Sergejus Sergejevičius Prokofjevas |

Sergejus Prokofjevas

Pagrindinis mano gyvenimo pranašumas (arba, jei norite, trūkumas) visada buvo originalios, savos muzikinės kalbos paieška. Nekenčiu mėgdžiojimo, nekenčiu klišių...

Svetur galite būti tiek, kiek norite, bet tikrai turite karts nuo karto sugrįžti į tėvynę, kad pajustumėte tikrą rusišką dvasią. S. Prokofjevas

Būsimo kompozitoriaus vaikystės metai prabėgo muzikinėje šeimoje. Jo mama buvo gera pianistė, o berniukas, užmigdamas, dažnai girdėdavo iš toli, už kelių kambarių, sklindančius L. Bethoveno sonatų garsus. Kai Seryozha buvo 5 metai, jis sukūrė savo pirmąjį kūrinį fortepijonui. 1902 metais S. Tanejevas susipažino su savo vaikų kūrybos patirtimi, jo patarimu prasidėjo kompozicijos pamokos pas R. Gliere. 1904-14 m. Prokofjevas studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje pas N. Rimskį-Korsakovą (instrumentacija), J. Vitolsą (muzikinė forma), A. Lyadovą (kompozicija), A. Esipovą (fortepijonas).

Per baigiamąjį egzaminą Prokofjevas puikiai atliko savo pirmąjį koncertą, už kurį buvo apdovanotas premija. A. Rubinšteinas. Jaunasis kompozitorius noriai įsisavina naujas muzikos tendencijas ir greitai atranda savo, kaip novatoriško muzikanto, kelią. Kalbėdamas kaip pianistas, Prokofjevas dažnai į savo programas įtraukdavo savo kūrinius, o tai sukėlė stiprią publikos reakciją.

1918 m. Prokofjevas išvyko į JAV, toliau tęsdamas keliones į užsienio šalis – Prancūziją, Vokietiją, Angliją, Italiją, Ispaniją. Siekdamas užkariauti pasaulio publiką, daug koncertuoja, rašo pagrindinius kūrinius – operas „Meilė trims apelsinams“ (1919), „Ugninis angelas“ (1927); baletai Plieno šuolis (1925, įkvėpti revoliucinių įvykių Rusijoje), Sūnus palaidūnas (1928), Ant Dniepro (1930); instrumentinė muzika.

1927 metų pradžioje ir 1929 metų pabaigoje Prokofjevas su dideliu pasisekimu koncertavo Sovietų Sąjungoje. 1927 m. jo koncertai vyksta Maskvoje, Leningrade, Charkove, Kijeve ir Odesoje. „Priėmimas, kurį man suteikė Maskva, buvo neįprastas. ... Priėmimas Leningrade pasirodė dar karštesnis nei Maskvoje“, – savo autobiografijoje rašė kompozitorius. 1932 metų pabaigoje Prokofjevas nusprendžia grįžti į tėvynę.

Nuo 30-ųjų vidurio. Prokofjevo kūrybiškumas pasiekia aukštumas. Jis kuria vieną iš savo šedevrų – baletą „Romeo ir Džuljeta“ pagal W. Shakespeare'ą (1936); lyrinė-komiška opera „Sužadėtuvės vienuolyne“ (The Duenna, pagal R. Sheridan – 1940); kantatos „Aleksandras Nevskis“ (1939) ir „Tostas“ (1939); simfoninė pasaka pagal jo paties sukurtą tekstą „Petras ir vilkas“ su instrumentais-personažais (1936); Šeštoji sonata fortepijonui (1940); fortepijoninių kūrinių ciklas „Vaikų muzika“ (1935).

