Franzas Schubertas |

Franzas Schubertas

Pasitikintis, atviras, nesugebantis išdavystės, bendraujantis, linksmos nuotaikos šnekus – kas jį pažinojo kitaip? Iš draugų prisiminimų

F. Schubertas – pirmasis didysis kompozitorius romantikas. Poetiška meilė ir tyras gyvenimo džiaugsmas, neviltis ir vienatvės šaltumas, idealo ilgesys, klajonių troškulys ir klajonių beviltiškumas – visa tai rado atgarsį kompozitoriaus kūryboje, jo natūraliai ir natūraliai sklandančiose melodijose. Emocinis romantinės pasaulėžiūros atvirumas, raiškos betarpiškumas pakėlė dainos žanrą į iki tol neregėtas aukštumas: šis anksčiau antraeilis žanras Schubertui tapo meninio pasaulio pagrindu. Dainos melodijoje kompozitorius galėjo išreikšti daugybę jausmų. Jo neišsenkama melodinga dovana leido per dieną sukurti po kelias dainas (iš viso jų yra daugiau nei 600). Dainų melodijos skverbiasi ir į instrumentinę muziką, pavyzdžiui, daina „Wanderer“ buvo medžiaga to paties pavadinimo fortepijoninei fantazijai, o „Trout“ – kvintetui ir kt.

Schubertas gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Berniukas labai anksti parodė puikius muzikinius sugebėjimus ir buvo išsiųstas mokytis į nuteistąjį (1808-13). Ten dainavo chore, A. Salieri vadovaujamas studijavo muzikos teoriją, grojo studentų orkestre ir jam dirigavo.

Schubertų šeimoje (kaip ir apskritai vokiečių miestiečių aplinkoje) jie mėgo muziką, bet leido tai tik kaip pomėgį; muzikanto profesija buvo laikoma nepakankamai garbinga. Pradedantis kompozitorius turėjo sekti savo tėvo pėdomis. Keletą metų (1814–18) mokyklos darbas atitraukė Schubertą nuo kūrybos, tačiau jis kuria nepaprastai daug. Jei instrumentinėje muzikoje vis dar matoma priklausomybė nuo Vienos klasikos (daugiausia WA ​​Mocarto) stiliaus, tai dainos žanre kompozitorius jau būdamas 17 metų kuria kūrinius, visiškai atskleidžiančius jo individualumą. J. W. Goethe's poezija įkvėpė Schubertą sukurti tokius šedevrus kaip Gretchen prie besisukančio rato, Miško karalius, Vilhelmo Meisterio dainos ir kt. Schubertas taip pat parašė daug dainų kito vokiečių literatūros klasiko F. Šilerio žodžiais.

Norėdamas visiškai atsiduoti muzikai, Schubertas paliko darbą mokykloje (dėl to nutrūko santykiai su tėvu) ir persikėlė į Vieną (1818). Išlieka tokie nepastovūs pragyvenimo šaltiniai kaip privačios pamokos ir esė publikavimas. Nebūdamas virtuoziškas pianistas, Schubertas negalėjo lengvai (kaip F. Chopinas ar F. Lisztas) išsikovoti sau vardą muzikiniame pasaulyje ir taip skatinti savo muzikos populiarumą. Prie to neprisidėjo ir kompozitoriaus prigimtis, visiškas pasinėrimas į muzikos kūrimą, kuklumas ir kartu aukščiausias kūrybinis vientisumas, neleidęs jokių kompromisų. Tačiau jis rado supratimą ir palaikymą tarp draugų. Aplink Schubertą telkiasi kūrybingo jaunimo ratas, kurio kiekvienas narys tikrai turi turėti kažkokį meninį talentą (Ką jis gali? – tokiu klausimu buvo sutiktas kiekvienas naujokas). Šubertiadų dalyviai tapo pirmaisiais savo būrelio vadovo genialių dainų klausytojais, o neretai ir bendraautoriais (I. Mayrhoferis, I. Zennas, F. Grillparzeris). Pokalbiai ir karštos diskusijos apie meną, filosofiją, politiką keitėsi šokiais, kuriems Schubertas parašė daug muzikos, o dažnai tiesiog improvizuodavo. Menuetai, ekosazai, polonezai, landleriai, polkos, galopai – toks šokio žanrų ratas, bet aukščiau visko iškyla valsai – nebe tik šokiai, o veikiau lyrinės miniatiūros. Psichologizuodamas šokį, paversdamas jį poetiniu nuotaikos paveikslu, Schubertas numato F. Šopeno, M. Glinkos, P. Čaikovskio, S. Prokofjevo valsus. Būrelio narys, žinomas dainininkas M. Voglas, koncertinėje scenoje reklamavo Schuberto dainas ir kartu su autoriumi apkeliavo Austrijos miestus.

