Vera Vasiljevna Gornostajeva (Vera Gornostajeva) |
Vera Gornostajeva
Vera Vasilievna Gornostaeva atėjo į veiklą, jos pačios žodžiais tariant, „per pedagogiką“ - kelias nėra gana įprastas. Dažniau nutinka priešingai: jie išgarsėja koncerto scenoje ir, kaip kitą žingsnį, pradeda mokyti. To pavyzdžiai yra Oborino, Gilelso, Flier, Zacho ir kitų garsių muzikantų biografijos. Eiti priešinga kryptimi daug rečiau, Gornostajevos atvejis – viena iš tų išimčių, kurios patvirtina taisyklę.
Jos mama buvo muzikos mokytoja, visiškai atsidavusi darbui su vaikais; „Pediatras mokytojas“ su jai būdinga humoristine intonacija kalba apie Gornostajevo motinos profesiją. „Pirmąsias fortepijono pamokas gavau namuose, – pasakoja pianistas, – tada mokiausi Maskvos centrinėje muzikos mokykloje pas nuostabią mokytoją ir žavią asmenybę Jekateriną Klavdievną Nikolajevą. Konservatorijoje mano mokytojas buvo Heinrichas Gustavovičius Neuhausas.
1950 m. Gornostaeva pasirodė tarptautiniame atlikėjų konkurse Prahoje ir laimėjo laureato vardą. Bet po to ji atėjo ne į koncertinės scenos sceną, kaip būtų natūralu tikėtis, o į Gnesinų muzikinį ir pedagoginį institutą. Po kelerių metų, nuo 1959 m., ji pradėjo dirbti Maskvos konservatorijoje; Ten jis moko iki šiol.
„Paprastai manoma, kad pedagogika sukuria rimtų kliūčių koncertiniam pasirodymui“, – sako Gornostajeva. „Žinoma, pamokos klasėje yra susijusios su dideliu laiko praradimu. Tačiau nepamirškime! — ir labai naudinga tam, kuris moko. Ypač tada, kai pasiseka dirbti su stipriu, talentingu mokiniu. Jūs turite būti savo pozicijos aukštyje, tiesa? — vadinasi, reikia nuolat mąstyti, ieškoti, gilintis, analizuoti. Ir ne tik ieškoti – suieškoti; juk mūsų profesijoje svarbu ne pačios paieškos, o atradimai. Esu įsitikinęs, kad tai buvo pedagogika, į kurią ilgus metus pasinėriau aplinkybių valia, suformavo manyje muzikantą, padarė mane tuo, kuo esu... Atėjo laikas, kai supratau, kad Galiu nežaisk: labai sunku tylėti, jei yra kad pasakyti. Maždaug aštuntojo dešimtmečio pradžioje pradėjau reguliariai koncertuoti. Dar daugiau; dabar daug keliauju, gastroliuoju įvairiuose miestuose, įrašinėju įrašus.
Kiekvienas koncertuojantis atlikėjas (žinoma, išskyrus eilinį) yra savaip nepaprastas. Gornostaeva domina, visų pirma, kaip asmenybė – originalus, charakteringas, gyvo ir įdomaus kūrybinio veido. Ne jos pianizmas pats savaime patraukia dėmesį; ne išoriniai priedai. Galbūt kai kurie šiandieniniai (ar vakarykštiai) Gornostajevos mokiniai sugebės scenoje padaryti geresnį įspūdį nei jų mokytojas. Čia ir yra esmė – jie savo pasitikėjimu, stipriu, linksmu virtuoziškumu padarys didesnį įspūdį pergalė; ji yra gilesnė ir reikšmingesnė.