30-40-aisiais. Prokofjevo muziką atlieka geriausi sovietų muzikantai: N. Golovanovas, E. Gilelsas, B. Sofronitskis, S. Richteris, D. Oistrakhas. Aukščiausias sovietinės choreografijos pasiekimas buvo Džuljetos įvaizdis, sukurtas G. Ulanovos. 1941 m. vasarą vasarnamyje netoli Maskvos Prokofjevas tapė Leningrado operos ir baleto teatro užsakymu. SM Kirovo baletas-pasaka „Pelenė“. Žinia apie prasidėjusį karą su fašistine Vokietija ir vėlesnius tragiškus įvykius sukėlė naują kompozitoriaus kūrybinį pakilimą. Pagal L. Tolstojaus romaną (1943) kuria grandiozinę herojišką-patriotinę epinę operą „Karas ir taika“, kartu su režisieriumi S. Eizenšteinu kuria istorinį filmą „Ivanas Rūstusis“ (1942). Septintosios fortepijoninės sonatos (1942) muzikai būdingi nerimą keliantys vaizdai, karinių įvykių atspindžiai ir kartu nenumaldoma valia bei energija. Didingas pasitikėjimas yra užfiksuotas Penktojoje simfonijoje (1944 m.), kurioje kompozitorius, jo žodžiais tariant, norėjo „dainuoti apie laisvą ir laimingą žmogų, jo galingą jėgą, kilnumą, dvasinį grynumą“.

Pokariu, nepaisant sunkios ligos, Prokofjevas sukūrė daug reikšmingų kūrinių: Šeštąją (1947) ir Septintąją (1952) simfonijas, Devintąją fortepijoninę sonatą (1947), naują operos „Karas ir taika“ leidimą (1952). , Sonata violončelei (1949) ir simfoninis koncertas violončelei ir orkestrui (1952). 40-ųjų pabaiga – 50-ųjų pradžia. buvo užgožtos triukšmingų kampanijų prieš „antinacionalinę formalistinę“ kryptį sovietiniame mene, daugelio geriausių jo atstovų persekiojimą. Prokofjevas pasirodė esąs vienas pagrindinių muzikos formalistų. Viešas jo muzikos šmeižtas 1948 metais dar labiau pablogino kompozitoriaus sveikatą.

Paskutinius savo gyvenimo metus Prokofjevas praleido vasarnamyje Nikolina Gora kaime tarp savo mylimos Rusijos gamtos, toliau nuolat kūrė, pažeisdamas gydytojų draudimus. Sunkios gyvenimo aplinkybės paveikė ir kūrybą. Šalia tikrų šedevrų, tarp pastarųjų metų kūrinių yra ir „supaprastintos koncepcijos“ – uvertiūra „Volgos susitikimas su Donu“ (1951), oratorija „Pasaulio sargyboje“ (1950), siuita „Žiemos laužas“ (1950), kai kurie baleto „Pasaka apie akmeninę gėlę“ (1950) puslapiai, Septintoji simfonija. Prokofjevas mirė tą pačią dieną kaip ir Stalinas, o atsisveikinimas su didžiuoju rusų kompozitoriumi į paskutinę kelionę buvo aptemdytas populiaraus susijaudinimo, susijusio su didžiojo tautų vado laidotuvėmis.

Prokofjevo stilius, kurio kūryba apima 4 su puse audringo XNUMX amžiaus dešimtmečio, patyrė labai didelę evoliuciją. Prokofjevas atvėrė kelią naujajai mūsų šimtmečio muzikai kartu su kitais amžiaus pradžios novatoriais – C. Debussy. Novovensko mokyklos kompozitoriai B. Bartokas, A. Skriabinas, I. Stravinskis. Jis įžengė į meną kaip drąsus griaunantis vėlyvojo romantizmo meno kanonus su išskirtiniu rafinuotumu. Savotiškai plėtodami M. Musorgskio, A. Borodino tradicijas Prokofjevas į muziką įnešė nežabotos energijos, veržlumo, dinamiškumo, pirmykščių jėgų šviežumo, suvokiamo kaip „barbarizmas“ („Obsession“ ir „Tokata fortepijonui“, „Sarkazmai“); simfoninė „Skitų siuita“ pagal baletą „Ala ir Lolly“; Pirmasis ir Antrasis fortepijoniniai koncertai). Prokofjevo muzika atkartoja kitų rusų muzikantų, poetų, dailininkų, teatro darbuotojų naujoves. „Sergejus Sergejevičius vaidina ant švelniausių Vladimiro Vladimirovičiaus nervų“, – apie vieną Prokofjevo pasirodymą kalbėjo V. Majakovskis. Kandus ir sultingas rusiško kaimo figūratyvumas per rafinuotos estetikos prizmę būdingas baletui „Pasaka apie septynis juokdarius apgaudinėjusį juokdarį“ (pagal pasakas iš A. Afanasjevo kolekcijos). Palyginti retas tuo metu lyrizmas; Prokofjeve jam trūksta jausmingumo ir jautrumo – jis drovus, švelnus, subtilus ("Labai bėgant", "Senos močiutės pasakos" fortepijonui).