Schuberto genialumas išaugo iš ilgos muzikinės tradicijos Vienoje. Klasikinė mokykla (Haydnas, Mocartas, Bethovenas), daugiatautis folkloras, kuriame Austrijos-Vokietijos pagrindu buvo dedamos vengrų, slavų, italų įtaka, ir galiausiai ypatingas vieniečių polinkis šokiui, namų muzikavimui. – visa tai lėmė Schuberto kūrinio atsiradimą.

Šuberto kūrybos klestėjimo metas – XX a. Tuo metu buvo sukurti geriausi instrumentiniai kūriniai: lyriškai dramatiška „Nebaigta“ simfonija (20 m.) ir epinė, gyvenimą patvirtinanti simfonija C-dur (paskutinė, devinta iš eilės). Abi simfonijos ilgą laiką buvo nežinomos: C-dur R. Schumannas atrado 1822 m., o Nebaigtą – tik 1838 m. Abi simfonijos paveikė 1865 amžiaus antrosios pusės kompozitorius, nubrėždamos įvairius romantinio simfonizmo kelius. Schubertas niekada negirdėjo profesionaliai atliekamos savo simfonijos.

Su operos pastatymais buvo daug sunkumų ir nesėkmių. Nepaisant to, Schubertas nuolat rašė teatrui (iš viso apie 20 kūrinių) – operas, dainas, muziką V. Chesi spektakliui „Rozamundas“. Taip pat kuria dvasinius kūrinius (tarp jų 2 mišias). Nepaprasto gylio ir poveikio muziką Schubertas parašė kameriniais žanrais (22 fortepijoninės sonatos, 22 kvartetai, apie 40 kitų ansamblių). Jo ekspromtu (8) ir muzikiniais momentais (6) prasidėjo romantiška fortepijono miniatiūra. Dainų kūrime atsiranda ir naujų dalykų. 2 vokaliniai ciklai iki W. Muller eilių – 2 žmogaus gyvenimo kelio etapai.

Pirmoji iš jų – „Gražioji Millerio moteris“ (1823) – savotiškas „dainų romanas“, aprėptas vienu siužetu. Jaunas vyras, kupinas jėgų ir vilties, eina link laimės. Pavasariška gamta, žvaliai šniokščiantis upelis – viskas kuria linksmą nuotaiką. Pasitikėjimą netrukus pakeičia romantiškas klausimas, nežinomybės nuovargis: kur? Bet dabar upelis veda jaunuolį į malūną. Meilę malūnininko dukrai, jos džiugias akimirkas keičia nerimas, pavydo kančios ir išdavystės kartėlis. Švelniai ošiančiose, užliūliuojančiose upelio srovelėse herojus randa ramybę ir paguodą.

Antrasis ciklas – „Žiemos kelias“ (1827) – tai vienišo klajoklio graudžių prisiminimų serija apie nelaimingą meilę, tragiškas mintis, tik retkarčiais persipynusias su šviesiais sapnais. Paskutinėje dainoje „Vargonų šlifuoklis“ sukuriamas klajojančio muzikanto įvaizdis, amžinai ir monotoniškai besisukiojantis savo šurmulio ir niekur nerandantis nei atsako, nei rezultato. Tai paties Schuberto kelio personifikacija, jau sunkiai sergančio, išvarginto nuolatinio poreikio, pervargimo ir abejingumo savo darbui. Pats kompozitorius pavadino „Žiemos kelio“ dainas „baisiomis“.