Kartą, kalbėdama spaudoje, Gornostajeva sakė: „Meno profesionalumas yra priemonė, kuria žmogus atskleidžia savo vidinį pasaulį. O šio vidinio pasaulio turinį visada jaučiame eilėraščių rinkinyje, dramaturgo pjesėje ir pianisto rečitalyje. Galima išgirsti kultūros, skonio, emocionalumo, intelekto, charakterio lygį“ (Pavadintas Čaikovskio vardu: Straipsnių ir dokumentų rinkinys apie trečiąjį tarptautinį PI Čaikovskio vardo muzikantų-atlikėjų konkursą. – M 1970. S. 209.). Čia viskas, kiekvienas žodis. Koncerte skamba ne tik rula ar gracija, frazavimas ar pedalizavimas – taip mano tik nepatyrusi publikos dalis. Taip pat girdėti kiti dalykai...
Pavyzdžiui, su pianiste Gornostaeva nesunku „išgirsti“ jos mintis. Jis yra visur, jo atspindys yra apie viską. Ji neabejotinai skolinga jam už geriausią savo pasirodymą. Visų pirma tiems, kurie puikiai jaučia muzikinės išraiškingumo dėsnius: puikiai pažįsta fortepijoną, žino chego gali pasiekti ant jo ir as daryk. Ir kaip sumaniai ji naudoja savo pianistinius sugebėjimus! Kiek jos kolegų tik iš dalies vienaip ar kitaip suvokia, ką gamta jiems davė? Gornostajeva visapusiškai atskleidžia savo atlikėjo sugebėjimus – tiek stiprių charakterių, tiek (svarbiausia!) išskirtinio proto požymį. Šis nepaprastas mąstymas, jo aukšta profesionalumo klasė ypač jaučiama geriausiuose pianisto repertuaro kūriniuose – mazurkos ir valsai, Chopino baladės ir sonatos, Brahmso rapsodijos (op. 79) ir intermezzo (op. 117 ir 119), „Sarkazmas“. “ ir Prokofjevo ciklas „Romeo ir Džuljeta“, Šostakovičiaus „Preliudai“.
Yra koncertuojančių atlikėjų, žavinčių publiką jėga jų jausmai, degantys aistringu entuziazmu, atliekamos kalbos afektacija. Gornostaeva yra kitokia. Jos sceninėje patirtyje svarbiausia ne kiekybinis veiksnys (kiek stiprus, ryškus...), ir kokybiška – tą, kuri atsispindi epitetuose „rafinuotas“, „rafinuotas“, „aristokratiškas“ ir t.t. Prisimenu, pavyzdžiui, jos Bethoveno programas – „Patetinis“, „Appassionata“, „Mėnulis“, Septintoji ar Trisdešimt antroji. sonatos. Nei galinga šios muzikos atlikėjo atliekama dinamika, nei energingas, veržlus spaudimas, nei viesulų aistros. Kita vertus, subtilūs, rafinuoti emocijų atspalviai, aukšta patyrimo kultūra – ypač lėtose dalyse, lyrinio-kontempliatyvaus pobūdžio epizoduose.
Tiesa, „kiekybiškumo“ trūkumas žaidime Gornostaeva kartais vis dar jaučiasi. Jai nelengva kulminacijų aukštumose, muzikoje, kuri reikalauja tankaus, sodraus fortissimo; grynai fizinės menininko galimybės ribotos, o kai kuriais momentais tai pastebima! Ji turi įtempti savo pianistinį balsą. Bethoveno „Patetika“ jai dažniausiai labiausiai sekasi antroji dalis – ramus „Adagio“. Musorgskio paveiksluose parodoje melancholiška Gornostajevos pilis yra labai gera, o Bogatyro vartai yra šiek tiek mažiau įspūdingi.
