Violončelė – muzikos instrumentas

Violončelė – lenkiamasis styginis instrumentas, privalomas simfoninio orkestro ir styginių ansamblio narys, pasižymintis turtinga atlikimo technika. Dėl sodraus ir melodingo skambesio jis dažnai naudojamas kaip solo instrumentas. Violončelė plačiai naudojama, kai muzikoje reikia išreikšti liūdesį, neviltį ar gilius dainų tekstus, ir tame jai nėra lygių.

Violončelė (ital. violoncello, sutrump. violončelė; vok. Violoncello; pranc. violoncelle; angl. cello) – styginis boso ir tenoro registro muzikos instrumentas, žinomas nuo XVI a. pirmosios pusės, tokios pat sandaros kaip ir smuikas ar altas, tačiau žymiai didesnių dydžių. Violončelė turi plačias išraiškos galimybes ir kruopščiai išplėtotą atlikimo techniką, naudojama kaip solo, ansamblio ir orkestro instrumentas.

Skirtingai nuo smuikas ir violetinis, į kurią atrodo labai panašiai, violončelė nelaikoma rankose, o statoma vertikaliai. Įdomu tai, kad kažkada buvo grojama stovint, pastatyta ant specialios kėdės, tik tada jie sugalvojo smailę, kuri remiasi į grindis, taip paremdama instrumentą.

Stebina tai, kad prieš darbą LV Bethovenas, kompozitoriai neteikė didelės reikšmės šio instrumento melodingumui. Tačiau sulaukusi pripažinimo savo kūryboje, violončelė užėmė svarbią vietą romantikų ir kitų kompozitorių kūryboje.

Perskaitykite istoriją violončelė ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą mūsų puslapyje.

Violončelės garsas

Turėdama tirštą, sodrų, melodingą, jausmingą skambesį, violončelė dažnai primena žmogaus balso tembrą. Kartais atrodo, kad per solo pasirodymus ji kalbasi ir dainuoja pokalbį su tavimi. Apie žmogų sakytume, kad jis turi krūtinės balsą, tai yra, sklindantį iš krūtinės gelmių, o gal ir iš pačios sielos. Būtent šis užburiantis gilus skambesys stebina violončelę.

Jos buvimas būtinas, kai reikia pabrėžti akimirkos tragizmą ar lyrizmą. Kiekviena iš keturių violončelės stygų turi savo ypatingą skambesį, būdingą tik jai. Taigi žemi garsai primena bosinį vyrišką balsą, viršutiniai – švelnesni ir šiltesni moteriški altai. Todėl kartais atrodo, kad ji ne tik skamba, bet ir „kalba“ su publika. 

Skambučio diapazonas apima penkių oktavų intervalą nuo didžiosios oktavos natos „do“ iki trečiosios oktavos natos „mi“. Tačiau dažnai atlikėjo įgūdžiai leidžia užsirašyti kur kas aukščiau. Stygos derinamos kvintomis.

Violončelės technika

Virtuozai violončelininkai naudoja šiuos pagrindinius grojimo būdus:

• harmonika (išgaunamas obertoninis garsas paspaudus stygą mažuoju pirštu);
• pizzicato (garso išgavimas be stryko pagalbos, plėšiant stygą pirštais);
• trilis (mušant pagrindinę natą);
• legato (sklandus, nuoseklus kelių natų skambesys);
• nykščio statymas (palengvina žaidimą didžiosiomis raidėmis).

Grojimo tvarka siūloma tokia: muzikantas sėdi, pastato konstrukciją tarp kojų, šiek tiek pakreipdamas kūną link kūno. Kūnas remiasi į atramą, todėl atlikėjas gali lengviau laikyti instrumentą tinkamoje padėtyje.

Prieš grodami violončelininkai įtrina lanką specialia kanifolija. Tokie veiksmai pagerina lanko ir stygų plaukų sukibimą. Pasibaigus muzikai, kanifolija atsargiai pašalinama, kad instrumentas nebūtų sugadintas.

