Richard Strauss |

Richardo Strausso

Štrausas Ričardas. „Taip kalbėjo Zaratustra“. Įvadas

Noriu suteikti džiaugsmo ir man pačiai to reikia. R. Straussas

R. Straussas – vienas didžiausių vokiečių kompozitorių, XIX-XX amžių sandūra. Kartu su G. Mahleriu jis buvo ir vienas geriausių savo meto dirigentų. Šlovė jį lydėjo nuo mažens iki gyvenimo pabaigos. Drąsi jaunojo Strausso naujovė sukėlė aštrių išpuolių ir diskusijų. 20-30 m. XNUMX amžiaus naujausių tendencijų čempionai paskelbė, kad kompozitoriaus kūryba yra pasenusi ir senamadiška. Tačiau, nepaisant to, geriausi jo darbai išgyveno dešimtmečius ir išlaikė savo žavesį bei vertę iki šių dienų.

Paveldimas muzikantas Straussas gimė ir užaugo meninėje aplinkoje. Jo tėvas buvo puikus ragininkas ir dirbo Miuncheno teismo orkestre. Mama, kilusi iš turtingo aludario šeimos, turėjo gerą muzikinį išsilavinimą. Būsimasis kompozitorius pirmąsias muzikos pamokas iš jos gavo būdamas 4 metų. Šeima daug muzikavo, tad nenuostabu, kad vaikino muzikinis talentas pasireiškė anksti: būdamas 6 metų jis sukūrė keletą pjesių ir bandė parašyti orkestrui uvertiūrą. Kartu su namų muzikos pamokomis Ričardas lankė gimnazijos kursą, Miuncheno universitete studijavo meno istoriją ir filosofiją. Miuncheno dirigentas F. Mayeris vedė jam harmonijos, formų analizės ir orkestravimo pamokas. Dalyvavimas mėgėjų orkestre leido praktiškai įvaldyti instrumentus, iškart buvo atlikti pirmieji kompozitoriaus eksperimentai. Sėkmingos muzikos pamokos parodė, kad jaunam žmogui nereikia stoti į konservatoriją.

Ankstyvosios Strausso kompozicijos buvo parašytos saikingo romantizmo rėmuose, tačiau iškilus pianistas ir dirigentas G. Bülow, kritikas E. Hanslik ir. I. Brahmsas juose įžvelgė didžiulį jaunuolio gabumą.

Bülowo teikimu Straussas tampa jo įpėdiniu – Saksonijos-Meidingeno kunigaikščio dvaro orkestro vadovu. Tačiau karšta jauno muzikanto energija buvo perpildyta provincijose, ir jis paliko miestą ir persikėlė į trečiojo kapelmeisterio pareigas Miuncheno rūmų operoje. Kelionė į Italiją paliko ryškų įspūdį, atsispindinčią simfoninėje fantazijoje „Iš Italijos“ (1886), kurios audringas finalas sukėlė karštų diskusijų. Po 3 metų Straussas eina tarnauti į Veimaro rūmų teatrą ir kartu statydamas operas rašo savo simfoninę poemą „Don Žuanas“ (1889), kuri iškelia jam svarbią vietą pasaulio mene. Bülow rašė: „Don Žuanas...“ buvo visiškai negirdėta sėkmė. Štrauso orkestras čia pirmą kartą sužibėjo Rubenso spalvų galia, o linksmame eilėraščio herojuje daugelis atpažino paties kompozitoriaus autoportretą. 1889-98 metais. Straussas sukuria daugybę ryškių simfoninių eilėraščių: „Til Ulenspiegel“, „Taip kalbėjo Zaratustra“, „Didvyrio gyvenimas“, „Mirtis ir nušvitimas“, „Don Kichotas“. Jie įvairiapusiškai atskleidė didžiulį kompozitoriaus talentą: nuostabų spindesį, putojantį orkestro skambesį, drąsią muzikinės kalbos drąsą. „Namų simfonijos“ sukūrimas (1903 m.) užbaigia „simfoninį“ Strausso kūrybos laikotarpį.

