Flamenkas |

Flamenkas, tiksliau cante flamenco (ispaniškai cante flamenco), yra plati pietų dainų ir šokių grupė. Ispanija ir ypatingas jų atlikimo stilius. Žodis „F“. – iš XVIII amžiaus žargono, jo etimologija nenustatyta, nepaisant daugybės. moksliniai tyrimai. Yra žinoma, kad XIX amžiaus pradžioje Sevilijos ir Kadiso čigonai save vadino flamenko, o laikui bėgant šis terminas įgavo „gitano andaluzado“ reikšmę, tai yra „čigonai, kurie natūralizavosi Andalūzijoje“. Taigi „canto flamenco“ pažodžiui reiškia „Andalūzijos čigonų dainavimą (arba dainas)“ arba „čigonų-andalūzų dainavimą“ (cante gitano-andaluz). Šis pavadinimas nėra nei istoriškai, nei iš esmės tikslus, nes: čigonai nėra kūrėjai ir ne vienybės. kostiumo nešėjai F.; cante F. yra ne tik Andalūzijos nuosavybė, ji plačiai paplitusi ir už jos sienų; Andalūzijoje yra mūzų. folkloras, nepriklausantis Cante F.; Cante F. reiškia ne tik dainavimą, bet ir grojimą gitara (guitarra flamenca) bei šokį (baile flamenco). Vis dėlto, kaip pažymi vienas žymiausių F. tyrinėtojų I. Rossi, šis pavadinimas pasirodo patogesnis už kitus (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), nes apima visas be išimties konkrečias apraiškas. šio stiliaus, žymimos kitais terminais. Kartu su cante F. plačiai vartojamas pavadinimas „cante jondo“ (cante jondo; etimologija taip pat neaiški, matyt, reiškia „gilus dainavimas“). Kai kurie mokslininkai (R. Laparra) neskiria cante jondo ir cante F., tačiau dauguma tyrinėtojų (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) mano, kad cante jondo yra tik dalis cante F., galbūt, pasak M. to Falla, seniausio jos branduolio. Be to, terminas „cante hondo“ reiškia tik dainavimą ir negali reikšti viso F. meno.

Cante F. gimtinė yra Andalūzija (senovės Turdetanija), teritorija, kurioje gruodžio mėn. kultūrinės, tarp jų ir muzikinės, Rytų (finikiečių, graikų, kartaginiečių, bizantiečių, arabų, čigonų) įtakos, nulėmusios pabrėžtinai rytietišką cante F. išvaizdą, palyginti su likusia ispanų kalba. muzikos folkloras. 2500 veiksnių turėjo lemiamos įtakos formuojant cante F.: ispanų kalbos priėmimas. bažnyčioje graikų-bizantijos giedojimas (2-2 a., iki Romos liturgijos įvedimo gryna forma) ir imigracija 11 į Ispaniją yra daug. čigonų grupės, apsigyvenusios Andalūzijoje. Iš graikų-bizantijos. Liturgy cante F. pasiskolintas tipiškas gamas ir melodingas. apyvartos; atlikti. čigonų praktika suteikė kantei F. jo finalą. menai. figūra. Pagrindinė šiuolaikinio Cante F. paplitimo zona – Žemutinė Andalūzija, tai yra Kadiso provincija ir pietūs. dalis Sevilijos provincijos (pagrindiniai centrai yra Triana (Sevilijos miesto ketvirtis dešiniajame Gvadalkiviro krante), Cheres de la Frontera miestas ir Kadiso miestas su šalia esančiais uostamiesčiais ir miesteliais). Šiame nedideliame plote atsirado 1447% visų cante F. žanrų ir formų, o pirmiausia patys seniausi – tonai (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Aplink šią pagrindinę „flamenko zoną“ yra didesnis aflamenkados plotas – su stipria Cante F. stiliaus įtaka: Huelvos, Kordobos, Malagos, Granados, Almerijos, Jaeno ir Mursijos provincijos. Čia sk. cante F. žanras yra fandango su daugybe. veislės (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina ir kt.). Dr. atokesnės „aflamenkadų“ zonos – Extremadura (iki Salamankos ir Valjadolido šiaurėje) ir La Mancha (iki Madrido); izoliuota Cante F. „sala“ sudaro Barseloną.

