Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Mano muzika yra mano portretas. F. Pulencas

F. Poulencas yra vienas žaviausių kompozitorių, kurį Prancūzija padovanojo pasauliui XNUMX amžiuje. Į muzikos istoriją įėjo kaip kūrybinės sąjungos „Šeši“ narys. „Šešetuke“ – jauniausias, vos peržengęs dvidešimties metų slenkstį – iš karto pelnė autoritetą ir visuotinę meilę savo talentu – originaliu, gyvu, spontanišku, taip pat grynai žmogiškomis savybėmis – neblėstančiu humoru, gerumu ir nuoširdumu, svarbiausia – sugebėjimas padovanoti žmonėms savo nepaprastą draugystę. „Francis Poulenc yra pati muzika“, – apie jį rašė D. Milhaudas, – „Nežinau kitos muzikos, kuri veiktų taip pat tiesiogiai, būtų taip paprastai išreikšta ir pasiektų tikslą tokiu pat neklystamumu“.

Būsimasis kompozitorius gimė didelio pramonininko šeimoje. Motina – puiki muzikantė – buvo pirmoji Pranciškaus mokytoja, perdavė sūnui beribę meilę muzikai, susižavėjimą V. A. Mocartu, R. Šumannu, F. Šubertu, F. Šopenu. Nuo 15 metų jo muzikinis išsilavinimas tęsėsi vadovaujant pianistui R. Vignesui ir kompozitoriui C. Kequelinui, kurie jaunąjį muzikantą supažindino su šiuolaikiniu menu, C. Debussy, M. Ravelio kūryba, taip pat nauji jaunųjų stabai – I. Stravinskis ir E. Sati. Pulenco jaunystė sutapo su Pirmojo pasaulinio karo metais. Jis buvo pašauktas į kariuomenę, todėl negalėjo patekti į konservatoriją. Tačiau Paryžiaus muzikinėje scenoje Poulencas pasirodė anksti. 1917 m. aštuoniolikmetis kompozitorius debiutavo viename iš naujosios muzikos koncertų „Negro rapsodija“ baritonui ir instrumentiniam ansambliui. Šis darbas sulaukė tokios neįtikėtinos sėkmės, kad Pulencas iškart tapo įžymybe. Jie kalbėjo apie jį.

Įkvėptas sėkmės, Poulenc, sekdamas „Negro rapsodija“, kuria vokalinius ciklus „Bestiary“ (šv. G. Apollinaire), „Cockades“ (ant J. Cocteau); fortepijoniniai kūriniai „Perpetual Motions“, „Pasivaikščiojimai“; choreografinis koncertas fortepijonui ir orkestrui „Ryto serenada“; baletas su dainuojančiu Lani, pastatytas 1924 m. S. Diaghilevo įmonėje. Milhaudas į šį pastatymą atsakė entuziastingu straipsniu: „Laney muzika yra kaip tik tai, ko tikiesi iš jos autoriaus... Šis baletas parašytas šokio siuitos forma... su tokiu atspalvių turtingumu, tokiu elegancija, švelnumu, žavesiu. , kuriuo esame tokie, tik Poulenc kūryba dosniai apdovanoja… Šios muzikos vertė išlieka, laikas jos nepalies, ji amžinai išlaikys jaunatvišką gaivumą ir originalumą.

Ankstyvojoje Pulenco kūryboje jau išryškėjo reikšmingiausi jo temperamento aspektai, skonis, kūrybos stilius, ypatingas grynai paryžietiškas jo muzikos koloritas, neatsiejamas jos ryšys su paryžietišku šansonu. B. Asafjevas, charakterizuodamas šiuos kūrinius, pažymėjo „aiškumą... ir mąstymo gyvumą, karštą ritmą, tikslų stebėjimą, piešinio grynumą, glaustumą – ir pateikimo konkretumą“.