Vokalinės kūrybos karūna – „Gulbės giesmė“ – dainų rinkinys įvairių poetų žodžiams, tarp jų ir G. Heinės, kuri pasirodė artima „pasaulio skilimą“ labiau pajutusiam „velioniui“ Schubertui. aštriai ir skausmingiau. Tuo pat metu Schubertas niekada, net paskutiniais savo gyvenimo metais, neužsidarė gedulingose ​​tragiškose nuotaikose („skausmas aštrina mintis ir sušvelnina jausmus“, rašė jis savo dienoraštyje). Figūrinė ir emocinė Schuberto dainų tekstų amplitudė išties neribota – ji atliepia viską, kas jaudina bet kurį žmogų, tuo tarpu kontrastų aštrumas joje nuolat didėja (tragiškas monologas „Dvigubas“, o šalia – garsioji „Serenada“). Schubertas vis daugiau kūrybinių impulsų randa Bethoveno muzikoje, kuris savo ruožtu susipažino su kai kuriais savo jaunesniojo amžininko kūriniais ir juos labai vertino. Tačiau kuklumas ir drovumas neleido Schubertui asmeniškai susitikti su savo stabu (vieną dieną jis pasuko atgal prie pačių Bethoveno namų durų).

Pirmojo (ir vienintelio) autorinio koncerto, surengto likus keliems mėnesiams iki jo mirties, sėkmė pagaliau patraukė muzikinės bendruomenės dėmesį. Jo muzika, ypač dainos, pradeda sparčiai plisti visoje Europoje, atrasdama trumpiausią kelią į klausytojų širdis. Ji daro didžiulę įtaką ateinančių kartų romantiškiems kompozitoriams. Be Schuberto padarytų atradimų neįmanoma įsivaizduoti Schumano, Brahmso, Čaikovskio, Rachmaninovo, Mahlerio. Jis pripildė muziką dainų žodžių šilumos ir betarpiškumo, atskleidė neišsenkamą žmogaus dvasinį pasaulį.

K. Zenkinas

• Šuberto gyvenimas ir kūryba →
• Schuberto dainos →
• Schuberto fortepijoniniai kūriniai →
• Simfoniniai Schuberto kūriniai →
• Kamerinė-instrumentinė Schuberto kūryba →
• Schuberto chorinė kūryba →
• Muzika scenai →
• Schuberto darbų sąrašas →

Schuberto kūrybinis gyvenimas vertinamas tik septyniolika metų. Vis dėlto išvardinti viską, ką jis parašė, yra dar sunkiau nei Mocarto, kurio kūrybinis kelias buvo ilgesnis, kūrinius. Kaip ir Mocartas, Schubertas neaplenkė jokios muzikos meno srities. Dalį jo paveldo (daugiausia operos ir dvasinių kūrinių) pats laikas nustūmė į šalį. Tačiau dainoje ar simfonijoje, fortepijono miniatiūroje ar kameriniame ansamblyje išryškėjo geriausi Schuberto genialumo aspektai, nuostabus romantiškos vaizduotės betarpiškumas ir užsidegimas, XNUMX amžiaus mąstančio žmogaus lyriška šiluma ir ieškojimai.

Šiose muzikinės kūrybos srityse Schuberto novatoriškumas pasireiškė su didžiausia drąsa ir apimtimi. Jis yra lyrinės instrumentinės miniatiūros, romantinės simfonijos – lyrinės-dramatinės ir epinės – įkūrėjas. Schubertas radikaliai keičia figūrinį turinį pagrindinėse kamerinės muzikos formose: fortepijoninėse sonatose, styginių kvartetuose. Galiausiai, tikrasis Schuberto sumanymas – daina, kurios kūrimas tiesiog neatsiejamas nuo paties jo vardo.

Schuberto muzika susiformavo Vienos žemėje, apvaisinta Haidno, Mocarto, Glucko, Bethoveno genialumo. Tačiau Viena – tai ne tik klasika, kurią reprezentuoja jos šviesuoliai, bet ir turtingas kasdienės muzikos gyvenimas. Daugiašalės imperijos sostinės muzikinė kultūra jau seniai patyrė apčiuopiamą daugelio genčių ir daugiakalbių gyventojų poveikį. Austrijos, vengrų, vokiečių, slavų folkloro susikirtimas ir įsiskverbimas su šimtmečiais nemažėjančiu itališkų melodijų antplūdžiu lėmė specifinio Vienos muzikinio skonio susiformavimą. Lyrinis paprastumas ir lengvumas, suprantamumas ir grakštumas, linksmas temperamentas ir gyvo gatvės gyvenimo dinamika, geraširdis humoras ir šokio judėjimo lengvumas paliko būdingą pėdsaką kasdienėje Vienos muzikoje.