Ir vis dėlto, jei turėtume omenyje taškas pianisto mene turime kalbėti apie ką kita. M. Gorkis, kalbėdamas su B. Asafjevu, kartą pastebėjo; tikri muzikantai skiriasi tuo, kad gali girdėti ne tik muzika. (Prisiminkime Brunoną Valterį: „Tik muzikantas yra tik pusiau muzikantas.“) Gornostajevai, Gorkio žodžiais, muzikos mene duota girdėti ne tik muziką; taip ji iškovojo teisę į koncertinę sceną. Ji girdi „toliau“, „plačiau“, „giliau“, kaip paprastai būdinga įvairiapusiško dvasinio pasaulėžiūro, turtingų intelektualinių poreikių, išvystytą vaizdinę-asociacinę sferą turintiems žmonėms – trumpai tariant, tiems, kurie sugeba suvokti pasaulį per muzikos prizmė...
Su tokiu personažu kaip Gornostajeva, aktyviai reaguodama į viską, kas ją supa, vargu ar būtų įmanoma vadovautis vienpusišku ir uždaru gyvenimo būdu. Yra žmonių, kuriems iš prigimties „draudžiama“ daryti vieną dalyką; jiems reikia kaitalioti kūrybinius pomėgius, keisti veiklos formas; tokio pobūdžio kontrastai jų nė kiek nevargina, o džiugina. Visą savo gyvenimą Gornostaeva užsiėmė įvairiais darbais.
Ji rašo gerai, gana profesionaliai. Daugumai jos kolegų tai nėra lengva užduotis; Gornostajevą jau seniai traukė jis ir polinkis. Ji yra literatūriškai gabi asmenybė, puikiai jaučia kalbos subtilybes, moka savo mintis įvilkti į gyvą, elegantišką, nestandartinę formą. Ji ne kartą buvo publikuota centrinėje spaudoje, daugelis jos straipsnių buvo plačiai žinomi – „Svjatoslavas Richteris“, „Apmąstymai koncertų salėje“, „Žmogus baigė konservatoriją“, „Ar tapsi menininku? ir kiti.
Savo viešuose pareiškimuose, straipsniuose ir pokalbiuose Gornostajevas nagrinėja labai įvairias problemas. Ir vis dėlto yra temų, kurios ją jaudina labiau nei bet kas kitas. Tai, visų pirma, vaizdingi kūrybingos jaunystės likimai. Kas trukdo šviesiems, gabiems studentams, kurių mūsų ugdymo įstaigose tiek daug, kad kartais neleidžia užaugti dideliais meistrais? Iš dalies – koncertinio gyvenimo spygliai, kai kurie šešėliniai filharmonijos gyvenimo organizavimo momentai. Daug keliavusi ir stebėjusi Gornostajeva apie juos žino ir su visu atvirumu (ji moka būti tiesmuka, jei reikia ir aštri) šia tema kalbėjo straipsnyje „Ar filharmonijos direktorius myli muziką?“. Be to, ji pasisako prieš per ankstyvas ir greitas sėkmes koncertų scenoje – jose slypi daug galimų pavojų, paslėptų grėsmių. Kai Eteri Anjaparidze, viena iš jos mokinių, būdama septyniolikos metų, gavo IV premiją Čaikovskio konkurse, Gornostajeva nemanė, kad yra nereikalinga viešai pareikšti (atsižvelgiant į pačios Anjaparidzės interesus), kad tai yra „nepaprastai aukštas“ apdovanojimas. jos amžius. „Sėkmė, – kartą rašė ji, – taip pat turi ateiti laiku. Tai labai galingas įrankis…“ (Gornostajeva V. Ar tapsi menininku? // Tarybinė kultūra. 1969 29 poros.).
Tačiau pavojingiausias dalykas, vėl ir vėl kartoja Vera Vasiljevna, kai jie nustoja domėtis niekuo kitu nei amatas, siekia tik artimų, kartais utilitarinių tikslų. Tuomet, anot jos, jaunieji muzikantai, „net ir turėdami besąlyginį atlikėjo talentą, jokiu būdu neišauga į ryškią meninę asmenybę, o iki savo dienų pabaigos lieka ribotais profesionalais, jau praradusiais jaunystės gaivumą ir spontaniškumą. metų, bet negavo taip reikalingo menininko gebėjimo savarankiškai mąstyti, taip sakant, dvasinės patirties “. (Ten pat).
