Ernstas Krenekas (Ernstas Krenekas) |

Ernstas Krenekas

23 metų rugpjūčio 2000 dieną muzikinė bendruomenė minėjo vieno originaliausių kompozitorių Ernsto Kreneko, kurio kūrybą kritikai ir klausytojai iki šiol vertina nevienareikšmiškai, gimimo šimtmetį. Austrijos-Amerikos kompozitorius Ernstas Krenekas buvo pilnakraujis austras, nepaisant slaviškos pavardės. 1916 m. jis tapo kompozitoriaus Franzo Schrekerio mokiniu, kurio kūriniai turėjo atvirą erotinę atspalvį ir garsėjo naujais (muzikiniais) elementais. Tuo metu Schrekeris Vienos muzikos akademijoje dėstė kompoziciją. Ankstyvoji Kreneko kūryba (1916–1920 m.) apibūdina jį kaip kompozitorių, ieškantį savo unikalaus stiliaus. Jis daug dėmesio skiria kontrapunktui.

1920 m. Schrekeris tapo Berlyno muzikos akademijos direktoriumi, o jaunasis Krenekas čia tęsė studijas. Kompozitorius susiranda draugų, tarp kurių yra tokie žinomi vardai kaip Ferruccio Busoni, Eduardas Erdmanas, Arturas Schnabelis. Tai leidžia Krenekui gauti tam tikrą postūmį jau esamoms, Schrekerio dėka, muzikinėms idėjoms. 1923 m. Krenekas nutraukė bendradarbiavimą su Schreker.

Ankstyvasis Berlyno kompozitoriaus kūrybos laikotarpis buvo vadinamas „atonaliu“, jį paženklino įspūdingi kūriniai, tarp jų trys ekspresyvios simfonijos (op. 7, 12, 16), taip pat pirmoji kompozitoriaus opera, parašyta komiškos operos žanru. „Šešėlių šuolis“. Šis kūrinys sukurtas 1923 m., jame susijungia modernaus džiazo ir atonalios muzikos elementai. Galbūt šį laikotarpį galima pavadinti Kreneko veiklos pradžios tašku.

Tais pačiais 1923 m. Krenekas veda Gustavo Mahlerio dukrą Aną. Jo jausmingas akiratis plečiasi, tačiau muzikoje jis eina abstrakčių, bekompromisių, naujų idėjų keliu. Kompozitorius mėgsta Bartoko ir Hindemith muziką, tobulina savo techniką. Maestro muzika tiesiogine prasme prisotinta šiuolaikinių motyvų, ir tai visų pirma taikoma operai. Eksperimentuodamas su operos žanru, Krenekas prisotina jį klasikiniams modeliams nebūdingais elementais.

1925–1927 m. Krenekas persikėlė į Kaselį, o paskui į Veisbadeną, kur išmoko muzikinės dramaturgijos pagrindų. Netrukus kompozitorius susipažino su Paulu Beckeriu, dirigentu, koncertavusiu pirmaujančiuose operos teatruose. Beckeris rodo susidomėjimą Kreneko kūryba ir įkvepia jį parašyti dar vieną operą. Taip atsiranda Orfėjas ir Euridikė. Libreto autorius – Oskaras Kokoschka, iškilus menininkas ir poetas, parašęs itin ekspresionistinį tekstą. Kūrinyje gausu silpnų vietų, tačiau, kaip ir ankstesnė opera, atliekama savita, kitaip nei kieno nors kito maniera, prisotinta ekspresijos ir kompozitoriaus nepakantumo bet kokioms nuolaidoms vardan pigaus populiarumo. Čia ir sveikas egoizmas, ir dramatiškas siužetas, ir religinis bei politinis fonas. Visa tai leidžia kalbėti apie Kreneką kaip apie ryškų individualistą.

Gyvendamas Veisbadene, Krenekas kuria vieną ryškiausių, o kartu ir prieštaringiausių savo operų.Džonis vaidina“. Libretą taip pat parašė kompozitorius. Gamyboje Krenekas naudoja pačius neįtikėtiniausius technikos pasiekimus (belaidį telefoną ir tikrą lokomotyvą (!)). Pagrindinis operos veikėjas – negras džiazo muzikantas. Opera buvo pastatyta 11 m. vasario 1927 d. Leipcige ir entuziastingai sutikta publikos, tokia pati reakcija laukė ir kituose operos teatruose, kur ji vėliau buvo vaidinama, o tai yra daugiau nei 100 skirtingų scenų, įskaitant Malio operą ir baletą. Teatras Leningrade (1928 m., parašė S. Samosud). Tačiau kritikai neįvertino operos tikrosios vertės, matydami joje socialinį ir satyrinį foną. Kūrinys išverstas į 18 kalbų. Operos sėkmė kardinaliai pakeitė maestro gyvenimą. Krenekas palieka Veisbadeną, išsiskiria Anna Mahler ir veda aktorę Bertha Hermann. Nuo 1928 m. kompozitorius gyvena Vienoje ir kartu keliavo į Europą kaip savo kūrinių akompaniatorius. Bandydamas pakartoti „Džonio“ sėkmę, jis parašė 3 politines satyrines operas, be to, didelę operą „Oresto gyvenimas“ (1930). Visi šie kūriniai stebina gera orkestruotės kokybe. Netrukus pasirodo dainų ciklas (op. 62), kuris, daugelio kritikų nuomone, buvo ne kas kita, kaip Schuberto „Winterreise“ analogas.