Nuo šiol kompozitorius atsiduoda operai. Pirmieji jo eksperimentai šiame žanre („Guntramas“ ir „Be ugnies“) turi didžiojo R. Wagnerio, kurio titaniškam darbui Straussas, jo žodžiais tariant, „beribę pagarbą“, įtakos pėdsakai.

Amžiaus pradžioje Strausso šlovė pasklido po visą pasaulį. Jo Mocarto ir Wagnerio operų pastatymai vertinami kaip pavyzdiniai. Kaip simfoninis dirigentas Straussas gastroliavo Anglijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Olandijoje, Italijoje ir Ispanijoje. 1896 m. jo talentas buvo įvertintas Maskvoje, kur jis lankėsi su koncertais. 1898 m. Straussas buvo pakviestas eiti Berlyno rūmų operos dirigento pareigas. Jis atlieka svarbų vaidmenį muzikiniame gyvenime; organizuoja vokiečių kompozitorių partnerystę, yra įdarbintas Generalinės Vokietijos muzikų sąjungos prezidento, pateikia Reichstagui kompozitorių autorių teisių apsaugos įstatymo projektą. Čia jis susipažino su R. Rolland ir G. Hofmannsthal – talentingu austrų poetu ir dramaturgu, su kuriais bendradarbiavo apie 30 metų.

1903-08 metais. Straussas kuria operas „Salomėja“ (pagal O. Wilde'o dramą) ir „Elektra“ (pagal G. Hofmannstalio tragediją). Juose kompozitorius visiškai išsivaduoja iš Vagnerio įtakos.

Biblijos ir senovės istorijos iškilių Europos dekadanso atstovų interpretacijoje įgauna prabangų ir nerimą keliantį koloritą, vaizduoja senovės civilizacijų nuosmukio tragediją. Drąsi muzikinė Strausso kalba, ypač „Elektroje“, kur kompozitorius, jo paties žodžiais tariant, „pasiekė kraštutines... gebėjimo suvokti šiuolaikines ausis ribas“, sukėlė atlikėjų ir kritikų pasipriešinimą. Tačiau netrukus abi operos pradėjo savo triumfo žygį per Europos scenas.

1910 m. kompozitoriaus kūryboje įvyko lūžis. Audringos dirigento veiklos įkarštyje jis kuria populiariausią savo operą „Der Rosenkavalier“. Vienos kultūros įtaka, pasirodymai Vienoje, draugystė su Vienos rašytojais, ilgametė simpatija jo bendravardio Johanno Strausso muzikai – visa tai neatsispindėjo muzikoje. Opera-valsas, pajudintas Vienos romantikos, kuriame susipina juokingi nuotykiai, komiškos intrigos su persirengėliais, jaudinantys lyrinių herojų santykiai, „Rozenkavalier“ premjeroje Drezdene (1911 m.) sulaukė puikios sėkmės ir greitai užkariavo scenas. daugelyje šalių, tapusi viena populiariausių XX XX a.

Strausso epikūriečių talentas klesti precedento neturinčiu platumu. Sužavėtas ilgos kelionės į Graikiją, jis parašė operą „Ariadne auf Naxos“ (1912). Jame, kaip ir vėliau sukurtose operose „Elena iš Egipto“ (1927), „Daphne“ (1940) ir „Dano meilė“ (1940), kompozitorius iš XNUMX amžiaus muzikanto pozicijų. pagerbė senovės Graikijos įvaizdžius, kurių šviesi harmonija buvo tokia artima jo sielai.