Palyginti neseniai laikraščio „Sovetskaja kultūra“ puslapiuose buvo paskelbti jos sukurti literatūriniai-kritiniai eskizai apie Michailą Pletnevą ir Jurijų Bašmetą, muzikantus, su kuriais Gornostajeva elgiasi labai pagarbiai. G. G. Neuhauso 100-ųjų gimimo metinių proga buvo išleista jos esė „Meistras Heinrichas“, sulaukęs plataus atgarsio muzikiniuose sluoksniuose. Dar didesnį rezonansą – ir dar didesnį ginčą – sukėlė straipsnis „Kam priklauso menas“, kuriame Gornostajeva paliečia kai kuriuos tragiškus mūsų muzikinės praeities aspektus („Tarybų kultūra“, 12 m. gegužės 1988 d.).
Tačiau ne tik skaitytojai yra susipažinę su Gornostaeva; tai žino ir radijo klausytojai, ir televizijos žiūrovai. Pirmiausia dėl muzikinių ir edukacinių programų ciklų, kuriuose ji imasi nelengvos misijos – pasakoti apie iškilius praeities kompozitorius (Chopiną, Schumanną, Rachmaninovą, Musorgskį) – ar apie jų parašytus kūrinius; kartu ji iliustruoja savo kalbą fortepijonu. Tuo metu didelio susidomėjimo sulaukė Gornostajevos televizijos laidos „Pristatome jaunuosius“, suteikusios jai galimybę plačiąją visuomenę supažindinti su kai kuriais šiandieninės koncertinės scenos debiutantais. 1987–88 m. sezone televizijos serialas „Open Piano“ jai tapo pagrindiniu.
Galiausiai Gornostajeva yra nepakeičiama įvairių seminarų ir konferencijų muzikinio atlikimo ir pedagogikos dalyvė. Ji teikia ataskaitas, žinutes, atviras pamokas. Jei įmanoma, jis parodo savo klasės mokiniams. Ir, žinoma, atsako į daugybę klausimų, konsultuoja, pataria. „Teko dalyvauti tokiuose seminaruose ir simpoziumuose (jie kitaip vadinami) Veimare, Osle, Zagrebe, Dubrovnike, Bratislavoje ir kituose Europos miestuose. Bet, atvirai pasakius, man labiausiai patinka tokie susitikimai su kolegomis mūsų šalyje – Sverdlovske, Tbilisyje, Kazanėje... Ir ne tik dėl to, kad čia jie rodo ypač didelį susidomėjimą, ką liudija ir sausakimšos salės, ir pati vyraujanti atmosfera. tokiuose renginiuose. Faktas yra tas, kad mūsų oranžerijose pats profesinių problemų aptarimo lygis, mano nuomone, yra aukštesnis nei bet kur kitur. Ir tai gali tik džiaugtis…
Jaučiuosi čia naudingesnis nei bet kurioje kitoje šalyje. Ir nėra kalbos barjero“.
Dalindamasi savo pedagoginio darbo patirtimi, Gornostaeva nepavargsta pabrėžti, kad svarbiausia neprimesti studentui interpretacinių sprendimų. už, direktyviniu būdu. Ir nereikalaukite, kad jis grotų darbą, kurį mokosi, taip, kaip grotų jo mokytojas. „Svarbiausia – sukurti atlikimo koncepciją atsižvelgiant į mokinio individualumą, tai yra, atsižvelgiant į jo prigimtines savybes, polinkius, galimybes. Tikram mokytojui, tiesą sakant, kito kelio nėra“.
