Karlas Iljičius Eliasbergas |

Karlas Eliasbergas

9 1942 7. Visų lūpose – „Leningradas – blokada – Šostakovičius – 65-oji simfonija – Eliasbergas“. Tada pasaulinė šlovė atėjo Karlui Iljičiui. Nuo to koncerto praėjo beveik XNUMX metai, o nuo dirigento mirties – beveik trisdešimt metų. Kokia Eliasbergo figūra matoma šiandien?

Amžininkų akimis, Eliasbergas buvo vienas iš savo kartos lyderių. Išskirtiniai jo bruožai buvo retas muzikinis talentas, „neįmanoma“ (pagal Kurto Sanderlingo apibrėžimą) klausa, sąžiningumas ir sąžiningumas „nepaisant veidų“, tikslingumas ir darbštumas, enciklopedinis išsilavinimas, tikslumas ir punktualumas visame kame, išplėtotas repeticijų metodo buvimas. metų. (Čia prisimenamas Jevgenijus Svetlanovas: „Maskvoje tarp mūsų orkestrų nuolat bylinėjosi dėl Karlo Iljičiaus. Visi norėjo jį gauti. Visi norėjo su juo dirbti. Jo darbo nauda buvo didžiulė.“) Be to, Eliasbergas. buvo žinomas kaip puikus akompaniatorius, tarp savo amžininkų išsiskyrė atlikdamas Tanejevo, Skriabino, Glazunovo, o kartu su jais J. S. Bacho, Mocarto, Brahmso ir Brucknerio muziką.

Kokį tikslą šis amžininkų taip vertinamas muzikantas išsikėlė sau, kokiai idėjai tarnavo iki paskutinių savo gyvenimo dienų? Čia pasiekiama viena pagrindinių Eliasbergo, kaip dirigento, savybių.

Kurtas Sanderlingas savo atsiminimuose apie Eliasbergą sakė: „Orkestristo darbas yra sunkus“. Taip, Karlas Iljičius tai suprato, tačiau toliau „spaudė“ jam patikėtas komandas. Ir net ne tai, kad jis fiziškai negalėjo pakęsti melagingumo ar apytikslio autoriaus teksto atlikimo. Eliasbergas buvo pirmasis rusų dirigentas, suvokęs, kad „praeities vežimu toli nenueiti“. Dar prieš karą geriausi Europos ir Amerikos orkestrai pasiekė kokybiškai naujas atlikėjų pozicijas, o jaunoji Rusijos orkestrų gildija neturėtų (net ir nesant materialinės bei instrumentinės bazės) atsilikti nuo pasaulio užkariavimų.

Pokario metais Eliasbergas daug gastroliavo – nuo ​​Baltijos šalių iki Tolimųjų Rytų. Jo praktika turėjo keturiasdešimt penkis orkestrus. Jis juos studijavo, žinojo jų stipriąsias ir silpnąsias puses, dažnai atvykdavo iš anksto pasiklausyti grupės prieš repeticijas (kad geriau pasiruoštų darbui, spėtų pakoreguoti repeticijų planą ir orkestrines partijas). Analizės dovana Eliasbergui padėjo rasti elegantiškų ir efektyvių darbo su orkestrais būdų. Štai tik vienas pastebėjimas, atliktas remiantis Eliasbergo simfoninių programų studijomis. Akivaizdu, kad Haydno simfonijas jis dažnai atlikdavo su visais orkestrais ne tik todėl, kad mėgo šią muziką, bet todėl, kad naudojo ją kaip metodinę sistemą.

Rusijos orkestrai, gimę po 1917 m., savo išsilavinime pasigedo paprastų pagrindinių elementų, kurie yra natūralūs Europos simfoninei mokyklai. „Haydno orkestras“, kuriame išaugo Europos simfonizmas, Eliasbergo rankose buvo instrumentas, būtinas užpildyti šią spragą šalies simfoninėje mokykloje. Tiesiog? Aišku, bet tai turėjo būti suprantama ir pritaikyta praktiškai, kaip tai padarė Eliasbergas. Ir tai tik vienas pavyzdys. Šiandien, lygindami penkiasdešimties metų senumo geriausių Rusijos orkestrų įrašus su moderniu, daug geresniu mūsų orkestrų grojimu „nuo mažų iki didžiųjų“, supranti, kad beveik vieno karjerą pradėjusio Eliasbergo pasiaukojančio darbo nebuvo. veltui. Vyko natūralus patirties perdavimo procesas – šiuolaikiniai orkestro muzikantai, perėję per jo repeticijų tiglį, jo koncertuose „šokdavo virš galvų“, jau mokytojams kėlus savo auklėtiniams profesinius reikalavimus. O kita orkestrantų karta, žinoma, pradėjo groti švariau, tiksliau, lankstesni ansambliuose.

Sąžiningai pažymime, kad Karlas Iljičius negalėjo pasiekti rezultato vienas. Pirmieji jo pasekėjai buvo K. Kondrašinas, K. Zanderlingas, A. Stasevičius. Tada „prisijungė“ pokario karta – K. Simeonovas, A. Katzas, R. Matsovas, G. Roždestvenskis, E. Svetlanovas, Yu. Temirkanovas, Yu. Nikolajevskis, V. Verbitskis ir kt. Daugelis jų vėliau išdidžiai vadino save Eliasbergo mokiniais.

Reikia pasakyti, kad Eliasbergo nuopelnas, darydamas įtaką kitiems, tobulėjo ir tobulėjo pats. Iš kieto ir „rezultatą išspaudžiančio“ (pagal mano mokytojų prisiminimus) dirigento jis tapo ramiu, kantru, išmintingu mokytoju – tokį jį prisimename mes, 60–70-ųjų orkestrantai. Nors jo griežtumas išliko. Tuo metu toks dirigento ir orkestro bendravimo stilius mums atrodė savaime suprantamas dalykas. Ir tik vėliau supratome, kaip mums pasisekė pačioje karjeros pradžioje.

Šiuolaikiniame žodyne epitetai „žvaigždė“, „genijus“, „žmogus-legenda“ yra įprasti, seniai praradę pirminę reikšmę. Eliasbergo kartos inteligentija pasibjaurėjo žodiniu plepėjimu. Tačiau kalbant apie Eliasbergą, epiteto „legendinis“ vartojimas niekada neatrodė pretenzingas. Pats šios „sprogstamosios šlovės“ nešėjas dėl to susigėdo, nelaikydamas savęs kažkuo geresniu už kitus, o jo pasakojimuose apie apgultį orkestras ir kiti to meto veikėjai buvo pagrindiniai veikėjai.

Viktoras Kozlovas