Christophas Eschenbachas |

Kristupas Eschenbachas

Vašingtono nacionalinio simfoninio orkestro ir Kenedžio scenos menų centro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas Christophas Eschenbachas yra nuolatinis garsiausių pasaulio orkestrų ir operos teatrų bendradarbis. George'o Sello ir Herberto von Karajano mokinys Eschenbachas vadovavo tokiems ansambliams kaip „Orchester de Paris“ (2000–2010), Filadelfijos simfoniniam orkestrui (2003–2008), Šiaurės Vokietijos radijo simfoniniam orkestrui (1994–2004), Hiustono simfoniniam orkestrui. Orkestras (1988) -1999), Tonhalle orkestras; buvo muzikos festivalių Ravinijoje ir Šlėzvige-Holšteine ​​meno vadovas.

2016/17 sezonas yra septintasis ir paskutinis maestro sezonas NSO ir Kennedy centre. Per šį laiką jo vadovaujamas orkestras surengė tris dideles gastroles, kurios sulaukė didžiulės sėkmės: 2012 m. – Pietų ir Šiaurės Amerikoje; 2013 m. – Europoje ir Omane; 2016 metais – vėl Europoje. Be to, Christophas Eschenbachas ir orkestras nuolat koncertuoja Carnegie Hall. Šio sezono renginiuose – NSO užsakymu atlikto U.Marsalio koncerto smuikui premjera JAV rytinėje pakrantėje, taip pat baigiamasis programos „Exploring Mahler“ koncertas.

Šiuo metu Christoph Eschenbach sužadėtuvės – naujas B. Britteno operos „Sraigto posūkis“ pastatymas Milano „La Scala“, kviestinio dirigento pasirodymai su „Orchestre de Paris“, Ispanijos nacionaliniu orkestru, Seulo ir Londono filharmonijos orkestrais, Filharmonijos orkestru. Nyderlandų radijo, Prancūzijos nacionalinio orkestro, Stokholmo karališkosios filharmonijos orkestro.

Kristofas ​​Eschenbachas turi didelę pianisto ir dirigento diskografiją, bendradarbiauja su daugeliu žinomų įrašų kompanijų. Tarp įrašų su NSO yra Ondine'o albumas „Remembering John F. Kennedy“. Toje pačioje leidykloje įrašai buvo padaryti su Philadelphia Orchestra ir Orchestre de Paris; su pastaruoju albumas buvo išleistas ir Deutsche Grammophon; Dirigentas įrašė su Londono filharmonija per EMI/LPO Live, su Londono simfonija per DG/BM, su Vienos filharmonija per Decca, su Šiaurės Vokietijos radijo simfoniniu ir Hiustono simfoniniu per Koch.

Daugelis maestro darbų garso įrašymo srityje yra apdovanoti ne vienu prestižiniu apdovanojimu, tarp jų ir 2014 m. Grammy; nominacijos „Mėnesio diskas“ pagal BBC žurnalą, „Editor's Choice“ pagal žurnalą „Gramophon“, taip pat Vokietijos muzikos kritikų asociacijos apdovanojimas. Kaia Saariaho kūrinių diskas su Orchestra de Paris ir sopranu Karita Mattila 2009 metais pelnė didžiausios Europos muzikos mugės MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) profesionalios žiuri apdovanojimą. Be to, Christophas Eschenbachas su „Orchestra de Paris“ įrašė visą H. Mahlerio simfonijų ciklą, kuris yra laisvai prieinamas muzikanto svetainėje.

Christoph Eschenbach nuopelnai daugelyje pasaulio šalių pažymėti prestižiniais apdovanojimais ir titulais. Maestro – Garbės legiono ordino kavalierius, Prancūzijos meno ir dailiųjų laiškų ordino vadas, ordino „Už nuopelnus Vokietijos Federacinei Respublikai“ ir Vokietijos Federacinės Respublikos nacionalinio ordino Didysis Karininko kryžius; Ramiojo vandenyno muzikos festivalio, kurio meno vadovas K. Eschenbachas 90-aisiais, įteiktos L. Bernsteino premijos laureatas. 2015 m. jam buvo įteikta Ernsto fon Siemenso premija, kuri vadinama „Nobelio premija“ muzikos srityje.

Maestro daug laiko skiria mokymui; nuolat veda meistriškumo kursus Manheteno muzikos mokykloje, Kronbergo akademijoje ir Šlėzvigo-Holšteino festivalyje, dažnai bendradarbiauja su festivalio jaunimo orkestru. Per repeticijas su NSO Vašingtone Eschenbachas leidžia studentams kolegoms dalyvauti repeticijose lygiomis teisėmis su orkestro muzikantais.