Pirmasis pasaulinis karas sukėlė šovinizmo bangą Vokietijoje. Šioje aplinkoje Straussui pavyko išlaikyti sprendimo nepriklausomybę, drąsą ir minties aiškumą. Rollando antikarinės nuotaikos kompozitoriui buvo artimos, o draugai, atsidūrę kariaujančiose šalyse, savo meilės nepakeitė. Kompozitorius, jo paties prisipažinimu, išsigelbėjo „kruopštame darbe“. 1915 m. jis baigė spalvingą Alpių simfoniją, o 1919 m. Vienoje buvo pastatyta jo nauja opera pagal Hofmannsthal libretą „Moteris be šešėlio“.

Tais pačiais metais Straussas 5 metams tampa vieno geriausių pasaulio operos teatrų – Vienos operos – vadovu, yra vienas iš Zalcburgo festivalių lyderių. Kompozitoriaus 60-mečio proga Vienoje, Berlyne, Miunchene, Drezdene ir kituose miestuose vyko jo kūrybai skirti festivaliai.

Strausso kūrybiškumas yra nuostabus. Jis kuria vokalinius ciklus pagal IV Goethe's, W. Shakespeare'o, C. Brentano, G. Heine eilėraščius, „linksmą Vienos baletą“ „Shlagober“ („Plakta grietinėlė“, 1921), „burgerišką komediją su simfoniniais intarpais“ opera. ” Intermezzo (1924), lyriška muzikinė komedija iš Vienos gyvenimo Arabella (1933), komiška opera „Tyli moteris“ (pagal B. Johnsono siužetą, bendradarbiaujant su S. Zweigu).

Hitleriui atėjus į valdžią, naciai pirmiausia siekė į savo tarnybą įdarbinti iškilių vokiečių kultūros veikėjų. Neprašęs kompozitoriaus sutikimo, Goebbelsas paskyrė jį Imperatoriškosios muzikos rūmų vadovu. Straussas, nenumatydamas visų šio žingsnio pasekmių, priėmė postą, tikėdamasis pasipriešinti blogiui ir prisidėti prie vokiškos kultūros išsaugojimo. Tačiau naciai, be ceremonijų su autoritetingiausiu kompozitoriumi, nustatė savo taisykles: uždraudė keliauti į Zalcburgą, kur atvyko vokiečių emigrantai, persekiojo libretistą Straussą S. Zweigą dėl jo „nearijų“ kilmės ir ryšium su tai jie uždraudė operos „Tyli moteris“ pasirodymą. Kompozitorius negalėjo suvaldyti savo pasipiktinimo laiške draugui. Laišką atidarė gestapas ir dėl to Strausso buvo paprašyta atsistatydinti. Tačiau su pasibjaurėjimu stebėdamas nacių veiklą Straussas negalėjo atsisakyti kūrybos. Nebegalėdamas bendradarbiauti su Zweigu, jis ieško naujo libretininko, su kuriuo kuria operas „Taikos diena“ (1936), „Dafnė“, „Danae meilė“. Paskutinė Strausso opera „Capricio“ (1941) ir vėl džiugina neišsenkančia galia ir įkvėpimo ryškumu.

Per Antrąjį pasaulinį karą, kai šalis buvo apaugusi griuvėsiais, po bombardavimo žlugo Miuncheno, Drezdeno, Vienos teatrai, Straussas toliau dirba. Parašė gedulingą kūrinį styginiams „Metamorfozės“ (1943), romansus, vieną iš kurių skyrė G. Hauptmanno 80-mečiui, orkestrines siuitas. Pasibaigus karui, Štrausas keletą metų gyveno Šveicarijoje, o 85-ojo gimtadienio išvakarėse grįžo į Garmišą.

Strausso kūrybinis palikimas platus ir įvairus: operos, baletai, simfoninės poemos, muzika dramos spektakliams, choriniai kūriniai, romansai. Kompozitorių įkvėpė patys įvairiausi literatūros šaltiniai: tai F. Nietzsche ir JB Moliere, M. Cervantes ir O. Wilde. B. Johnsonas ir G. Hofmannsthalas, JW Goethe ir N. Lenau.