… Per ilgus metus, kuriuos Gornostajeva skyrė pedagogikai, per jos rankas perėjo dešimtys studentų. Ne visi turėjo galimybę laimėti atlikėjų konkursuose, kaip A. Slobodyanik ar E. Andžaparidzė, D. Ioffe ar P. Egorovas, M. Ermolajevas ar A. Paley. Tačiau visi be išimties, bendraudami su ja per pamokas, susisiekė su aukštos dvasinės ir profesinės kultūros pasauliu. Ir tai yra pats vertingiausias dalykas, kurį mokinys meno srityje gali gauti iš mokytojo.
* * *
Iš pastaraisiais metais Gornostajevos grojamų koncertinių programų kai kurios sulaukė ypatingo dėmesio. Pavyzdžiui, trys Šopeno sonatos (1985/86 sezonas). Arba Schuberto fortepijoninės miniatiūros (1987/88 sezonas), tarp kurių buvo ir retai atliekamos Muzikinės akimirkos, op. 94. Žiūrovai su susidomėjimu pasitiko Mocartui skirtą Klavierabendą – Fantazija ir Sonata c-moll, taip pat Sonata D-dur dviem fortepijonams, kurią grojo Vera Vasilievna kartu su dukra K. Knorre (1987/88 sezonas) .
Gornostajeva po ilgos pertraukos savo repertuare atkūrė nemažai kompozicijų – kažkaip jas pergalvojo, kitaip grojo. Šiuo atžvilgiu galima remtis bent jau Šostakovičiaus Preliudu.
PI Čaikovskis ją traukia vis labiau. Devintojo dešimtmečio antroje pusėje ji ne kartą grojo jo „Vaikų albumą“ tiek televizijos programose, tiek koncertuose.
„Meilė šiam kompozitoriui tikriausiai yra mano kraujyje. Šiandien jaučiu, kad negaliu negroti jo muzikos – kaip atsitinka, žmogus negali kažko nepasakyti, jei yra – ką... Kai kurie Čaikovskio kūriniai mane sujaudina beveik iki ašarų – tas pats „Sentimentalusis valsas“, kuriame buvau. įsimylėjęs nuo vaikystės. Taip nutinka tik su puikia muzika: tu tai žinai visą gyvenimą – ir žaviesi ja visą gyvenimą...
Prisiminus pastarųjų metų Gornostajevos pasirodymus, negalima nepaminėti dar vieno, galbūt ypač svarbaus ir atsakingo. Jis vyko Maskvos konservatorijos Mažojoje salėje 1988 m. balandžio mėn., kaip festivalio, skirto G. G. Neuhauso 100-osioms gimimo metinėms, dalis. Gornostaeva tą vakarą vaidino Šopeną. Ir ji grojo nuostabiai gerai...
„Kuo ilgiau koncertuoju, tuo labiau įsitikinu dviejų dalykų svarba“, – sako Gornostajeva. „Pirma, kokiu principu menininkas kuria savo programas ir ar apskritai turi tokių principų. Antra, ar jis atsižvelgia į savo vaidmens specifiką. Ar jis žino, kuo stiprus, o kuo ne, kur jo sritis fortepijono repertuare ir kur – ne jo.
Kalbant apie programų rengimą, man šiandien svarbiausia rasti jose tam tikrą semantinį branduolį. Čia svarbu ne tik tam tikrų autorių ar konkrečių kūrinių atranka. Svarbus pats jų derinys, seka, kuria jie atliekami koncerte; kitaip tariant, muzikinių vaizdų kaitaliojimas, dvasios būsenos, psichologiniai niuansai... Svarbu net bendras toninis kūrinių, kurie vakaro metu skamba vienas po kito, planas.
Dabar apie tai, ką aš įvardijau terminu atliekantis vaidmenį. Sąvoka, žinoma, sąlyginė, apytikslė ir vis dėlto... Kiekvienas koncertuojantis muzikantas, mano nuomone, turėtų turėti kažkokį gelbėjimo instinktą, kuris pasakytų, kas jam objektyviai yra artimesnė, o kas ne. Tai, ką jis gali geriausiai įrodyti ir ko jam būtų geriau vengti. Kiekvienas iš mūsų iš prigimties turime tam tikrą „atlikimo balso diapazoną“ ir bent jau neprotinga į tai neatsižvelgti.