Vienoje Krenekas vėl imasi savo muzikinių pažiūrų permąstymo.

Tuo metu čia karaliavo Schoenbergo pasekėjų atmosfera, iš kurių žinomiausi: Bergas ir Webernas, žinomi dėl ryšių su Vienos satyriku Karlu Krausu, turėjusiu didelį įtakingų pažįstamų ratą.

Kiek pagalvojęs, Krenekas nusprendžia išstudijuoti Schoenbergo technikos principus. Jo įvadas į dodekafono stilių buvo išreikštas kuriant variacijas tema orkestrui (op. 69), taip pat gerai struktūrizuotu, dėmesio vertu dainų ciklu „Durch die Nacht“ (op. 67) Krauso žodžiams. . Nepaisant sėkmės šioje srityje, Krenekas tiki, kad jo pašaukimas yra opera. Jis nusprendžia pakeisti operą „Orestas“ ir parodyti ją visuomenei. Šis planas išsipildė, tačiau Krenekas nusivylė, publika operą sutiko labai šaltai. Krenekas tęsia kruopščią kompozicijos technikos studiją, vėliau paaiškina tai, ko išmoko puikiame kūrinyje „Uber neue musik“ (Viena, 1937). Praktikoje šią techniką jis naudoja „Žaidžiant su muzika“ (opera „Karolis V“). Šis kūrinys statomas Vokietijoje nuo 1930 iki 1933 m. Ypatingas dėmesys skiriamas 1938 m. Prahoje, kurią dirigavo Karlas Renklis. Šioje fantastiškoje muzikinėje dramoje Krenekas sujungia pantomimą, filmą, operą ir savo prisiminimus. Kompozitoriaus rašytas libretas persotintas austriško patriotizmo ir Romos katalikų tikėjimo. Krenekas savo darbuose vis dažniau nurodo tautos vaidmenį, kurį klaidingai interpretuoja daugelis to meto kritikų. Nesutarimai su cenzūra privertė kompozitorių palikti Vieną, o 1937 metais kompozitorius persikėlė į JAV. Ten apsigyvenęs Krenekas kurį laiką vertėsi rašymu, kūryba, skaitė paskaitas. 1939 m. Krenekas dėstė kompoziciją Vassar koledže (Niujorkas). 1942 m. jis paliko šias pareigas ir tapo Minesotos Dailės muzikos mokyklos katedros vedėju, o po 1947 m. persikėlė į Kaliforniją. 1945 m. sausį jis tapo oficialiu JAV piliečiu.

1938–1948 metais viešėdamas JAV, kompozitorius parašė mažiausiai 30 kūrinių, tarp jų kamerinių operų, ​​baletų, kūrinių chorui, simfonijų (4 ir 5). Šie kūriniai paremti griežtu dodekafoniniu stiliumi, kai kurie kūriniai rašomi sąmoningai, nenaudojant dodekafoninės technikos. Nuo 1937 m. Krenekas išdėstė savo idėjas lankstinukų serijoje.

Nuo šeštojo dešimtmečio pradžios ankstyvosios Kreneko operos sėkmingai statomos Austrijos ir Vokietijos teatrų scenose. Antrasis, vadinamasis „laisvojo atonalumo“ laikotarpis buvo išreikštas pirmajame styginių kvartete (op. 50), taip pat monumentalioje pirmojoje simfonijoje (op. 6), o didingumo kulminacija, ko gero, galima laikyti. 7 ir 2 maestro simfonijos.

Trečiasis kompozitoriaus neoromantinių idėjų laikotarpis pasižymėjo opera „Oresto gyvenimas“, kūrinys parašytas tonų eilių technika. „Karolis V“ – pirmasis Kreneko kūrinys, sumanytas dvylikos tonų technika, todėl priklauso ketvirtojo laikotarpio kūriniams. 1950 metais Krenekas baigė savo autobiografiją, kurios originalas saugomas Kongreso bibliotekoje (JAV). 1963 metais maestro laimėjo Austrijos Grand Prix. Visa Kreneko muzika yra tarsi enciklopedija, kurioje chronologine tvarka surašytos to meto muzikos tendencijos.

Dmitrijus Lipuncovas, 2000 m