Dinamika |

Dinamika (iš graikų dynamixos – turintis galią, iš dunamis – jėga) muzikoje – reiškinių, susijusių su dekomp. garso stiprumo laipsnius, taip pat šių reiškinių doktriną. Terminas „D.“, žinomas nuo seniausių laikų. filosofija, pasiskolinta iš mechanikos doktrinos; matyt, pirmiausia jis buvo supažindintas su mūzomis. Šveicarijos teorija ir praktika. muzikos mokytojas XG Negeli (1810). D. remiasi garsų decomp vartojimu. garsumo laipsnį, jų kontrastingą priešpriešą arba laipsnišką kaitą. Pagrindiniai dinaminių pavadinimų tipai: forte (sutrumpintai f) – garsiai, stipriai; fortepijonas (p) – tyliai, silpnai; mezzo forte (mf) – vidutiniškai garsus; meco piano (mp) – vidutiniškai tylus; fortissimo (ff) – labai garsiai pianissimo (pp) – labai tyliai forte-fortissimo (fff) – itin garsiai; piano-pianissimo (ppr) – itin tylus. Visi šie garso stiprumo laipsniai yra santykiniai, o ne absoliutūs, kurių apibrėžimas priklauso akustikos sričiai; kiekvieno iš jų absoliuti vertė priklauso nuo daugelio veiksnių – dinaminių. instrumento (balso) ar instrumentų ansamblio (balsų) galimybės, akustinės. patalpos ypatumai, kūrinio atlikimo interpretacija ir kt. Palaipsniui didėjantis garsas – crescendo (grafinis vaizdas

); laipsniškas silpnėjimas – diminuendo arba decrescendo (

). Staigus, staigus dinaminio atspalvio pokytis žymimas terminu subito. Piano subito – staigus perėjimas iš garsaus į tylų, forte subito – iš tylaus į garsų. Į dinaminius atspalvius įtraukiamas skirtumas. kirčių tipai (žr. Kirtį), susiję su otd skyrimu. garsai ir sąskambiai, kurie taip pat turi įtakos metrikai.

D. yra svarbiausia muzikos priemonė. posakius. Kaip ir chiaroscuro tapyboje, D. sugeba sukurti psichologinį. ir emocija. didžiulės galios efektai, sukelia vaizdinius ir erdvius. asociacijos. Forte gali sukurti kažko šviesaus, džiaugsmingo, mažoriško, fortepijono – minoro, liūdno, fortissimo – didingo, galingo, grandiozinio, o išvesto iki didžiausios galios – stulbinančio, bauginančio. Priešingai, pianissimo asocijuojasi su švelnumu, dažnai paslaptingumu. Sonoriškumo kilimo ir kritimo pokyčiai sukuria „priartėjimo“ ir „pašalinimo“ efektą. Šiek tiek muzikos. prod. skirtas konkrečiam dinaminiam poveikiui: chor. O. Lasso pjesė „Aidas“ pastatyta ant stipraus ir tylaus garso priešpriešos, M. Ravelio „Bolero“ – ant laipsniško garso didinimo, vedančio į išvadą. atkarpa iki didžiosios kulminacijos.

