Carl Schuricht |

Carlas Schurichtas

Garsus vokiečių muzikos kritikas Kurtas Honelka Karlo Schurichto karjerą pavadino „viena nuostabiausių mūsų laikų meninių profesijų“. Iš tiesų, daugeliu atžvilgių tai paradoksalu. Jei Schurichtas būtų išėjęs į pensiją būdamas, tarkime, šešiasdešimt penkerių, muzikos atlikimo istorijoje jis būtų likęs tik kaip geras meistras. Tačiau per ateinančius du ar daugiau dešimtmečių Schurichtas iš beveik „vidurio rankos“ dirigento išaugo į vieną ryškiausių menininkų Vokietijoje. Būtent šiuo jo gyvenimo laikotarpiu žlugo talento, išmintingo turtinga patirtimi, klestėjimas: jo menas džiugino retu tobulumu ir gyliu. O tuo pačiu klausytoją pribloškė menininko žvalumas ir energija, kuri, regis, neturėjo amžiaus pėdsakų.

Schurichto dirigavimo stilius galėjo atrodyti senamadiškas ir nepatrauklus, šiek tiek sausas; aiškūs kairės rankos judesiai, santūrūs, bet labai aiškūs niuansai, dėmesys smulkiausioms smulkmenoms. Menininkės stiprybė pirmiausia buvo spektaklio dvasingume, ryžtelyje, sąvokų aiškume. „Tie, kurie yra girdėję, kaip pastaraisiais metais jis kartu su Pietų Vokietijos radijo orkestru, kuriam vadovauja, atliko Brucknerio aštuntąją ar Mahlerio Antrąją, žino, kaip sugebėjo pertvarkyti orkestrą; eiliniai koncertai virto nepamirštamomis šventėmis“, – rašė kritikė.

Šaltas išbaigtumas, „šlifuotų“ įrašų spindesys Schurichtui nebuvo savitikslis. Jis pats sakė: „Tikslus muzikinio teksto atlikimas ir visi autoriaus nurodymai, žinoma, išlieka bet kokio perdavimo prielaida, bet dar nereiškia kūrybinės užduoties įvykdymo. Įsiskverbti į kūrinio prasmę ir perteikti ją klausytojui kaip gyvą jausmą tikrai verta.

Tai Schurichto ryšys su visa vokiška dirigavimo tradicija. Pirmiausia tai pasireiškė monumentalių klasikų ir romantikų kūrinių interpretacijoje. Tačiau Schurichtas niekada jomis dirbtinai neapsiribojo: net jaunystėje aistringai grojo naujai to meto muzikai, o jo repertuaras visada išliko įvairiapusis. Tarp aukščiausių menininko laimėjimų kritikai priskiria Bacho Mato pasijos, Iškilmingųjų mišių ir Bethoveno Devintosios simfonijos interpretaciją, Brahmso Vokišką Requiem, Brucknerio Aštuntąją simfoniją, M. Regerio ir R. Strausso kūrinius bei šiuolaikinių autorių – Hindemithą. Blacheris ir Šostakovičius, kurių muziką jis propagavo visoje Europoje. Schurichtas paliko nemažai savo padarytų įrašų su geriausiais Europos orkestrais.

Schurichtas gimė Dancige; jo tėvas – vargonų meistras, mama – dainininkė. Nuo mažens ėjo muzikanto keliu: mokėsi smuiko ir fortepijono, dainavimo, vėliau studijavo kompoziciją, vadovaujant E. Humperdinckui Berlyno aukštojoje muzikos mokykloje ir M. Regerio Leipcige (1901-1903). . Schurichtas savo meninę karjerą pradėjo būdamas devyniolikos ir tapo Mainco dirigento asistentu. Paskui dirbo su įvairių miestų orkestrais ir chorais, o prieš Pirmąjį pasaulinį karą apsigyveno Vysbadene, kur praleido nemažą savo gyvenimo dalį. Čia jis organizavo muzikos festivalius, skirtus Mahlerio, R. Strausso, Regerio, Brucknerio kūrybai, ir daugiausia dėl to jo šlovė dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje peržengė Vokietijos sienas – gastroliavo Olandijoje, Šveicarijoje, Anglijoje, JAV ir kitose šalyse. Antrojo pasaulinio karo išvakarėse jis išdrįso Londone atlikti Mahlerio „Žemės dainą“, kuri buvo griežtai draudžiama Trečiojo Reicho muzikantams. Nuo tada Schurichtas pateko į nemalonę; 1944 m. spėjo išvykti į Šveicariją, kur liko gyventi. Po karo jo nuolatinė darbo vieta buvo Pietų Vokietijos orkestras. Jau 1946 m. ​​su pergalinga sėkme gastroliavo Paryžiuje, tuo pat metu dalyvavo pirmajame pokario Zalcburgo festivalyje, nuolat koncertavo Vienoje. Principai, sąžiningumas ir kilnumas Schurikhtui visur pelnė gilią pagarbą.

L. Grigorjevas, J. Platekas