Koncertas |

Vokiškas Konzert, iš italų. koncertas – koncertas, lit. – konkursas (balsai), nuo lat. koncertas – varžytis

Daugeliui atlikėjų skirtas kūrinys, kuriame daugumai jų ar visam kolektyvui oponuoja mažesnė dalyvaujančių instrumentų ar balsų dalis, išsiskirianti temiškumu. muzikos reljefas. medžiaga, spalvingas skambesys, panaudojant visas instrumentų ar balsų galimybes. Nuo XVIII amžiaus pabaigos labiausiai paplitę koncertai vienam soliniam instrumentui su orkestru; rečiau pasitaiko koncertų keliems instrumentams su orkestru – „dvigubas“, „trigubas“, „keturkampis“ (vok. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Ypatingos veislės yra k. vienam instrumentui (be orkestro), k. orkestrui (be griežtai apibrėžtų solo partijų), k. balsui (balsams) su orkestru, k. chorui a cappella. Anksčiau vokalinė-polifoninė muzika buvo plačiai atstovaujama. K. ir concerto grosso. Svarbios K. atsiradimo prielaidos buvo daugialypis choras ir chorų, solistų ir instrumentų lyginimas, kuriuos pirmieji plačiai panaudojo Venecijos mokyklos atstovai, wok.-instr. balsų ir instrumentų solo partijų kompozicijos. Ankstyviausias k. iškilo Italijoje XVI–XVII amžių sandūroje. wok. polifoninė bažnyčia. muzika (Concerti ecclesiastici dvigubam chorui A. Banchieri, 18; Motetai 16-17 balsų dainavimui su skaitmeniniu bosu „Cento concerti ecclesiastici“, L. Viadana, 1595-1). Tokiuose koncertuose įvairios kompozicijos – nuo ​​didelių, įskaitant daugybę. wok. ir instr. vakarėliams iki kelių vokų. partijos ir boso generolo dalis. Kartu su pavadinimu koncertas to paties tipo kūriniai dažnai buvo vadinami motetti, motectae, cantios sacrae ir kt. Aukščiausias bažnyčios wok raidos etapas. K. daugiabalsis. stiliaus reprezentacija iškilo 4 aukšte. XVIII amžiaus J. S. Bacho kantatos, kurias jis pats pavadino koncertais.

Žanras K. plačiai pritaikytas rusų kalba. bažnytinė muzika (nuo XVII a. pabaigos) – daugiabalsiuose kūriniuose chorui a cappella, susijusiuose su partinio giedojimo sritimi. Tokių kristalų „sukūrimo“ teoriją sukūrė NP Diletsky. Rus. Kompozitoriai labai išplėtojo bažnyčių varpų polifoninę techniką (veikia 17, 4, 6, 8 ir daugiau balsų, iki 12 balsų). Sinodalinio choro bibliotekoje Maskvoje buvo iki 24 XVII-XVIII a. K., parašytų V. Titovo, F. Redrikovo, N. Bavykino ir kt. Bažnytinio koncerto plėtra buvo tęsiama XVIII amžiaus pabaigoje. MS Berezovskis ir DS Bortnyansky, kurių kūryboje vyrauja melodinis-ariozinis stilius.

XVII amžiuje, iš pradžių Italijoje, į instr. muzika – svitoje ir bažnyčioje. sonata, rengianti instrumentinio kino žanro pasirodymą (Balletto concertata P. Melli, 17; Sonata concertata D. Castello, 1616). Kontrastingas orkestro (tutti) ir solistų (solo) arba solo instrumentų grupės ir orkestro (koncerto grosso) sugretinimas („konkursas“) yra pagrindas tiems, kurie atsirado XVII a. pirmieji instrumentinio K. pavyzdžiai (Concerti da camera a 1629 con il cembalo G. Bononcini, 17; Concerto da camera a 3 violini e Basso continuo G. Torelli, 1685). Tačiau Bononchini ir Torelli koncertai buvo tik pereinamoji forma nuo sonatos iki K., kuri iš tikrųjų išsivystė į 2 aukštą. XVIII a. A. Vivaldi kūryboje. To meto K. buvo trijų dalių kompozicija su dviem greitomis ekstremaliomis dalimis ir lėta vidurine dalimi. Greitosios dalys dažniausiai buvo pagrįstos viena tema (rečiau 1686 temomis); ši tema orkestre skambėjo nepakitusi kaip refrenas-ritornello (monoteminis rondalinio tipo allegro). Vivaldi sukūrė ir koncertinius grossi, ir solo koncertus smuikui, violončelei, viol d'amour ir įvairioms dvasioms. įrankiai. Solinio instrumento dalis soliniuose koncertuose iš pradžių atliko daugiausia įrišimo funkcijas, tačiau žanrui tobulėjant įgavo vis ryškesnį koncertinį ir teminį pobūdį. nepriklausomybę. Muzikos raida rėmėsi tutti ir solo priešprieša, kurios kontrastus pabrėžė dinamika. reiškia. Vyravo figūratyvi grynai homofoninio ar polifoninio sandėlio sklandaus judėjimo faktūra. Solisto koncertai, kaip taisyklė, pasižymėjo ornamentinio virtuoziškumo pobūdžiu. Vidurinė dalis buvo parašyta ariose stiliumi (dažniausiai tai patetiška solisto arija prieš orkestro akordinį pritarimą). Šio tipo K. gautas 1 aukšte. XVIII amžiaus bendras pasiskirstymas. Jam priklauso ir J. S. Bacho sukurti klavieriniai koncertai (kai kurie iš jų – jo paties smuiko ir Vivaldi smuiko aranžuotės 18, 2 ir 1 klavierams). Šie J. S. Bacho kūriniai, taip pat G. F. Hendelio K. klavierui ir orkestrui, žymėjo fortepijono raidos pradžią. koncertas. Hendelis taip pat yra vargonų k protėvis. Kaip solo instrumentai, be smuiko ir klaverio, buvo naudojami violončelė, viol d'amour, obojus (kuris dažnai tarnavo kaip smuiko pakaitalas), trimitas, fagotas, skersinė fleita ir kt.