Violončelė nuotrauka :

Įdomūs violončelės faktai

• Brangiausias instrumentas pasaulyje yra Duport Stradivari violončelė. Ją 1711 m. pagamino didysis meistras Antonio Stradivari. Nuostabus violončelininkas Duportas daugelį metų valdė ją iki pat mirties, todėl violončelė gavo savo pavadinimą. Ji šiek tiek subraižyta. Yra versija, kad tai yra Napoleono spurtų pėdsakas. Šį pėdsaką imperatorius paliko, kai bandė išmokti groti šiuo muzikos instrumentu ir apsivijo jį kojomis. Kelerius metus violončelė pasiliko pas garsųjį kolekcininką baroną Johaną Knopą. M. Rostropovičius jame žaidė 33 metus. Sklinda gandai, kad po jo mirties Japonijos muzikos asociacija įsigijo instrumentą iš jo artimųjų už 20 milijonų dolerių, nors šie tą faktą griežtai neigia. Galbūt instrumentas vis dar yra muzikanto šeimoje.
• Grafui Villegorskiui priklausė dvi puikios Stradivarijaus violončelės. Vienas iš jų vėliau priklausė K.Yu. Davydovas, tada Jacqueline du Pré, dabar groja garsus violončelininkas ir kompozitorius Yo-Yo Ma.
• Kartą Paryžiuje buvo surengtas originalus konkursas. Jame dalyvavo didysis violončelininkas Casalsas. Buvo tiriamas senovinių, meistrų Guarneri ir Stradivari sukurtų instrumentų skambesys, taip pat šiuolaikinių gamykloje pagamintų violončelių skambesys. Iš viso eksperimente dalyvavo 12 instrumentų. Šviesa buvo išjungta dėl eksperimento grynumo. Kuo nustebino žiuri ir pats Casalsas, kai, pasiklausę garso, teisėjai šiuolaikiniams modeliams už garso grožį skyrė 2 kartus daugiau balų nei seniesiems. Tada Casalsas pasakė: „Man labiau patinka groti senais instrumentais. Tegul jie praranda garso grožį, bet jie turi sielą, o dabartiniai turi grožį be sielos.
• Violončelininkas Pablo Casalsas mėgo ir lepino savo instrumentus. Į vienos violončelės lanką jis įkišo safyrą, kurį jam padovanojo Ispanijos karalienė.

• Didelio populiarumo sulaukė suomių grupė Apocalyptika. Jos repertuare – hard rock. Stebina tai, kad muzikantai groja 4 violončelėmis ir būgnais. Šis lenkiamas instrumentas, visada laikomas sielos kupinu, švelniu, sielos kupinu, lyrišku, atnešė grupei pasaulinę šlovę. Grupės pavadinime atlikėjai sujungė 2 žodžius Apocalypse ir Metallica.
• Garsi abstrakčių menininkė Julia Borden savo nuostabius paveikslus piešia ne ant drobės ar popieriaus, o ant smuikų ir violončelių. Norėdami tai padaryti, ji nuima virveles, nuvalo paviršių, nugruntuoja ir tada piešinį nudažo. Kodėl paveikslams pasirinko tokią neįprastą vietą, Julija negali paaiškinti net pati sau. Ji sakė, kad šie instrumentai tarsi traukia ją link savęs, įkvėpdami užbaigti kitą šedevrą.
• Muzikantas Rolduginas už 1732 mln. Pirmasis jo savininkas buvo Prūsijos karalius Frydrichas Didysis.
• Antonio Stradivari instrumentų kaina yra didžiausia. Iš viso meistras pagamino 80 violončelių. Iki šiol, pasak ekspertų, yra išsaugota 60 įrankių.
• Berlyno filharmonijos orkestre yra 12 violončelininkų. Jie išgarsėjo tuo, kad į savo repertuarą įtraukė daugybę populiarių šiuolaikinių dainų aranžuočių.
• Klasikinės išvaizdos instrumentas pagamintas iš medžio. Tačiau kai kurie šiuolaikiniai meistrai nusprendė sulaužyti stereotipus. Pavyzdžiui, Louis ir Clark gamina anglies pluošto violončeles, o „Alcoa“ – nuo ​​1930 m. Vokiečių meistrą Pfretzschnerį taip pat nunešė tas pats.