Austrijos liaudies muzikos demokratiškumas, Vienos muzika papūtė Haydno ir Mocarto kūrybą, jos įtaką patyrė ir Bethovenas, pasak Schuberto – šios kultūros vaiko. Dėl savo įsipareigojimo jai jam net teko klausytis draugų priekaištų. Schuberto melodijos „kartais skamba ir pernelyg buitiškai labiau austriškas, – rašo Bauernfeldas, – primena liaudies dainas, kurių kiek žemas tonas ir bjaurus ritmas neturi pakankamai pagrindo įsiskverbti į poetinę dainą. Į tokią kritiką Schubertas atsakė: „Ką tu supranti? Taip ir turi būti!“ Išties Schubertas kalba žanrinės muzikos kalba, mąsto jos vaizdais; iš jų išauga įvairiausio plano aukštųjų meno formų kūriniai. Plačiame dainų lyrinių intonacijų apibendrinime, subrendusiame miestiečių muzikinėje kasdienybėje, demokratinėje miesto ir priemiesčių aplinkoje – Šuberto kūrybos tautiškumas. Lyrinė-dramatiška „Nebaigta“ simfonija atsiskleidžia dainos ir šokio pagrindu. Žanrinės medžiagos transformacija jaučiama tiek epinėje „Didžiosios“ simfonijos drobėje C-dur, tiek intymioje lyrinėje miniatiūroje ar instrumentiniame ansamblyje.

Dainos stichija persmelkė visas jo kūrybos sferas. Dainos melodija sudaro teminį Schuberto instrumentinių kūrinių pagrindą. Pavyzdžiui, fortepijoninėje fantazijoje dainos „Wanderer“ tema fortepijoniniame kvintete „Trout“, kur to paties pavadinimo dainos melodija yra finalo variacijų tema, d-moll. kvartetas, kuriame pristatoma daina „Death and the Maiden“. Bet kituose kūriniuose, nesusijusiuose su konkrečių dainų temomis – sonatose, simfonijose – tematizmo dainų sandėlis nulemia sandaros ypatumus, medžiagos kūrimo būdus.

Todėl natūralu, kad nors Schuberto kūrybos kelio pradžia buvo pažymėta nepaprasta kūrybinių sumanymų apimtimi, paskatinusia eksperimentuoti visose muzikos meno srityse, jis pirmiausia atsidūrė dainoje. Būtent jame, prieš visa kita, jo lyrinio talento bruožai suspindo nuostabiu žaidimu.

„Tarp muzikos ne teatrui, ne bažnyčiai, ne koncertui yra ypatingai išskirtinis skyrius – romansai ir dainos vienam balsui su fortepijonu. Iš paprastos, porinės dainos formos ši rūšis išsivystė į ištisas mažas pavienes scenas-monologus, perteikiančias visą dvasinės dramos aistrą ir gilumą. Tokia muzika nuostabiai pasireiškė Vokietijoje, Franzo Schuberto genijus“, – rašė AN Serovas.

Schubertas yra „lakštingala ir giesmės gulbė“ (BV Asafjevas). Dainoje yra visa jo kūrybinė esmė. Būtent Schuberto daina yra savotiška riba, skirianti romantizmo muziką nuo klasicizmo muzikos. Nuo XNUMX amžiaus pradžios prasidėjusi dainos, romantikos era yra visos Europos reiškinys, kurį „galima vadinti didžiausio urbanistinės demokratinės dainos-romantikos meistro Schuberto vardu – Schubertianizmas“ (BV Asafjevas). Dainos vieta Schuberto kūryboje prilygsta fugos pozicijai Bacho ar sonatos Beethovenui. Pasak B. V. Asafjevo, Schubertas dainos srityje padarė tai, ką Bethovenas padarė simfonijos srityje. Bethovenas apibendrino savo eros herojiškas idėjas; Kita vertus, Schubertas buvo „paprastų natūralių minčių ir gilaus žmogiškumo“ dainininkas. Per dainoje atsispindintį lyrinių jausmų pasaulį išreiškia savo požiūrį į gyvenimą, žmones, supančią tikrovę.