Ryškumas, margumas, padidinta išraiška būdinga užsienio penkiolikos metų stiliui. Tai džiaugsmu, entuziazmu trykštanti opera „Meilė trims apelsinams“, sukurta pagal K. Gozzi pasaką („šampano taurė“, anot A. Lunacharsky); nuostabus Trečiasis koncertas su energingu motoriniu spaudimu, užkuriamas nuostabia 1-osios dalies pradžios dūdine melodija, skvarbiu lyriškumu vienoje iš 2-osios dalies variacijų (1917-21); stiprių emocijų įtampa „Ugniniame angele“ (pagal V. Bryusovo romaną); Antrosios simfonijos (1924) herojiška galia ir apimtis; „Plieninės lopės“ „kubistinė“ urbanistika; lyrinė introspekcija „Mintys“ (1934) ir „Daiktai patys savaime“ (1928) fortepijonui. Stiliaus laikotarpis 30-40s. pažymėtas išmintingu, brandumui būdingu santūrumu, deramu su meninių koncepcijų gilumu ir tautine dirva. Kompozitorius siekia universalių žmogiškų idėjų ir temų, apibendrinančių istorijos vaizdų, ryškių, tikroviškų-konkrečių muzikos personažų. Ši kūrybiškumo linija buvo ypač pagilinta 40-aisiais. ryšium su sovietų žmones karo metais ištikusiais išbandymais. Žmogaus dvasios vertybių atskleidimas, gilūs meniniai apibendrinimai tampa pagrindiniu Prokofjevo siekiu: „Esu įsitikinęs, kad kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir žmonėms. Ji turėtų dainuoti apie žmogaus gyvenimą ir vesti žmogų į šviesesnę ateitį. Toks, mano požiūriu, yra nepajudinamas meno kodas.

Prokofjevas paliko didžiulį kūrybinį palikimą – 8 operas; 7 baletai; 7 simfonijos; 9 fortepijoninės sonatos; 5 fortepijoniniai koncertai (iš kurių Ketvirtasis skirtas vienai kairei rankai); 2 smuikai, 2 koncertai violončelei (Antrasis – Simfonija-koncertas); 6 kantatos; oratorija; 2 vokalinės ir simfoninės siuitos; daug fortepijoninių kūrinių; kūriniai orkestrui (įskaitant rusišką uvertiūrą, simfoninę dainą, odę karo pabaigai, 2 Puškino valsus); kameriniai kūriniai (Uvertiūra žydų temomis klarnetui, fortepijonui ir styginių kvartetui; Kvintetas obojui, klarnetui, smuikui, altui ir kontrabosui; 2 styginių kvartetai; 2 sonatos smuikui ir fortepijonui; Sonata violončelei ir fortepijonui; nemažai vokalinių kūrinių už žodžius A. Achmatova, K. Balmontas, A. Puškinas, N. Agnivcevas ir kt.).

Kūrybiškumas Prokofjevas sulaukė pasaulinio pripažinimo. Jo muzikos išliekamoji vertė yra jo dosnumas ir gerumas, atsidavimas aukštoms humanistinėms idėjoms, jo kūrinių meninės raiškos turtingumas.

Y. Cholopovas

• Prokofjevo operos kūriniai →
• Prokofjevo kūriniai fortepijonui →
• Prokofjevo sonatos fortepijonui →
• Prokofjevas pianistas →