• Sankt Peterburgo violončelininkų ansamblis, vadovaujamas Olgos Rudnevos, turi gana retą kompoziciją. Ansamblį sudaro 8 violončelės ir fortepijonas.
• 2014 m. gruodį Pietų afrikietis Karelis Hennas pasiekė ilgiausio grojimo violončele rekordą. Jis nepertraukiamai grojo 26 valandas ir pateko į Gineso rekordų knygą.
• Mstislavas Rostropovičius, XX amžiaus violončelės virtuozas, labai prisidėjo prie violončelės repertuaro kūrimo ir propagavimo. Jis pirmą kartą atliko daugiau nei šimtą naujų kūrinių violončelei.
• Viena garsiausių violončelių yra „Karalius“, kurią 1538–1560 m. pagamino Andre Amati. Tai viena seniausių violončelių ir yra Pietų Dakotos nacionaliniame muzikos muziejuje.
• Ne visada buvo naudojamos 4 stygos ant instrumento, XVII–XVIII amžiuje Vokietijoje ir Nyderlanduose buvo penkių stygų violončelės.
• Iš pradžių virvelės buvo gaminamos iš avių subproduktų, vėliau jas pakeitė metalinės.

Populiarūs kūriniai violončelei

J. S. Bachas – Siuita Nr. 1 G-dur (klausykite)

PI Čaikovskis. - Variacijos rokoko tema violončelei ir orkestrui (klausykite)

A. Dvorakas – Koncertas violončelei ir orkestrui (klausykite)

C. Saint-Saens – „Gulbė“ (klausykite)

I. Brahmsas – Dvigubas koncertas smuikui ir violončelei (klausykite)

Violončelės repertuaras

Violončelė turi labai turtingą koncertų, sonatų ir kitų kūrinių repertuarą. Bene žinomiausi iš jų yra šeši apartamentai J. S. Bachas violončelei solo, Variacijos rokoko tema PI Čaikovskis ir Saint-Saenso „Gulbė“. Antonio Vivaldi parašė 25 koncertus violončelei, Boccherini 12, Haydnas parašė mažiausiai tris, Saint-Saensas ir Dvorakas parašė po du. Koncertuose violončelei taip pat skamba Elgaro ir Blocho kūriniai. Garsiausias sonatos violončelei ir fortepijonui parašė Bethovenas, Mendelssohnas , Bramsas, Rachmaninovas , Šostakovičius, Prokofjevas , Poulenc ir Britai .

Violončelės konstrukcija

Priemonė ilgą laiką išlaiko savo pirminę išvaizdą. Jo dizainas gana paprastas ir niekam neatėjo į galvą ką nors jame perdaryti ir keisti. Išimtis yra smaigalys, su kuriuo violončelė remiasi į grindis. Iš pradžių jo visai nebuvo. Instrumentas buvo padėtas ant grindų ir grojamas, suspaudžiant kūną kojomis, tada pastatomas ant pakylos ir grojamas stovint. Pasirodžius smailei, pasikeitė tik jos kreivumas, dėl kurio korpusas galėjo būti kitu kampu. Violončelė atrodo kaip didelė smuikas. Jį sudaro 3 pagrindinės dalys:

• Rėmas. Yra viršutinė ir apatinė garso plokštė, efu (rezonansinė anga), kaklo lenta, apvalkalas, kilpa, mygtukas, pančiai (tarpiklis viduje).
• Grifas. Yra veržlė, kaklas ir kulnas.
• Galva. Tai detalė su kaiščių dėžute, kurioje yra derinimo kaiščiai. Jis baigiasi garbana.

Svarbi atskira instrumento dalis yra lankas. Jis yra įvairių dydžių ir susideda iš 3 dalių:

• Medinė nendrė (naudojama braziliška mediena arba fernambuco).
• Įklotai (pagaminti iš patvaraus juodmedžio, turi perlamutro įdėklus).
• Arklio plaukai (imami natūralūs arba dirbtiniai). Jo įtempimas reguliuojamas aštuonkampiu varžtu, esančiu ant lazdelės.