Štrauso stiliaus formavimasis vyko veikiant vokiškam R. Schumanno, F. Mendelssohno, I. Brahmso, R. Wagnerio muzikiniam romantiškumui. Ryškus jo muzikos originalumas pirmiausia pasireiškė simfoninėje poemoje „Don Žuanas“, atveriančioje visą programinių kūrinių galeriją. Juose Straussas plėtojo G. Berliozo ir F. Liszto programinės simfonizmo principus, tardamas naują žodį šioje srityje.

Kompozitorius pateikė aukštus detalios poetinės koncepcijos su meistriškai apgalvota ir giliai individualizuota muzikine forma sintezės pavyzdžių. „Programinė muzika pakyla iki meniškumo lygio, kai jos kūrėjas pirmiausia yra muzikantas, turintis įkvėpimo ir įgūdžių. Strausso operos yra vieni populiariausių ir dažniausiai atliekamų XNUMX amžiaus kūrinių. Ryškus teatrališkumas, linksma (o kartais ir paini) intriga, pergalingos vokalinės partijos, spalvinga, virtuoziška orkestrinė partitūra – visa tai traukia atlikėjus ir klausytojus. Giliai įvaldęs aukščiausius pasiekimus operos žanro srityje (pirmiausia Wagnerio), Straussas sukūrė originalių tiek tragiškos (Salomėja, Elektra), tiek komiškos operos (Der Rosenkavalier, Arabella) pavyzdžių. Vengdamas stereotipinio požiūrio operinės dramaturgijos srityje ir turėdamas didžiulę kūrybinę vaizduotę, kompozitorius kuria operas, kuriose keistai, bet gana organiškai dera komedija ir lyrizmas, ironija ir drama. Kartais Straussas tarsi juokaudamas efektingai sulieja skirtingus laiko sluoksnius, sukurdamas dramatišką ir muzikinę painiavą („Ariadne auf Naxos“).

Strausso literatūrinis paveldas yra reikšmingas. Didžiausias orkestro meistras peržiūrėjo ir papildė Berliozo traktatą apie instrumentaciją. Įdomi jo autobiografinė knyga „Apmąstymai ir prisiminimai“, gausus susirašinėjimas su tėvais R. Rollandu, G. Bülovu, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Strausso, kaip operos ir simfoninio dirigento, veikla trunka 65 metus. Koncertavo Europos ir Amerikos koncertų salėse, statė operos spektaklius Austrijos ir Vokietijos teatruose. Pagal savo talento mastą jis buvo lyginamas su tokiais dirigento meno korifėjais kaip F. Weingartneris ir F. Motlas.

Vertindamas Straussą kaip kūrybingą žmogų, jo draugas R. Rollandas rašė: „Jo valia herojiška, užkariaujanti, aistringa ir galinga didybei. Tuo puikiai tinka Richardas Straussas, tuo jis šiuo metu yra unikalus. Jis jaučia galią, kuri valdo žmones. Būtent šie herojiški aspektai daro jį kai kurios Bethoveno ir Wagnerio minčių dalies įpėdiniu. Būtent šie aspektai daro jį vienu iš poetų – galbūt didžiausiu šiuolaikinėje Vokietijoje...

V. Iljeva

• Richardo Strausso operos kūriniai →
• Ričardo Štrauso simfoniniai kūriniai →
• Richardo Strausso kūrinių sąrašas →

Richardas Straussas yra išskirtinių įgūdžių ir didžiulio kūrybinio produktyvumo kompozitorius. Rašė visų žanrų muziką (išskyrus bažnytinę). Drąsus novatorius, daugelio naujų muzikos kalbos technikų ir priemonių išradėjas Straussas buvo originalių instrumentinių ir teatrinių formų kūrėjas. Vieno judesio programinėje simfoninėje poemoje kompozitorius susintetino įvairius klasikinio-romantinio simfonizmo tipus. Jis vienodai įvaldė raiškos meną ir vaizdavimo meną.