Pirmoji dokumentinė informacija apie Kantą F. kaip specifinę. Dainavimo stilius datuojamas 1780 m. ir siejamas su „cantaora“ (dainininkas – kante F. atlikėjas) Tio Luis el de la Julian, čigonas iš Jerez de la Frontera miesto, vardu, kuris atkeliavo. mums. Iki paskutinio ketvirčio. 19 amžiuje visi žinomi cantaors buvo išimtinai čigonai (El Filho iš Puerto Real, Ciego de la Peña iš Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce ir Eirique el Meliso iš Kadiso, Manuelis Cagancho ir Juanas el Pelao iš Trianos, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones ir Manuel Molina iš Jerez de la Frontera). Cante F. atlikėjų repertuaras iš pradžių buvo labai ribotas; cantaors 1 aukštas. 19 amžiaus spektaklio premjera. tonai, sigirijos ir solearės (solea). 2 aukšte. 20-ojo amžiaus cante F. apima ne mažiau kaip 50 deš. dainų žanrų (dauguma iš jų yra šokiai vienu metu), o kai kurie jų yra iki 30, 40 ir net iki 50 dalių. formų. Cante F. remiasi Andalūzijos kilmės žanrais ir formomis, tačiau cante F. asimiliavo daugybę dainų ir šokių, atkeliavusių iš kitų Ispanijos regionų ir net iš anapus Atlanto (pvz., habanera, Argentinos tango ir rumba).

Cante F. poezija nesiejama su K.-L. pastovi metrinė forma; jame naudojami skirtingi posmai su skirtingų tipų eilėraščiais. Vyraujantis posmų tipas yra „kopla romanseada“, tai yra ketureilis su 8 kompleksų choreika. eilutės ir asonansai 2 ir 4 eilutėse; kartu vartojamos nelygios eilės koplos – nuo ​​6 iki 11 skiemenų (sigirija), 3 eilių posmai su asonansais 1 ir 3 eilėse (solea), 5 eilių posmai (fandango), seguidilla (liviana, serrana, buleria) ir kt. Savo turiniu F. cante poezija yra beveik vien lyrinė poezija, persmelkta individualizmo ir filosofinio požiūrio į gyvenimą, todėl daugelis F. cante koplų atrodo kaip savotiškos maksimos, apibendrinančios gyvenimo patirtį. . Ch. šios poezijos temos – meilė, vienatvė, mirtis; jis atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį. Cante F. poezija išsiskiria glaustumu ir meno paprastumu. lėšų. Jame beveik nėra metaforų, poetinių palyginimų, retorikos pateikimo metodų.

Cante F. dainose vartojamas mažoras, minoras ir pan. fret mi (modo de mi – sąlyginis pavadinimas, kilęs iš gitaros bosinės stygos; ispanų muzikologai dar vadina „Doric“ – modo dorico). Mažoryje ir minore naudojamos I, V ir IV pakopų harmonijos; retkarčiais pasigirsta antrojo laipsnio septintas akordas. Cante F. dainų moll nėra daug: tai farruka, haleo, kai kurios sevillanos, buleria ir tiento. Pagrindinės dainos – bolero, polo, alegria, mirabras, martinete, carcelera ir kt. Didžioji dauguma cante F. dainų remiasi skale „mode mi“ – senoviniu režimu, perėjusiu į Narą. muzikos praktika iš senovės ispanų. liturgija ir kiek pakeista lenta. muzikantai; iš esmės sutampa su frygišku režimu, bet su tonizuojančiu majoru. triada armonikoje. akompanimentu ir su „svyruojančiais“ II ir III žingsniais melodijoje – natūraliai arba pakylėtai, nepriklausomai nuo judėjimo krypties.