Vieta, kur plaukai liečiasi su styga, vadinama grojimo tašku. Garsui įtakos turi grojimo taškas, spaudimo ant lanko jėga, jo judėjimo greitis. Be to, garsą gali įtakoti lanko pakreipimas. Pavyzdžiui, pritaikyti harmonikų, artikuliacijos efektų, garso švelninimo, fortepijono techniką.

Struktūra panaši į kitų stygų (gitara, smuikas, altas). Pagrindiniai elementai yra šie:

• Galva. Sudėtis: kaiščių dėžutė, kaiščiai, garbanos. Jungiasi prie kaklo.
• Grifas. Čia stygos yra specialiuose grioveliuose. Stygų skaičius standartinis – 4 vnt.
• Rėmas. Gamybos medžiaga – mediena, lakuota. Komponentai: viršutinis, apatinis deniai, apvalkalas (šoninė dalis), efs (2 dalių rezonatoriaus skylės, puošiančios korpuso priekį, vadinamos taip, nes savo forma primena raidę „f“).
• Spire. Jis yra apačioje, padeda konstrukcijai remtis į grindis, suteikia stabilumo.
• Lankas. Atsakingas už garso kūrimą. Tai būna įvairių dydžių (nuo 1/8 iki 4/4).

Violončelės matmenys

Standartinis (pilnas) violončelės dydis yra 4/4. Būtent šiuos instrumentus galima rasti simfoniniuose, kameriniuose ir styginių ansambliuose. Tačiau naudojamos ir kitos priemonės. Vaikams ar žemo ūgio žmonėms mažesni modeliai gaminami 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 dydžių.

Šie variantai savo struktūra ir garso galimybėmis yra panašūs į įprastų violončelių. Dėl mažo dydžio jie yra patogūs jauniems talentams, kurie tik pradeda savo kelionę į puikų muzikinį gyvenimą.

Yra violončelės, kurių dydis viršija standartą. Panašūs modeliai skirti didelio ūgio žmonėms su ilgomis rankomis. Toks įrankis nėra gaminamas gamybiniu mastu, o gaminamas pagal užsakymą.

Violončelės svoris yra gana mažas. Nepaisant to, kad jis atrodo masyvus, jis sveria ne daugiau kaip 3-4 kg.

Violončelės sukūrimo istorija

Iš pradžių visi lankiniai instrumentai kilo iš muzikinio lanko, kuris mažai kuo skyrėsi nuo medžioklinio. Iš pradžių jie paplito Kinijoje, Indijoje, Persijoje iki islamo kraštų. Europos teritorijoje smuiko atstovai pradėjo plisti iš Balkanų, kur buvo atvežti iš Bizantijos.

Violončelė oficialiai pradeda savo istoriją nuo XVI amžiaus pradžios. To mus moko šiuolaikinė instrumento istorija, nors kai kurie radiniai verčia tuo abejoti. Pavyzdžiui, Iberijos pusiasalyje jau IX amžiuje atsirado ikonografija, ant kurios yra lankstiniai instrumentai. Taigi, įsigilinus, violončelės istorija prasideda daugiau nei prieš tūkstantmetį.

Populiariausi iš lankomųjų instrumentų buvo viola da gamba . Būtent ji vėliau išstūmė iš orkestro violončelę, būdama tiesioginė jo palikuonė, bet gražesnio ir įvairesnio skambesio. Visi žinomi jos giminaičiai: smuikas, altas, kontrabosas, taip pat savo istoriją atskleidė iš alto. XV amžiuje imtas skirstyti smuiką į įvairius lankstinius.

Po to, kai ji pasirodė kaip atskira lenktos violončelės atstovė, violončelė pradėta naudoti kaip bosas, akomponuojantis vokaliniams pasirodymams ir partijoms smuikui, fleitai ir kitiems instrumentams, turintiems aukštesnį registrą. Vėliau violončele dažnai buvo atliekamos solo partijos. Iki šiol be jo neapsieina nei vienas styginių kvartetas ir simfoninis orkestras, kuriame dalyvauja 8-12 instrumentų.

