Sudėtis |

nuo lat. compositio – kompiliacija, kompozicija

1) Muzikos kūrinys, kompozitoriaus kūrybinio akto rezultatas. Kompozicijos kaip vientisos meninės visumos samprata susiformavo ne iš karto. Jo formavimasis glaudžiai susijęs su improvizacijų vaidmens mažėjimu. prasidėjo muzikoje. meną ir patobulinus muzikinę notaciją, kuri tam tikrame raidos etape leido tiksliai įrašyti muziką pačiais esminiais bruožais. Todėl šiuolaikinė žodžio „K“ reikšmė. įgytas tik nuo XIII a., kai muzikinė notacija sukūrė ne tik garsų aukščio, bet ir trukmės fiksavimo priemones. Muzika iš pradžių. kūriniai įrašyti nenurodant jų autoriaus – kompozitoriaus pavardės, pradėta klijuoti tik nuo XIV a. Tai lėmė didėjanti atskirų meno bruožų reikšmė K. jo autoriaus galvoje. Kartu bet kuriame K. atsispindi ir bendrieji mūzų bruožai. tam tikros epochos menas, pačios šios eros bruožai. Muzikos istorija daugeliu atžvilgių yra mūzų istorija. kompozicijos – iškilūs žymių menininkų darbai.

2) Muzikinio kūrinio struktūra, jo muzikinė forma (žr. Muzikinė forma).

3) Muzikos kūrimas, meno rūšis. kūrybiškumas. Reikalingas kūrybiškumas. gabumas, taip pat tam tikras techninio pasirengimo laipsnis – žinios apie pagrindines. muzikos konstravimo modeliai. kūriniai, susiformavę istorinės muzikos raidos eigoje. Tačiau kūrinio muzika turi būti ne įprastų, pažįstamų muzikinių raiškų rinkinys, o menas. visuma, atitinkama estetika. visuomenės reikalavimus. Norėdami tai padaryti, jame turi būti naujas menas. turinio, dėl socialinių ir ideologinių. veiksnius ir perkeltine savita forma atspindi esminius, būdingus kompozitoriui šiuolaikinės tikrovės bruožus. Naujas turinys nulemia ir raiškos priemonių naujumą, o tai realistinėje muzikoje reiškia ne tradicijos lūžį, o jos vystymąsi ryšium su naujais menais. užduotys (žr. Realizmas muzikoje, Socialistinis realizmas muzikoje). Tik visokių avangardinių, modernistinių muzikinių judėjimų atstovai laužo per šimtmečius susiklosčiusias tradicijas, atsisakydami nuo modos ir toniškumo, nuo buvusių logiškai prasmingų formos tipų, o kartu ir nuo socialiai reikšmingo turinio, kuris. turi tam tikrą meninę ir pažintinę vertę (žr. Avangardizmas, Aleatorinė, Atonalioji muzika, Dodekafonija, Konkreti muzika, Pointilizmas, Ekspresionizmas, Elektroninė muzika). Kūrybingas pats. procesas gruodžio mėn. kompozitoriai eina įvairiais būdais. Kai kuriems kompozitoriams muzika, kaip ir improvizacija, liejasi lengvai, jie iš karto įrašo ją išbaigta forma, kuriai nereikia jokio žymesnio vėlesnio tobulinimo, dekoravimo ir poliravimo (WA ​​Mocartas, F. Schubertas). Kiti geriausią sprendimą randa tik dėl ilgo ir intensyvaus pradinio eskizo tobulinimo proceso (L. Bethovenas). Kai kurie žmonės kurdami muziką naudoja instrumentą, dažniausiai fp. (pvz., J. Haydnas, F. Šopenas), kiti griebiasi tikrinimo, ar nėra ff. tik visiškai baigus darbą (F. Šubertas, R. Šumanas, SS Prokofjevas). Visais atvejais kompozitorių realistų sukurto kūrinio vertės kriterijus yra jo atitikimo menams laipsnis. ketinimą. Avangardo kompozitoriai turi kūrybą, procesas vyksta kaip racionalus garsų derinys pagal vienokias ar kitokias savavališkai nustatytas taisykles (pavyzdžiui, dodekafonijoje), o atsitiktinumo elementas dažnai turi esminę reikšmę (aleatorikoje ir kt.). ).