2 aukšte. XVIII a. susiformavo klasikinis solo instrumentinės k. tipas, aiškiai išsikristalizavęs Vienos klasikoje.

K. įsitvirtino sonatos-simfonijos forma. ciklo, bet savotiška refrakcija. Koncerto ciklas, kaip taisyklė, susidėjo tik iš 3 dalių; jai trūko užbaigto, keturių judesių ciklo 3-iosios dalies, tai yra menueto arba (vėliau) scherzo (vėliau scherzo kartais įtraukiamas į K. – vietoj lėtos dalies, kaip, pavyzdžiui, , Prokofjevo 1-oji K. smuikui ir orkestrui arba kaip viso keturių dalių ciklo dalis, kaip, pavyzdžiui, A. Litolfo, I. Brahmso koncertuose fortepijonui ir orkestrui, 1-oje K. smuikui ir orkestrui. Šostakovičius). Tam tikri bruožai nusistovėjo ir atskirų K partijų konstrukcijoje. 1-oje dalyje taikytas dvigubos ekspozicijos principas – iš pradžių pagrindinės ir šalutinių partijų temos orkestre skambėjo iš esmės. klavišus, o tik po to II ekspozicijoje jiems buvo pristatytas pagrindinis solistės vaidmuo – pagrindinė tema tame pačiame pagrindiniame. tonacija, o šoninė – kitoje, atitinkančioje sonatos allegro schemą. Lyginimas, konkurencija tarp solisto ir orkestro daugiausia vyko plėtojant. Palyginti su ikiklasikiniais pavyzdžiais, labai pasikeitė pats koncertinio atlikimo principas, pjūvis labiau susietas su tematika. plėtra. K. numatė solisto improvizaciją kompozicijos temomis, vadinamąją. cadenza, kuri buvo prie perėjimo prie kodo. Mocarto K. faktūra, išlikusi daugiausia figūrine, yra melodinga, skaidri, plastiška, Bethoveno ji alsuoja įtampa pagal bendrą stiliaus dramatizavimą. Tiek Mocartas, tiek Bethovenas savo paveikslų konstrukcijoje vengia bet kokių klišių, dažnai nukrypdami nuo aukščiau aprašyto dvigubo eksponavimo principo. Mocarto ir Bethoveno koncertai yra aukščiausios šio žanro raidos viršūnės.

Romantizmo eroje nukrypstama nuo klasikos. dalių santykis k. Romantikai sukūrė vienos dalies k. dviejų tipų: mažoji forma – vadinamoji. koncertinis kūrinys (vėliau dar vadinamas koncertinu), ir didelė forma, konstrukcija atitinkanti simfoninę poemą, vienoje dalyje verčianti keturių dalių sonatos-simfonijos ciklo bruožus. Klasikinėje K. intonacijos ir teminės. ryšių tarp dalių, kaip taisyklė, romantiškoje nebuvo. Svarbiausią reikšmę įgavo K. monotematizmas, leitmotyviniai ryšiai, principas „per vystymąsi“. Ryškūs romantizmo pavyzdžiai. poetinį vienos dalies K. sukūrė F. Lisztas. Romantiškas. pretenzija 1 aukšte. XIX amžiuje išsivystė ypatingas spalvingas ir dekoratyvus virtuoziškumas, tapęs visos romantizmo krypties (N. Paganinis, F. Lisztas ir kt.) stilistiniu bruožu.