Pirmaisiais pokario metais Vakarų Vokietijoje buvo akivaizdus pianistinio meno atsilikimas. Dėl daugelio priežasčių (praeities palikimas, muzikinio išsilavinimo trūkumai ir tiesiog atsitiktinumas) vokiečių pianistai beveik niekada neužėmė aukštų vietų tarptautiniuose konkursuose, nepateko į didžiąją koncertų sceną. Būtent todėl nuo tos akimirkos, kai sužinojo apie ryškiai gabaus berniuko pasirodymą, melomanų akys su viltimi nukrypo į jį. Ir, kaip paaiškėjo, ne veltui.

Dirigentas Eugenas Jochumas jį atrado būdamas 10 metų, kai berniukas penkerius metus mokėsi, vadovaujamas mamos, pianistės ir dainininkės Vallidor Eschenbach. Jochumas nukreipė jį pas Hamburgo mokytoją Elise Hansen. Tolimesnis Eschenbacho kilimas buvo greitas, bet, laimei, tai netrukdė jo sistemingam kūrybiniam augimui ir nepadarė jo stebuklingu vaiku. Būdamas 11 metų jis tapo pirmuoju jaunųjų muzikantų konkurse, kurį Hamburge surengė kompanija Stenway; būdamas 13 metų Miuncheno tarptautiniame konkurse koncertavo virš programos ir buvo apdovanotas specialiu prizu; 19 m. gavo dar vieną prizą – Vokietijos muzikos universitetų studentų konkurse. Visą tą laiką Eschenbachas tęsė studijas – iš pradžių Hamburge, paskui Kelno aukštojoje muzikos mokykloje pas X. Schmidtą, vėl Hamburge pas E. Hanseną, bet ne privačiai, o Aukštojoje muzikos mokykloje (1959–1964 m. ).

Profesionalios karjeros pradžia Eschenbachui atnešė du aukštus apdovanojimus, kompensavusius jo tautiečių kantrybę – antrąją vietą Miuncheno tarptautiniame konkurse (1962 m.) ir Claros Haskil prizą – vienintelį apdovanojimą jos vardu pavadinto konkurso nugalėtojui m. Liucerna (1965).

Tokia buvo pradinė menininko sostinė – gana įspūdinga. Klausytojai pagerbė jo muzikalumą, atsidavimą menui, techninį žaidimo išbaigtumą. Pirmieji du Eschenbacho diskai – Mocarto kūriniai ir Schuberto „Uėtakių kvintetas“ (su „Kekkerto kvartetu“) buvo įvertinti kritikų palankiai. „Tiems, kurie klauso jo Mocarto atlikimo“, – skaitome žurnale „Muzika“, – neišvengiamai susidaro įspūdis, kad čia atsiranda asmenybė, galbūt iš mūsų laikų aukštumų pašaukta iš naujo atrasti didžiojo meistro fortepijoninius kūrinius. Dar nežinome, kur jį nuves pasirinktas kelias – pas Bacho, Bethoveno ar Brahmso, pas Šumaną, Ravelį ar Bartoką. Tačiau faktas lieka faktu, kad jis demonstruoja ne tik nepaprastą dvasinį imlumą (nors tai, ko gero, vėliau suteiks galimybę susieti poliarines priešingybes), bet ir karštą dvasingumą.

Jaunojo pianisto talentas greitai brendo ir susiformavo itin anksti: remiantis autoritetingų ekspertų nuomonėmis galima teigti, kad jau prieš pusantro dešimtmečio jo išvaizda nedaug skyrėsi nuo šiandienos. Ar tai įvairus repertuaras. Pamažu į pianisto dėmesio orbitą patenka visi tie fortepijoninės literatūros klodai, apie kuriuos rašė „Muzika“. Jo koncertuose vis dažniau skamba Bethoveno, Schuberto, Liszto sonatos. Bartóko pjesių įrašai, Schumanno kūriniai fortepijonui, Schumanno ir Brahmso kvintetai, Bethoveno koncertai ir sonatos, Haydno sonatos ir galiausiai visas Mocarto sonatų rinkinys septyniose plokštelėse, taip pat dauguma įrašytų Mocarto ir Schuberto fortepijoninių duetų. jo su pianistu, išleidžiami vienas po kito. Justas Franzas. Koncertiniuose pasirodymuose ir įrašuose atlikėjas nuolat įrodo ir savo muzikalumą, ir augantį įvairiapusiškumą. Vertindami jo sunkiausios Bethoveno Hammerklavier sonatos (op. 106) interpretaciją, recenzentai ypač atkreipia dėmesį į tai, kad atsisakoma visko išorinio, priimtų tempo, ritardando ir kitų technikų tradicijų, „kurių nėra natose ir kurias patys pianistai dažniausiai naudoja siekdami užtikrinti. jų sėkmė visuomenėje“. Kritikas X. Krelmanas, kalbėdamas apie savo Mocarto interpretaciją, pabrėžia, kad „Eschenbacho pjesės remiasi tvirtu dvasiniu pagrindu, kurį jis pats susikūrė ir kuris tapo rimto ir atsakingo jo darbo pagrindu“.