Žinoma, visada norisi daug ką groti – ir šį, ir tą, ir trečią... Noras kiekvienam tikram muzikantui visiškai natūralus. Na, išmokti galima visko. Tačiau toli gražu ne viską reikėtų išnešti į sceną. Pavyzdžiui, namuose groju įvairiausius kūrinius – ir tuos, kuriuos noriu groti pats, ir tuos, kuriuos į pamokas atsineša mano mokiniai. Tačiau į savo viešų kalbų programas įdedu tik dalį to, ką išmokau.
Gornostajevos koncertai dažniausiai prasideda jos žodiniais komentarais apie jos atliekamus kūrinius. Vera Vasilievna tai praktikuoja ilgą laiką. Tačiau pastaraisiais metais žodis, skirtas klausytojams, galbūt jai įgavo ypatingą reikšmę. Beje, ji pati tiki, kad Genadijus Nikolajevičius Roždestvenskis ją čia kažkaip paveikė; jo pavyzdys dar kartą patvirtino jos suvokimą apie šio reikalo svarbą ir būtinumą.
Tačiau Gornostajevos pokalbiai su visuomene turi mažai ką bendro su tuo, ką šiuo klausimu daro kiti. Jai pati savaime svarbi ne informacija apie atliekamus kūrinius, ne faktologija, ne istorinė ir muzikologinė informacija. Svarbiausia salėje sukurti tam tikrą nuotaiką, supažindinti klausytojus su perkeltine poetine muzikos atmosfera – „atsisakyti“ jos suvokimui, kaip sako Vera Vasilievna. Iš čia jos ypatingas kreipimosi į auditoriją manieras – konfidencialus, natūraliai natūralus, be jokio mentorystės, lektoriaus patoso. Salėje gali būti šimtai žmonių; kiekvienas iš jų turės jausmą, kad Gornostajeva turi omenyje būtent jį, o ne kokį nors abstraktų „trečiąjį asmenį“. Kalbėdama su publika ji dažnai skaito poeziją. Ir ne tik todėl, kad ji pati juos myli, bet ir dėl tos paprastos priežasties, kad jos padeda priartinti klausytojus prie muzikos.
Žinoma, Gornostaeva niekada, jokiomis aplinkybėmis, neskaito iš popieriaus lapo. Jos žodiniai komentarai apie vykdomąsias programas visada yra improvizuoti. Bet žmogaus, kuris labai aiškiai ir tiksliai žino, ką nori pasakyti, improvizacija.
Ypatingas sunkumas yra viešojo kalbėjimo žanre, kurį Gornostaeva pasirinko pati. Perėjimo nuo žodinio kreipimosi į auditoriją sunkumas į žaidimą ir atvirkščiai. „Anksčiau tai man buvo rimta problema“, - sako Vera Vasilievna. „Tada po truputį pripratau. Bet šiaip tas, kuris mano, kad kalbėti ir žaisti, kaitaliojant vienas su kitu, yra lengvas – labai klysta.
* * *
Kyla natūralus prieaugis: kaip Gornostajevai viską pavyksta padaryti? Ir, svarbiausia, kaip viskas su ja Pasirodo? Ji aktyvi, organizuota, dinamiška asmenybė – tai pirmas dalykas. Antra, ne mažiau reikšminga, tai puiki specialistė, turtingos erudicijos muzikantė, daug mačiusi, išmokusi, perskaičiusi, persigalvojusi, o galiausiai, svarbiausia – talentinga. Ne viename dalyke, vietinis, apribotas „nuo“ ir „iki“ rėmų; talentingas apskritai – plačiai, visuotinai, visapusiškai. Šiuo atžvilgiu tiesiog neįmanoma jai nepripažinti…
G. Tsypinas, 1990 m