Dinaminių atspalvių naudojimas nustatomas tarpt. muzikos esmė ir pobūdis, stilius, mūzų sandaros ypatumai. veikia. Skirt. estetinė era. Keitėsi D. kriterijai, reikalavimai jo pobūdžiui ir taikymo būdai. Vienas iš pirminių šaltinių D. echo yra aštrus, tiesioginis kontrastas tarp garsių ir švelnių garsų. Iki maždaug ser. 18 in muzikoje dominavo D. forte ir pianinas. Aukščiausia šios dinamikos plėtra. principas, gautas baroko epochoje su savo „gerai organizuoto kontrasto“ menu, traukiančiu paminklo link. polifoninis. wok formos. ir instr. muzika, ryškūs chiaroscuro efektai. Baroko epochos muzikai kontrastingas D. o subtilesnėmis apraiškomis – D. registrai. Šio tipo D. atsakė ir dominuoja mūzos. epochos instrumentai, ypač tokie instrumentai kaip vargonai, klavesinas (apie paskutinį F. Couperin rašė, kad ant jo „neįmanoma nei padidinti, nei sumažinti garsų galios“, 1713), o monumentalus-dekoratyvinis stilius yra daugialypis. wok-instr. Venecijos mokyklos muzika su jos vadovais. coro spezzato principas – dekomp opozicija. nuodas. grupės ir žaidimai 2 kūnai. Labiausiai reiškia. instr. šio laikmečio muzika – ikiklasikinė. concerto grosso – paremtas aštriu, tiesioginiu. priešprieša forte ir fortepijonui – groja koncertą ir koncertiną, apskritai atskiri, dažnai labai skiriasi ne tik tembru, bet ir instrumentų grupių skambesio garsumu. Tuo pačiu metu solo wok srityje. spektakliuose jau ankstyvojo baroko laikotarpiu buvo ugdomi sklandūs, laipsniški garso stiprumo pokyčiai. Instr. muzika pereinant prie tokio D. prisidėjo prie radikalios muzikos revoliucijos. įrankių rinkinys, atliktas kon. 17 – elgetauti. XVIII a., smuiko, o vėliau plaktuko tipo fortepijono patvirtinimas. kaip pirmaujantys solo instrumentai su įvairia dinamika. galimybes, melodingo, išplėstinio, lankstesnio, psichologiškai talpesnio instr. melodija, harmoninis sodrinimas. lėšų. Smuikų šeimos smuikas ir instrumentai sudarė besiformuojančios klasikos pagrindą. (mažoji) simfa. orkestras. Tarp kai kurių kompozitorių nuo XVII amžiaus aptinkami atskiri crescendo ir diminuendo ženklai: D. Mazzocchi (1640), Dž. F. Ramo (30-ųjų XVIII a.). N. operoje „Artakserksas“ yra crescendo il forte nuoroda. Yommelli (1749 m.). F. Geminiani buvo pirmasis instr. virtuozas, naudojęs 1739 m., pakartotinai leisdamas savo sonatas smuikui ir bosui, op. 1 (1705), specialioji dinamika. garso stiprumo didinimo (/) ir jo mažinimo ženklai (); jis paaiškino: „Garsas turėtų prasidėti tyliai, o paskui tolygiai didėti iki pusės trukmės (natos), o po to palaipsniui nuslūgsta. Šis atlikimo požymis, nurodantis crescendo vienoje natoje, turi būti atskirtas nuo pereinamojo krescendo didžiųjų mūzų viduje. statybos, kurių paraišką inicijavo Manheimo mokyklos atstovai. Trukmės, kurias jie įvedė. dinamiški pakilimai ir kritimai, aiškesnė dinamika. atspalviai buvo ne tik naujos atlikimo technikos, bet ir organiškos. jų muzikos stiliaus bruožai. Manheimers įdiegė naują dinamiką. principas – forte y buvo pasiektas ne tiesiog padidinus balsų skaičių (anksčiau plačiai naudota technika), bet sustiprinus viso orko garsą. kartu. Jie išsiaiškino, kad tuo geriau fortepijonas skamba, kuo labiau disciplinuojasi muzikantai. Taip orkestras išsivadavo iš statikos ir tapo pajėgus įvairiems dinamiškiems pasirodymams. „moduliacijos“. Pereinamasis krescendo, sujungiantis forte ir fortepijoną į vieną dinamiką. visuma, reiškė naują muzikos principą, susprogdinant senąsias mūzas. formos, pagrįstos kontrastu D. ir D. registrai. Klasikinis pareiškimas. sonatos forma (sonata allegro), naujų teminių principų įvedimas. plėtra paskatino naudoti detalesnę, subtilesnę dinamiką. atspalvių, pagrįstų jau „kontrastais siauriausioje teminėje sistemoje. išsilavinimas“ (X. Riemannas). Teiginys apie „gerai organizuotą kontrastą“ užleido vietą „laipsniško perėjimo“ teiginiui. Šie du pagrindiniai dinaminiai principai buvo organiški. derinys L muzikoje. Bethovenas su savo galingais dinaminiais kontrastais (mėgstama subito fortepijono technika – staiga nutrūksta skambesio kilimas, užleidžiant vietą fortepijonui) ir tuo pačiu laipsniškai pereinama iš vienos dinamikos. šešėlis kitam. Vėliau juos sukūrė romantiški kompozitoriai, ypač G. Berliozas. Orkui. pastarųjų kūrybai būdingas įvairios dinamikos derinys. efektai su apibrėžtais. instrumentų tembrų, o tai leidžia kalbėti apie savotišką „dinamišką. dažai“ (techniką vėliau plačiai išplėtojo impresionistai). Vėliau buvo išplėtota ir polidinamika – dinamiško ansamblinio žaidimo neatitikimas. atspalviai otd. instrumentai ar orkestras. grupės, sukuriančios smulkios dinamikos efektą. polifonija (būdinga G. Mahleris). D. vaidina didžiulį vaidmenį scenos mene. Muzikos santykio logika. skambumas yra viena iš pagrindinių meno sąlygų. vykdymas. Jo pažeidimas gali iškraipyti muzikos turinį. Būdamas neatsiejamai susijęs su agogika, artikuliacija ir frazavimu, D. daugiausia lemia individas. atlikti. stilius, interpretacijos charakteris, estetika. orientacinis atlikėjas. mokyklos. Kai kuriems būdingi banguoto D., trupmeninės dinamikos principai.

Įvairiuose avangardiniuose XX a. dinaminių išteklių naudojimas išgyvena didelius pokyčius. Atonalioje muzikoje, laužančioje harmoniją ir funkcionalumą. santykiai, glaudus D. ryšys su harmonikos logika. vystymasis prarandamas. Avangardo menininkai taip pat modifikuoja dinaminį efektą. nesuderinamumas, kai, pavyzdžiui, ant išlaikomo akordo kiekvienas instrumentas skirtingai keičia garso stiprumą (K. Stockhausen, Zeitmasse). Poliserinėje muzikoje dinamiška. atspalviai yra visiškai pavaldūs serijai, kiekvienas garsas yra susijęs su tam tikru garsumo laipsniu.

Nuorodos: Mostras KG, Smuiko meno dinamika, M., 1956; Kogan GM, Pianisto darbas, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovskis AM, Dirigento užrašai, M., 1966, p. 287-310, M., 1968 m.

IM Yampolsky