Fandango, kuriame yra daugybė veislių, ir kai kuriose Levanto dainose (taranto, cartagenera) naudojamas kintamasis režimas: jų wok. melodijos kuriamos mažoru, bet baigsis. muzika to laikotarpio frazė neabejotinai moduliuojasi į „mode mi“, kurioje suskamba gitara grojamas intarpas arba postliudas. Ispanija. muzikologai tokias dainas vadina „bimodalinėmis“ (cantos bimodales), tai yra „dviejų režimų“.

Cante F. melodijoms būdingas nedidelis diapazonas (seniausiose formose, pavyzdžiui, tonai ar sigirija, neviršijantis kvintų), bendras judėjimas žemyn nuo aukščiausio garso iki tonikas su tuo pačiu mažėjimu (nuo f iki p), sklandi melodinga. piešimas be šuolių (šuoliukai leidžiami retkarčiais ir tik nuo vieno muzikinio periodo pabaigos iki kito pradžios), daugkartinis vieno garso pakartojimas, gausi ornamentika (melizmos, appoggiatūra, nuolatinis etaloninių melodinių garsų dainavimas ir kt.), dažnas. portamento vartojimas – ypač išraiškingas dėl to, kad cantaors vartoja mažesnius nei pustonis intervalus. Ypatingo charakterio cante F. melodijoms suteikia spontaniška, improvizacinė kantaorų atlikimo maniera, kuri niekada nekartoja lygiai tos pačios dainos, bet vis įneša į ją kažką naujo ir netikėto, nors ir nepažeidžia stiliaus.

Metroritmas. cante F. struktūra labai turtinga ir įvairi. Cante F. dainos ir šokiai yra suskirstyti į keliasdešimt grupių, atsižvelgiant į wok metrą ir ritmą. melodiją, akompanimentą, taip pat įvairius jų santykius. Tik labai supaprastinantys veiksmai. paveikslėlį, galite dalytis visomis Cante F. dainomis metroritmu. charakteristikos suskirstytos į 3 grupes:

1) dainos, atliekamos be pritarimo, laisvu ritmu arba su akompanimentu (gitara), kuris neatitinka c.-l. pastovus metras ir suteikiantis dainininkei tik harmoniją. parama; šiai grupei priklauso seniausios cante F. dainos – tonas, saeta, debla, martinete;

2) dainos, kurias dainininkas taip pat atlieka laisvu metrais, bet su metriniu akompanimentu: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento ir kt.;

3) dainos su metrine tvarka išdėstytu wok. melodija ir akompanimentas; Šiai grupei priklauso dauguma F.

2 ir 3 grupių dainose naudojamos dvibalsės (2/4), tribalsės (3/8 ir 3/4) ir kintamieji (3/8 + 3/4 ir 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) skaitikliai; pastarieji ypač būdingi.

Pagrindinė, praktiškai vienybė. muzika Cante F. instrumentas yra gitara. Andalūzijos „tokaorų“ (F. stiliaus gitaristų) naudota gitara vadinama „flamenka gitara“ (guitarra flamenca) arba „sonanta“ (sonanta, liet. – skamba); ji skiriasi nuo įprastos ispanų kalbos. siauresnio korpuso ir dėl to duslesnio skambesio gitaros. Tyrėjų teigimu, tokaoro sujungimas su kantaoru cantoje F. įvyko ne anksčiau kaip pradžioje. 19 a. Tokaoras atlieka preliudus, einančius prieš cantaor įvedimą, ir interliudus, užpildančius tarpus tarp dviejų vokų. frazes. Šie solo fragmentai, kartais labai detalūs, vadinami „falsetomis“ (falsetomis) ir atliekami naudojant „punteo“ techniką (nuo puntear iki punkcijos; atliekama solinė melodija ir įvairios figūros, retkarčiais panaudojant akordus kadencijos harmonijai pabrėžti. posūkiai). Trumpi vaidmenų žaidimai tarp dviejų „falsetų“ arba tarp „falsetų“ ir dainavimo, atliekami „rasgeo“ technika (rasgueo; visaverčių, kartais virpančių akordų seka), vadinami. „paseos“ (paseos). Kartu su garsiaisiais canteorais žinomi išskirtiniai cante F. gitaristai: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico ir kt