Kartu su klasika menininką traukia ir šiuolaikinė muzika, o šiuolaikinius kompozitorius – jo talentas. Kai kurie iš jų – žymūs Vakarų Vokietijos amatininkai G. Bialas ir H.-W. Henze koncertus fortepijonui skyrė Eschenbachui, kurio pirmuoju atlikėju jis tapo.

Nors griežto sau griežto Eschenbacho koncertinė veikla nėra tokia intensyvi kaip kai kurių kolegų, jis jau yra koncertavęs daugumoje Europos ir Amerikos šalių, tarp jų ir JAV. 1968 m. menininkas pirmą kartą dalyvavo festivalyje „Prahos pavasaris“. Jo klausęs sovietų kritikas V. Timokhinas pateikia tokią Eschenbacho charakteristiką: „Žinoma, jis gabus muzikantas, turintis turtingą kūrybinę vaizduotę, gebantis kurti savo muzikinį pasaulį, gyventi įtemptai ir intensyviai. gyvenimas jo atvaizdų rate. Nepaisant to, man atrodo, kad Eschenbachas yra labiau kamerinis pianistas. Didžiausią įspūdį jis palieka lyriško apmąstymo ir poetiško grožio pakvėpintuose kūriniuose. Tačiau nepaprastas pianisto gebėjimas kurti savo muzikinį pasaulį verčia jei ne viskuo su juo sutikti, tai su nenumaldomu susidomėjimu sekti, kaip jis įgyvendina savo pirmines idėjas, kaip formuoja savo koncepcijas. Tai, mano nuomone, ir yra didelės sėkmės, kurią Ešenbachas džiaugiasi savo klausytojais, priežastis.

Kaip matome, aukščiau esančiuose teiginiuose beveik nieko nepasakoma apie Eschenbacho techniką, o jei minimos atskiros technikos, tai tik tai, kaip jos prisideda prie jo koncepcijų įkūnijimo. Tai nereiškia, kad technika yra silpnoji menininko pusė, o turėtų būti suvokiama kaip didžiausias pagyrimas jo menui. Tačiau menas dar toli gražu nėra tobulas. Pagrindinis dalykas, kurio jam dar trūksta, yra didžiausiems praeities vokiečių pianistams būdingas koncepcijų mastas, patirties intensyvumas. Ir jei anksčiau daugelis prognozavo Eschenbachą kaip Backhaus ir Kempf įpėdinį, tai dabar tokias prognozes galima išgirsti kur kas rečiau. Tačiau atminkite, kad abu jie taip pat patyrė sąstingio periodus, buvo sulaukę gana aštrios kritikos ir tikru maestro tapo tik būdami labai garbaus amžiaus.

Tačiau buvo viena aplinkybė, sutrukdžiusi Eschenbachui pakilti į naują pianizmo lygį. Ši aplinkybė – aistra diriguoti, apie kurią jis, anot jo, svajojo nuo vaikystės. Kaip dirigentas jis debiutavo dar studijuodamas Hamburge: paskui vadovavo studentiškam Hindemith operos „Mes kuriame miestą“ pastatymui. Po 10 metų menininkas pirmą kartą stojo už profesionalaus orkestro pulto ir dirigavo Brucknerio trečiosios simfonijos atlikimui. Nuo tada pasirodymų dirigavimo dalis jo įtemptame grafike nuolat didėjo ir 80-ųjų pradžioje pasiekė apie 80 procentų. Dabar Eschenbachas labai retai skambina fortepijonu, tačiau išliko žinomas dėl savo Mocarto ir Schuberto muzikos interpretacijų bei duetų su Zimonu Barto.

Grigorjevas L., Platek Ya., 1990 m