Po Bethoveno buvo dvi K. atmainos (dviejų tipų) – „virtuozinis“ ir „simfoninis“. Virtuozėje K. instr. virtuoziškumas ir koncertinis atlikimas sudaro muzikos raidos pagrindą; 1 plane nėra teminis. raida, ir kontrasto tarp kantilenos ir judrumo principas, dekomp. faktūros tipai, tembrai ir tt Daugelyje virtuoziškų K. teminių. plėtros visiškai nėra (Viotti koncertai smuikui, Rombergo koncertai violončelei) arba užima subordinuotą padėtį (1-oji Paganinio 1-ojo koncerto smuikui ir orkestrui dalis). Simfonizuotame K. muzikos raida remiasi simfonija. dramaturgija, teminiai principai. plėtra, dėl opozicijos perkeltine prasme-teminė. sferos. Simbolinės dramaturgijos įvedimą K. lėmė jos suartėjimas su simfonija perkeltine, menine, ideologine prasme (I. Brahmso koncertai). Abu K. ​​tipai skiriasi dramaturgija. pagrindinių funkcijų komponentai: virtuozas K. pasižymi visiška solisto hegemonija ir pavaldiniu (akomponuojančiu) orkestro vaidmeniu; simfonizuotam K. – dramaturgija. orkestro veikla (teminės medžiagos kūrimą atlieka solistas ir orkestras kartu), o tai lemia santykinę solisto ir orkestro partijos lygybę. Simfoninėje K. virtuoziškumas tapo dramos priemone. plėtra. Simfonizacija joje apėmė net tokį specifinį virtuozišką žanro elementą kaip kadenza. Jei virtuoziškame K. kadencija buvo skirta parodyti techninę. solistės meistriškumas, simfonijoje ji įsijungė į bendrą muzikos raidą. Nuo Bethoveno laikų patys kompozitoriai pradėjo rašyti kadenzas; 5-ame fp. Bethoveno koncerto kadencija tampa organiška. kūrinio formos dalis.

Aiškus skirtumas tarp virtuozinio ir simfoninio k. ne visada įmanoma. Išplito K. tipas, kuriame koncertinės ir simfoninės savybės yra glaudžiai vienijančios. Pavyzdžiui, F. Liszto, PI Čaikovskio, AK Glazunovo, S. V. Rachmaninovo simfoninės muzikos koncertuose. dramaturgija derinama su genialiai virtuozišku solo partijos charakteriu. XX amžiuje SS Prokofjevo, B. Bartoko koncertams būdinga virtuoziško koncertinio atlikimo vyravimas, simfoninės. savybės pastebimos, pavyzdžiui, Šostakovičiaus 20-ajame koncerte smuikui.

Padariusi didelę įtaką simfonijai, simfonija savo ruožtu turėjo įtakos simfonijai. pabaigoje – XIX a. iškilo ypatinga „koncertinė“ simfonizmo atmaina, kurią pristatė kūrinys. R. Straussas („Don Kichotas“), NA Rimskis-Korsakovas („Ispaniškas kapričo“). XX amžiuje taip pat pasirodė nemažai koncertų orkestrui pagal koncertinio atlikimo principą (pvz., sovietinėje muzikoje – azerbaidžaniečių kompozitoriaus S. Gadžibekovo, estų kompozitoriaus J. Ryaetso ir kt.).

Praktiškai K. yra sukurti visai Europai. instrumentai – fortepijonas, smuikas, violončelė, altas, kontrabosas, mediniai pučiamieji ir variniai pučiamieji. RM Gliere priklauso labai populiarus K. balsui ir orkestrui. Pelėdos. kompozitoriai rašė K. už nar. instrumentai – balalaika, domra (KP Barchunova ir kt.), armėnų derva (G. Mirzoyan), latvių kokle (J. Medin) ir kt. Pelėdų muzikos žanre K. paplito dekomp. tipiškų formų ir plačiai atstovaujama daugelio kompozitorių kūryboje (SS Prokofjevo, D. D. Šostakovičiaus, AI Chačaturiano, DB Kabalevskio, N. Ya. Myaskovskio, T. N. Chrennikovo, SF Tsintsadze ir kt.).

Nuorodos: Orlov GA, Sovietų fortepijoninis koncertas, L., 1954; Khokhlov Yu., Tarybinis koncertas smuikui, M., 1956; Aleksejevas A., Instrumentinės muzikos koncertas ir kameriniai žanrai, knygoje: Rusijos sovietinės muzikos istorija, t. 1, M., 1956, p. 267-97; Raaben L., Sovietų instrumentinis koncertas, L., 1967 m.

LH Raabenas