Lyrizmas yra pati Schuberto kūrybinės prigimties esmė. Lyrinių temų spektras jo kūryboje itin platus. Meilės tema su visu savo poetinių niuansų turtingumu, kartais džiaugsminga, kartais liūdna, persipina su klajonių, klajonių, vienatvės tema, persmelkiančia visą romantinį meną, su gamtos tema. Gamta Schuberto kūryboje nėra tik fonas, kuriame skleidžiasi tam tikras pasakojimas ar vyksta kažkokie įvykiai: ji „humanizuoja“, o žmogaus emocijų spinduliavimas, priklausomai nuo jų prigimties, nuspalvina gamtos vaizdus, ​​suteikia jiems vienokią ar kitokią nuotaiką. ir atitinkamą spalvą.

Schuberto dainų tekstai patyrė tam tikrą evoliuciją. Bėgant metams naivus jaunatviškas patiklumas, idiliškas gyvenimo ir gamtos suvokimas atsitraukė prieš brandaus menininko poreikį atspindėti tikruosius supančio pasaulio prieštaravimus. Tokia raida lėmė psichologinių Schuberto muzikos bruožų augimą, dramatiškumo ir tragiško ekspresyvumo didėjimą.

Taip atsirado tamsos ir šviesos kontrastai, dažni perėjimai iš nevilties į viltį, nuo melancholijos prie paprastos linksmybės, nuo intensyviai dramatiškų vaizdų prie šviesių, kontempliatyvių. Beveik vienu metu Schubertas dirbo prie lyriškos-tragiškos „Nebaigtos“ simfonijos ir džiaugsmingai jaunatviškų „Gražiosios Millerio moters“ dainų. Dar labiau stebina „Žiemos kelio“ „baisiųjų dainų“ artumas su grakščia paskutinio fortepijono ekspromtu.

Vis dėlto sielvarto ir tragiškos nevilties motyvai, sutelkti paskutinėse dainose („Žiemos kelias“, kai kurios dainos pagal Heinės žodžius), negali užgožti didžiulės gyvybės patvirtinimo galios, tos aukščiausios harmonijos, kurią savyje nešiojasi Schuberto muzika.

V. Galatskaja

Schubertas ir Bethovenas. Schubertas – pirmasis Vienos romantikas

Schubertas buvo jaunesnysis Bethoveno amžininkas. Apie penkiolika metų jiedu gyveno Vienoje ir kartu kūrė reikšmingiausius savo kūrinius. Schuberto „Marguerite prie besisukančio rato“ ir „Miško caras“ yra „to paties amžiaus“ kaip ir Bethoveno septintoji ir aštuntoji simfonijos. Kartu su Devintąja simfonija ir Beethoveno iškilmingomis mišiomis Schubertas sukūrė „Nebaigtą simfoniją“ ir dainų ciklą „Gražioji Milerio mergina“.

Tačiau vien šis palyginimas leidžia pastebėti, kad kalbame apie skirtingų muzikinių stilių kūrinius. Skirtingai nei Bethovenas, Schubertas kaip menininkas išryškėjo ne revoliucinių sukilimų metais, o tuo kritiniu metu, kai jį pakeitė socialinės ir politinės reakcijos era. Schubertas Bethoveno muzikos grandioziškumą ir galią, jos revoliucinį patosą ir filosofinę gelmę supriešino su lyriškomis miniatiūromis, demokratinio gyvenimo paveikslais – jaukiais, intymiais, daugeliu atžvilgių primenančiais įrašytą improvizaciją ar poetinio dienoraščio puslapį. Beethoveno ir Schuberto darbai, sutampantys laike, skiriasi vienas nuo kito taip, kaip turėjo skirtis dviejų skirtingų epochų – Prancūzijos revoliucijos ir Vienos kongreso – pažangios ideologinės kryptys. Bethovenas užbaigė šimtametę muzikinio klasicizmo raidą. Schubertas buvo pirmasis Vienos romantizmo kompozitorius.