30-aisiais suklestėjo kompozitoriaus lyrinis talentas. Jis entuziastingai dirba vokalinės muzikos žanruose: rašo dainas, kantatas, chorinius ciklus. Pierre'o Bernaco asmenyje kompozitorius rado talentingą jo dainų vertėją. Su juo, kaip pianistu, jis daugiau nei 20 metų daug ir sėkmingai gastroliavo po Europos ir Amerikos miestus. Didelį meninį susidomėjimą kelia Poulenc chorinės kompozicijos dvasiniais tekstais: Mišios, „Litanijos juodajai Rokamadūrų Dievo Motinai“, Keturi atgailos meto motetai. Vėliau, 50-aisiais, taip pat buvo sukurti Stabat mater, Gloria, Keturi Kalėdų motetai. Visi kūriniai labai įvairūs savo stiliumi, atspindi įvairių epochų prancūzų chorinės muzikos tradicijas – nuo ​​Guillaume'o de Machaux iki G. Berliozo.

Antrojo pasaulinio karo metus Pulencas praleidžia apgultame Paryžiuje ir savo užmiesčio dvare Noise mieste, dalindamasis su tautiečiais visais karinio gyvenimo sunkumais, giliai kentėdamas dėl tėvynės, savo žmonių, artimųjų ir draugų likimo. To meto liūdnos mintys ir jausmai, bet ir tikėjimas pergale, laisve atsispindėjo kantatoje „Žmogaus veidas“ dvigubam chorui a cappella iki P. Eluardo eilių. Prancūzų pasipriešinimo poetas Eluardas savo eilėraščius parašė giliame pogrindyje, iš kur slapta juos tariamu vardu gabeno Pulenui. Kompozitorius taip pat laikė paslaptyje kūrinį prie kantatos ir jos publikavimo. Įpusėjus karui tai buvo didžiulės drąsos aktas. Neatsitiktinai Paryžiaus ir jo priemiesčių išvadavimo dieną Poulencas išdidžiai savo namo lange šalia nacionalinės vėliavos iškabino „Žmogaus veido“ partitūrą. Kompozitorius operos žanre pasirodė esąs puikus meistras-dramatistas. Pirmoji opera „Terezės krūtys“ (1944 m. pagal G. Apollinaire'o farso tekstą) – linksma, lengva ir lengvabūdiška bufeto opera – atspindėjo Pulenco polinkį į humorą, pokštus ir ekscentriškumą. 2 paskesnės operos yra kitokio žanro. Tai dramos su giliu psichologiniu išsivystymu.

„Karmelitų dialogai“ (libre. J. Bernanos, 1953) atskleidžia niūrią karmelitų vienuolyno gyventojų žūties istoriją Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metu, jų herojišką pasiaukojimą vardan tikėjimo. „Žmogaus balsas“ (pagal J. Cocteau dramą, 1958) – lyriška monodrama, kurioje skamba gyvas ir virpantis žmogaus balsas – ilgesio ir vienatvės balsas, paliktos moters balsas. Iš visų Pulenco kūrinių ši opera jam atnešė didžiausią populiarumą pasaulyje. Tai parodė šviesiausias kompozitoriaus talento puses. Tai įkvėpta kompozicija, persmelkta gilaus žmogiškumo, subtilaus lyrizmo. Visos 3 operos buvo sukurtos remiantis nepaprastu prancūzų dainininkės ir aktorės D. Duval talentu, kuri tapo pirmąja šių operų atlikėja.

Poulencas savo karjerą baigia 2 sonatomis – S. Prokofjevui skirta Sonata obojui ir fortepijonui bei A. Honeggeriui skirta Sonata klarnetui ir fortepijonui. Staigi mirtis sutrumpino kompozitoriaus gyvenimą didžiulio kūrybinio pakilimo laikotarpiu, koncertinių kelionių įkarštyje.

Kompozitoriaus paveldą sudaro apie 150 kūrinių. Didžiausią meninę vertę turi jo vokalinė muzika – operos, kantatos, choriniai ciklai, dainos, iš kurių geriausios parašytos pagal P. Eluardo eiles. Būtent šiuose žanruose iš tikrųjų atsiskleidė dosni Poulenc, kaip melodisto, dovana. Jo melodijose, kaip ir Mocarto, Schuberto, Šopeno melodijose, dera nuginkluojantis paprastumas, subtilumas ir psichologinis gilumas, tarnauja kaip žmogaus sielos išraiška. Būtent melodingas žavesys užtikrino ilgalaikę ir ilgalaikę Poulenc muzikos sėkmę Prancūzijoje ir už jos ribų.

L. Kokoreva

• Pagrindinių Poulenc darbų sąrašas →