 Kr., 1 (Ukrainietiškas vertimas – Khominsky Y., Harmonijos ir kontrapunkto istorija, t. 1750, K., 1951); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1952; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 1975: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 2. 1932) Tyulin Yu. H., Mokymas apie harmoniją, M. – L. , 1973, Maskva, 1; Sposobinas IV, Paskaitos apie harmonijos eigą, M., 1958; Berkov VO, Harmonijos formavimo priemonės, M., 1. Taip pat žr. pagal straipsnį Harmonija.

Yu. N. Cholopovas