Schuberto dailė iš dalies susijusi su Weberio kūryba. Abiejų menininkų romantizmas turi bendrų ištakų. Weberio „Magic Shooter“ ir Schuberto dainos buvo vienodai demokratinio pakilimo, kuris per nacionalinio išsivadavimo karus apėmė Vokietiją ir Austriją, vaisius. Šubertas, kaip ir Vėberis, atspindėjo būdingiausias savo tautos meninio mąstymo formas. Be to, jis buvo ryškiausias šio laikotarpio Vienos liaudies-nacionalinės kultūros atstovas. Jo muzika yra tiek pat demokratinės Vienos vaikas, tiek kavinėse atliekami Lannerio ir Strausso tėvo valsai, tiek Ferdinando Raimundo liaudies pasakos ir komedijos, tiek liaudies festivaliai Praterio parke. Schuberto menas ne tik dainavo liaudies buities poeziją, bet dažnai ir kilo tiesiogiai iš ten. Ir būtent liaudies žanruose pirmiausia pasireiškė Vienos romantizmo genialumas.

Tuo pat metu Schubertas visą savo kūrybinės brandos laiką praleido Metternicho Vienoje. Ir ši aplinkybė didele dalimi nulėmė jo meno prigimtį.

Austrijoje nacionalinis-patriotinis pakilimas niekada neturėjo tokios veiksmingos išraiškos kaip Vokietijoje ar Italijoje, o po Vienos kongreso visoje Europoje įsivyravusi reakcija ten įgavo ypač niūrų pobūdį. Psichinės vergijos atmosferai ir „sutankintai išankstinių nusistatymų miglai“ priešinosi geriausi mūsų laikų protai. Tačiau despotizmo sąlygomis atvira visuomeninė veikla buvo neįsivaizduojama. Žmonių energija buvo sukaustyta ir nerado vertų išraiškos formų.

Priešintis žiauriai tikrovei Schubertas galėjo tik turėdamas „mažojo žmogaus“ vidinio pasaulio turtingumą. Jo kūryboje nėra nei „Stebuklingojo šaulio“, nei „Viljamo Tello“, nei „Akmenukų“ – tai yra kūrinių, įėjusių į istoriją kaip tiesioginiai socialinės ir patriotinės kovos dalyviai. Tais metais, kai Rusijoje gimė Ivanas Susaninas, Schuberto kūryboje skambėjo romantiška vienatvės nata.

Nepaisant to, Schubertas veikia kaip Bethoveno demokratinių tradicijų tęsėjas naujoje istorinėje aplinkoje. Muzikoje atskleidęs nuoširdžių jausmų turtingumą įvairiausiais poetiniais atspalviais, Schubertas atsiliepė į savo kartos pažangių žmonių ideologinius prašymus. Būdamas lyrikas, jis pasiekė Bethoveno meno vertos ideologinės gelmės ir meninės galios. Schubertas pradeda lyrinę-romantinę muzikos erą.

Schuberto palikimo likimas

Po Schuberto mirties prasidėjo intensyvus jo dainų leidimas. Jie skverbėsi į visus kultūrinio pasaulio kampelius. Būdinga, kad ir Rusijoje Schuberto dainos buvo plačiai pasklidusios tarp Rusijos demokratinės inteligentijos dar gerokai anksčiau, nei kviestiniai atlikėjai, atliekantys virtuoziškas instrumentines transkripcijas, tapo šių dienų mada. Pirmųjų Schuberto žinovų vardai yra ryškiausi 30–40-ųjų Rusijos kultūroje. Tarp jų yra AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevičius, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontovas ir kt.

Dėl keisto sutapimo dauguma instrumentinių Schuberto kūrinių, sukurtų romantizmo aušroje, plačioje koncertų scenoje skambėjo tik nuo XNUMX amžiaus antrosios pusės.

Praėjus dešimčiai metų po kompozitoriaus mirties, vienas jo instrumentinių kūrinių (Šumano atrasta Devintoji simfonija) atkreipė pasaulio visuomenės dėmesį į jį kaip simfonistą. 50-ųjų pradžioje buvo išspausdintas C-dur kvintetas, o vėliau ir oktetas. 1865 m. gruodį buvo atrasta ir atlikta „Nebaigta simfonija“. O po dvejų metų Vienos leidyklos rūsio sandėliuose Schuberto gerbėjai „atkasė“ beveik visus kitus pamirštus jo rankraščius (įskaitant penkias simfonijas, „Rozamundą“ ir kitas operas, keletą mišių, kamerinių kūrinių, daug smulkių kūrinių fortepijonui). ir romansai). Nuo to laiko Schuberto paveldas tapo neatsiejama pasaulio meninės kultūros dalimi.

V. Konenas

• Šuberto gyvenimas ir kūryba →