4) Dalykas, dėstomas konservatorijose ir kt. ledo ugdymo įstaigos. Rusijoje tai paprastai vadinama esė. K. kursą, kaip taisyklė, veda kompozitorius; pamokos pirmiausia susideda iš to, kad mokytojas susipažįsta su mokinio kompozitoriaus kūryba ar šio kūrinio fragmentu, pateikia jam bendrą įvertinimą ir pateikia pastabų apie atskirus jo elementus. Mokytojas dažniausiai suteikia mokiniui laisvę pasirinkti savo kompozicijos žanrą; tuo pat metu bendras kurso planas numato laipsnišką perėjimą nuo paprastesnio prie sudėtingesnio, iki aukštesniųjų wok.-instr. ir instr. muzika – operos ir simfonijos. Yra priemonių. sąskaitų skaičiaus pašalpa K. Iki 19 a. gairių vertė K. dažnai įsigydavo kontrapunkto (polifonijos), generalinio boso, harmonijos žinynus, net muzikos klausimais. vykdymas. Tarp jų, pavyzdžiui, „Traktatas apie harmoniją“ („Traité de l'harmonie“, 1722) J. P. Rameau, „Mokymo grojimo skersine fleita patirtis“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) I. IR. Quantz, „Teisingo būdo groti klavieru patirtis“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753–62) K. F. E. Bachas, „Tvirta smuiko mokyklos patirtis“ („Versuch einer grundlichen Violinschule“, 1756), L. Mocartas. Kartais muzikos kūriniai taip pat buvo laikomi muzikos kūrimo gairėmis – pavyzdžiui, I. „Gerai temperuotas klavieras“ ir „Fugos menas“. C. Bachas (tokios „pamokančios“ kompozicijos buvo sukurtos, pavyzdžiui, XX a. „Tonalybių žaismas“ – Hindemith „Ludus tonalis“, Bartoko „Mikrokosmosas“). Nuo XIX a., kai atsirado šiuolaikinis termino „K.“ supratimas, vadovas K. dažniausiai derina pagrindinius kursus. muzikos teoretikų disciplinų, kurių išmanymas yra būtinas kompozitoriui. Šios disciplinos dėstomos šiuolaikiškai. oranžerijos kaip atskiros uch. dalykai – harmonija, polifonija, formos doktrina, instrumentacija. Tuo pačiu metu vadovuose apie K. dažniausiai išaiškinami melodijos doktrinos elementai, nagrinėjami žanrų ir stilių klausimai, t. e. muzikos sritys. teorijos iki šių dienų. laikas nėra mokomas kaip savarankiškas. trys. disciplinos. Tokie yra uch. kompozicijos vadovas J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818–33), G. Weberis (1817–21), A. B. Marksas (1837–47), Z. Zechteris (1853–54), E. Prouta (1876–95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Tarp tokių kūrinių svarbią vietą užima X. „Didysis kompozicijos vadovėlis“. Rimanas (1902-13). Taip pat yra uch. tam tikrų tipų (pavyzdžiui, vokalinės, sceninės), tam tikrų žanrų (pavyzdžiui, dainų) muzikos kūrimo vadovai. Rusijoje pirmieji vadovėliai K. buvo parašytas I. L. Fuksas (ant jo. lang., 1830) ir I. KAM. Gunke (rusų kalba 1859-63). Vertingas darbas ir komentarai apie K. ir jo mokymas priklauso N. A. Rimskis-Korsakovas, P. IR. Čaikovskis, S. IR. Taneevu. Vadovėliai K., priklausantys pelėdoms. autoriai, numatyta preim. pradedantiesiems, kurie dar neišlaikė pagrindinio. teoretikas. daiktai. Tai yra M. P. Gnesina (1941) ir E.

Nuorodos: 3) ir 4) (jie išvardija daugiausia kūrinius, susijusius su laikotarpiu, kai jau buvo susiformavęs šiuolaikinis „K.“ termino supratimas, ir interpretuojant K. temą kaip visumą. Iš XX a. kūrimo vadovų „naujoji muzika“ “, tik kai kurie rugiai, priklausantys ryškiausiems jos atstovams) Gunka O., Muzikos kūrimo vadovas, sk. 20-1, Sankt Peterburgas, 3-1859; Čaikovskis PI, Apie kompozitoriaus įgūdžius. Atrinktos laiškų ir straipsnių ištraukos. Komp. JEI Kunin, M., 63, pagal sk. Čaikovskis PI, Apie kompozitoriaus kūrybiškumą ir įgūdžius, M., 1952; Rimskis-Korsakovas HA, Apie muzikinį ugdymą. I straipsnis. Privalomas ir savanoriškas muzikos meno mokymas. II straipsnis Muzikos teorija ir praktika bei privalomoji teorija Rusijos konservatorijoje, knygoje: AN Rimskis-Korsakovas, Muzikiniai straipsniai ir natos, Sankt Peterburgas, 1964 m., pakartotinai publikuota rinkinyje „Visi surinkti kūriniai“, t. II, M., 1911; Taneev SI, Mintys apie savo kūrybą, in: Sergejaus Ivanovičiaus Tanejevo atminimui, šeštadienis. dirbiniai ir medžiagos leid. Vl. Protopopova, M., 1963; jo, Medžiagos ir dokumentai, t. Aš, M., 1947; Gnesin MP, Pradinis praktinės kompozicijos kursas, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Dėl kompozitoriaus švietimo pertvarkos, „SM“, 1962, Nr. 1949; Skrebkovas S., Apie komponavimo techniką. Mokytojo užrašai, „SM“, 6, Nr. 1952; Šebalinas V., Jautriai ir rūpestingai ugdykite jaunimą, „SM“, 10, Nr. 1957; Evlakhov O., Kompozitoriaus ugdymo problemos, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Tanejevas apie kompozitorių auklėjimą, „SM“, 1963, Nr. 1960; Tikhomirovas G., Kompozitoriaus technikos elementai, M., 9; Chulaki M., Kaip kompozitoriai rašo muziką?. „SM“, 1964, Nr. 1965; Messner E., Kompozicijos pagrindai, M., 9 m.