Puikūs violončelės kūrėjai

Pirmieji garsūs violončelės kūrėjai yra Paolo Magini ir Gasparo Salo. Jie instrumentą sukūrė XVI a. pabaigoje – XVII a. pradžioje. Pirmosios šių meistrų sukurtos violončelės tik iš tolo priminė instrumentą, kurį matome dabar.

Klasikinę formą violončelė įgavo tokių garsių meistrų kaip Nicolò Amati ir Antonio Stradivari rankose. Išskirtinis jų kūrybos bruožas buvo tobulas medžio ir lako derinys, kurio dėka kiekvienam instrumentui buvo galima suteikti savitą skambesį, savitą skambėjimo manierą. Yra nuomonė, kad kiekviena iš Amati ir Stradivari dirbtuvių išėjusi violončelė turėjo savo charakterį.

Stradivari violončelės iki šiol laikomos brangiausiomis. Jų vertė siekia milijonus dolerių. Ne mažiau žinomos ir Guarnerio violončelės. Tai buvo toks instrumentas, kurį labiausiai mėgo garsusis violončelininkas Casalsas, teikdamas jam pirmenybę Stradivari gaminiams. Šių instrumentų kaina yra šiek tiek mažesnė (nuo 200,000 XNUMX USD).

Kodėl Stradivari instrumentai vertinami dešimtis kartų brangiau? Kalbant apie skambesio originalumą, charakterį, tembrą, abu modeliai pasižymi išskirtinėmis savybėmis. Tiesiog Stradivari vardui atstovavo ne daugiau kaip trys meistrai, o Guarneri – mažiausiai dešimt. Šlovė Amati ir Stradivari namams atėjo per jų gyvenimą, vardas Guarneri skambėjo daug vėliau nei jų atstovų mirtis.

Pastabos už violončelė yra parašyti tenoro, boso ir aukštųjų dažnių klavišo diapazone pagal aukštį. Orkestro partitūroje jos partija yra tarp altų ir kontrabosų. Prieš Spektaklio pradžią atlikėjas lanką patrina kanifolija. Tai daroma siekiant pririšti plaukus prie stygos ir skleisti garsą. Paleidus muziką, kanifolija pašalinama nuo instrumento, nes sugadina laką ir medieną. Jei to nepadarysite, garsas gali prarasti kokybę. Įdomu tai, kad kiekvienas lenkiamas instrumentas turi savo kanifolijos rūšį.

DUK violončelei

Kuo skiriasi smuikas ir violončelė?

Pagrindinis skirtumas, kuris pirmiausia yra ryškus, yra matmenys. Klasikinės versijos violončelė yra beveik tris kartus didesnė ir turi gana didelį svorį. Todėl jos atveju yra specialūs prietaisai (spire), ir jie žaidžia tik sėdėdami ant jo.

Kuo skiriasi violončelė ir kontrabosas?

Kontraboso ir violončelės palyginimas:
violončelė yra mažesnė už kontrabosą; Jie vaidina kameras sėdėdami, stovėdami prie kontrabandos; Kontraboso garsas yra žemesnis nei violončelės; Grojimo kontrabosu ir violončele technikos panašios.

Kokios yra violončelės rūšys?

Taip pat, kaip ir smuikai, violončelė yra įvairių dydžių (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) ir parenkama pagal muzikanto augimą ir veido spalvą.
Violončelė
1-oji styga – a (la mažoji oktava);
2-oji styga – D (re small oktava);
3 styga – G (didelės oktavos druska);
4 eilutė – C (į Didžiąją Oktavą).

Kas išrado violončelę?

Antonio Stradivari

Šiuo metu būtent violončelė yra laikoma brangiausiu pasaulio muzikos instrumentu! Vienas iš 1711 m. Antonio Stradivari sukurtų instrumentų, anot gandų, japonų muzikantams buvo parduotas už 20 milijonų eurų!