Be gitaros, dainuojant F. cante skamba „palmas flamencas“ (palmas flamencas) – ritmiškas. pataikydami 3-4 prispaustais vienos rankos pirštais į kitos delną, „pitos“ (pitos) – kastanečių būdu spragsinti pirštais, baksnoti kulnu ir pan. Kastanetės lydi F šokius.

Cante F. dainų atlikimo pobūdžio improvizacija, intervalų, mažesnių už pustonį, naudojimas, taip pat laisvasis metras daugelyje jų neleidžia tiksliai fiksuoti jų muzikinėje notacijoje: negali duoti tikro supratimo apie tikrasis cante F skambesys. Nepaisant to, kaip pavyzdį pateikiame du sigirijos fragmentus – pradinį gitaros „falsetą“ ir kantaoro įvadą (įrašyta I. Rossi; žr. 843, 844 stulpelius ):

Šokis cante F. yra tos pačios senovės kilmės kaip ir dainavimas. Tai visada solo šokis, glaudžiai susijęs su dainavimu, tačiau turintis jam būdingą išvaizdą. Iki maždaug ser. XIX a. F. šokių nebuvo daug (zapateado, fandango, jaleo); nuo 19 aukšto. XIX amžiuje jų skaičius sparčiai auga. Nuo to laiko daugelis cante F. dainų buvo lydimos šokiu ir virto canto bailable (dainos-šokio) žanru. Taigi, dar XIX a. žinoma čigonė „baylaora“ (F. stiliaus šokėja) iš Sevilijos, La Mehorana, pradėjo šokti solea. XX amžiuje beveik visos dainos cante f. atliekami kaip šokiai. Jose M. Caballero Bonaldas išvardija daugiau nei 2 „grynųjų“ F. šokių; kartu su šokiais, kuriuos jis vadina „mišriaisiais“ (teatriniai F. šokiai), jų skaičius viršija 19.

Skirtingai nuo kitų regioninių ispanų tipų. muzikos folkloras, cante F. gryniausiomis formomis niekada nebuvo viešas. nuosavybės, nedirbo visi Andalūzijos gyventojai (nei miesto, nei kaimo) ir iki paskutinio XIX amžiaus trečdalio. nebuvo nei populiarus, nei net garsus už siauro žinovų ir mėgėjų rato. Plačios visuomenės cante F. nuosavybė tampa tik atsiradus ypatingai. meniška kavinė, kurioje kante F.