Melodika Štrausas yra įvairus ir margas, aiškią diatoniką dažnai keičia chromatinė. Strausso operų melodijose greta vokiečių, austrų (vienos – lyrinėse komedijose) atsiranda tautinis koloritas; kai kuriuose kūriniuose vyrauja sąlyginė egzotika („Salomėja“, „Elektra“).

Smulkiai diferencijuotos priemonės ritmas. Daugelio temų nervingumas, impulsyvumas susijęs su dažnu matuoklio kaita, asimetriškomis konstrukcijomis. Vibruojantis netvirtų garsų pulsavimas pasiekiamas įvairių ritminių ir melodinių konstrukcijų polifonija, audinio poliritmiškumu (ypač Intermezzo, Cavalier des Roses).

Lauke Harmonija kompozitorius pasekė Wagneriui, padidindamas jo sklandumą, neapibrėžtumą, mobilumą ir kartu spindesį, neatsiejamą nuo išraiškingo instrumentinių tembrų spindesio. Strausso harmonija pripildyta vėlavimų, pagalbinių ir praeinančių garsų. Strausso harmoningas mąstymas yra toninis. Ir tuo pačiu, kaip ypatingą išraiškingą priemonę, Straussas pristatė chromatizmus, daugiatones perdangas. Garso standumas dažnai iškildavo kaip humoristinis prietaisas.

Straussas šioje srityje pasiekė puikių įgūdžių orkestravimas, naudojant instrumentų tembrus kaip ryškias spalvas. „Elektros“ kūrimo metais Straussas vis dar buvo išplėsto orkestro galios ir blizgesio šalininkas. Vėliau kompozitoriaus idealu tampa maksimalus skaidrumas ir taupymas. Straussas vienas pirmųjų panaudojo retų instrumentų tembrus (altas fleita, mažasis klarnetas, hekelfonas, saksofonas, obojus d'amore, barškutis, teatro orkestro pučiamųjų aparatas).

Strausso kūryba yra vienas didžiausių reiškinių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pasaulio muzikinėje kultūroje. Tai glaudžiai susijusi su klasikinėmis ir romantiškomis tradicijomis. Kaip ir XIX amžiaus romantizmo atstovai, Straussas stengėsi įkūnyti sudėtingas filosofines koncepcijas, didinti lyrinių vaizdų raišką ir psichologinį kompleksiškumą, kurti satyrinius ir groteskiškus muzikinius portretus. Kartu jis su įkvėpimu perteikė didelę aistrą, herojišką impulsą.

Atspindėdamas stipriąją savo meninės epochos pusę – kritikos dvasią ir naujumo troškimą, Straussas lygiai taip pat patyrė neigiamą laiko poveikį, jo prieštaravimus. Straussas pripažino ir wagnerizmą, ir Nietzscheizmą, nebijo gražumo ir lengvabūdiškumo. Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu kompozitorius mėgo sensaciją, šokiravo konservatyvią visuomenę, o aukščiau visko iškėlė meistriškumo spindesį, rafinuotą kūrybos kultūrą. Nepaisant Strausso kūrinių meninių koncepcijų sudėtingumo, jiems dažnai trūksta vidinės dramatizmo, konflikto reikšmės.

Straussas išgyveno vėlyvojo romantizmo iliuzijas ir pajuto aukštą ikiromantinio meno, ypač Mocarto, kurį mėgo, paprastumą, o gyvenimo pabaigoje vėl pajuto trauką giliai skvarbiai lyrikai, laisvai nuo išorinio efektingumo ir estetinių pertekliaus. .

OT Leontjeva

• Richardo Strausso operos kūriniai →
• Ričardo Štrauso simfoniniai kūriniai →
• Richardo Strausso kūrinių sąrašas →