Pirmoji tokia kavinė buvo atidaryta Sevilijoje 1842 m., tačiau masinis jų platinimas siekia 70-uosius. XIX a., kai per metus buvo sukurta daugybė „cafe cantante“. Sevilija, Cheres de la Frontera, Kadisas, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Kordoba, Kartachena, La Unión, o po jų už Andalūzijos ir Mursijos – Madride, Barselonoje, net Bilbao. Laikotarpis nuo 1870 iki 1920 metų vadinamas Cante F „aukso era“. Nauja cante F egzistavimo forma. žymėjo atlikėjų (dainininkų, šokėjų, gitaristų) profesionalėjimo pradžią, sukėlė jų tarpusavio konkurenciją, prisidėjo prie įvairių formavimosi. atlikti. mokyklos ir stiliai, taip pat skirtumas tarp žanrų ir formų cante F. Tais metais terminu „hondo“ imta žymėti ypač emociškai išraiškingas, dramatiškas, išraiškingas dainas (sigiriya, kiek vėliau solea, kanya, polo, martinet, carselera). Tuo pat metu atsirado pavadinimai „cante grande“ (cante grande – didelis dainavimas), apibrėžiantys didelio ilgio ir plataus diapazono melodijas dainas, ir „cante chico“ (cante chico – mažas dainavimas) dainų, kurios neturėjo tokių savybių. Ryšium su priemonėmis. Didėjant šokio daliai cante, F. pradėjo skirti dainas pagal jų funkciją: daina „alante“ (andalūziška kastiliečių adelante forma, pirmyn) buvo skirta tik pasiklausyti, šokį lydėjo daina „atras“ (atrbs, atgal). „Cafe cantante“ era atnešė į priekį ištisą gausybę puikių „cante F.“ atlikėjų, tarp kurių buvo kantoriai Manuelis Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La išsiskiria Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. 1914 m. choreografinis. „La Argentina“ trupė koncertavo Londone su šokiais pagal M. de Falla ir šokiai F. Tuo pat metu F. cante pavertimas įspūdingu spektakliu galėjo neturėti neigiamos įtakos menams. dainų ir šokių stiliaus lygis ir grynumas F. Perkėlimas į 20-ąjį dešimtmetį. XX amžiaus kante F. į teatrą. scena (vadinamoji flamenkos opera) ir folkloro pasirodymų organizavimas F. dar labiau apsunkino šio meno nuosmukį; Cante F repertuaras. atlikėjai buvo nusėti svetimomis formomis. „Cante Jondo“ konkursas, surengtas Granadoje 1922 m., M. de Falla ir F. Garcia Lorca, davė impulsą Cante F. atgimimui; panašūs konkursai ir festivaliai pradėti reguliariai rengti Sevilijoje, Kadise, Kordoboje, Granadoje, Malagoje, Jaene, Almerijoje, Mursijoje ir kituose miestuose. Jie pritraukė puikius atlikėjus, demonstravo geriausius cante F pavyzdžius. 1956–64 m. eilė kante F. vyko Kordoboje ir Granadoje; Kordoboje 1956, 1959 ir 1962 metais vyko nat. konkursai cante F., o Jerez de la Frontera mieste 1962 m. – tarptautiniai. F. dainų, šokių ir gitaros konkursas. Cante F tyrimas.

Nuorodos: Falla M. de, Kante Jondo. Jo ištakos, reikšmė, įtaka Europos menui, jo rinkinyje: Straipsniai apie muziką ir muzikantus, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, savo kolekcijoje: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barselona, ​​1904 m.; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madridas, 1912 m.; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madridas, 1942 m.; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; jo paties, Una historia del canto flamenco, Madridas, 1958 m. Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madridas, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco ir los flamencos, Barselona, ​​1955 m.; Caballero Bonald JM, El cante Andaluz, Madridas, 1956 m.; jo, El baile Andaluz, Barselona, ​​1957 m.; jo paties, Diccionario del cante jondo, Madridas, 1963 m.; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madridas, 1957; jo paties „Ondo al cante!“, Madridas, 1960 m.; jo paties, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961 m. jo paties, Antologia de poesia flamenca, Madridas, 1961 m. jo, Flamencologia, Madridas, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valensija, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla ir el "Cante Jondo", Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, „Revista de Occidente“, Madridas, 1963 m.; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963 m. Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barselona, ​​1966 m.; Molina R., Cante flamenco, Madridas, 1965, 1969; jo paties, Misterios del arte flamenco, Barselona, ​​1967 m.; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madridas, 1969 m.; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madridas, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madridas, 1975; Caballero Bonald JM, Luces ir sombras del flamenco, (Barselona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madridas, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barselona, ​​​​(sa).

PA Pichugin