Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis (Dmitrijus Bortnyanskis) |
Dmitrijus Bortnyanskis
... Jūs parašėte nuostabias giesmes Ir, mąstydamas apie palaimos pasaulį, Jis įrašė mums ją garsais... Agafangelis. Bortnyanskio atminimui
D. Bortnianskis – vienas talentingiausių ikiGlinkos epochos Rusijos muzikinės kultūros atstovų, pelnęs nuoširdžią tautiečių meilę ir kaip kompozitorius, kurio kūriniai, ypač choriniai, sulaukė išskirtinio populiarumo, ir kaip išskirtinis. , daugialypis talentas, pasižymintis retu žmogišku žavesiu. Neįvardytas šiuolaikinis poetas kompozitorių pavadino „Nevos upės Orfėju“. Jo kūrybinis palikimas platus ir įvairus. Joje apie 200 pavadinimų – 6 operos, daugiau nei 100 chorinių kūrinių, daugybė kamerinių ir instrumentinių kūrinių, romansų. Bortnyanskio muzika išsiskiria nepriekaištingu meniniu skoniu, santūrumu, kilnumu, klasikiniu aiškumu, aukštu profesionalumu, išugdytu studijuojant šiuolaikinę Europos muziką. Rusų muzikos kritikas ir kompozitorius A. Serovas rašė, kad Bortnianskis „mokėsi pagal tuos pačius modelius, kaip ir Mocartas, ir labai mėgdžiojo patį Mocartą“. Tačiau tuo pat metu Bortnyanskio muzikinė kalba yra tautinė, ji aiškiai turi daininį-romantinį pagrindą, ukrainiečių miesto melo intonacijas. Ir tai nenuostabu. Juk Bortnyanskis pagal kilmę yra ukrainietis.
Bortnyansky jaunystė sutapo su laiku, kai 60–70-ųjų sandūroje kilo galingas visuomenės pakilimas. XNUMX a. pažadino nacionalines kūrybines jėgas. Būtent tuo metu Rusijoje pradėjo formuotis profesionali kompozitoriaus mokykla.
Dėl išskirtinių muzikinių sugebėjimų Bortnianskis, būdamas šešerių, buvo išsiųstas į dainavimo mokyklą, o po 2 metų – į Sankt Peterburgą į rūmų giedojimo koplyčią. Sėkmė nuo vaikystės buvo palanki gražiam protingam berniukui. Tapo imperatorienės numylėtiniu, kartu su kitais dainininkais dalyvavo pramoginiuose koncertuose, teismo pasirodymuose, pamaldose, mokėsi užsienio kalbų, vaidybos. Pas jį dainavimo mokėsi choro vadovas M. Poltoratskis, o italų kompozitorius B. Galuppi – kompozicijos. Jo rekomendacija 1768 m. Bortnyansky buvo išsiųstas į Italiją, kur išbuvo 10 metų. Čia studijavo A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli muziką, Venecijos mokyklos polifonistų kūrybą, taip pat sėkmingai debiutavo kaip kompozitorius. Italijoje buvo sukurtos „vokiškos mišios“, kurios įdomios tuo, kad Bortnianskis į kai kurias giesmes įvedė stačiatikių senąsias giesmes, išplėtodamas jas europietiškai; taip pat 3 operų serijos: Kreonas (1776), Alcidas, Kvintas Fabijus (abu – 1778).
1779 m. Bortnianskis grįžo į Sankt Peterburgą. Jo kūriniai, pristatyti Jekaterinai II, sulaukė sensacingo pasisekimo, nors, tiesą sakant, reikia pažymėti, kad imperatorė pasižymėjo retu antimuzikalumu ir plojo tik paskatinta. Nepaisant to, Bortnianskis buvo palankesnis, gavo apdovanojimą ir rūmų giedojimo kapelos kapelmeisterio pareigas 1783 m., J. Paisiello išvykus iš Rusijos, jis taip pat tapo Pavlovsko „mažojo dvaro“ kapelmeisteriu, vadovaujamu įpėdiniu Pavelu ir jo. žmona.
Toks įvairus užsiėmimas paskatino kurti daugelio žanrų muziką. Bortnianskis kuria daugybę chorinių koncertų, rašo instrumentinę muziką – klavines sonatas, kamerinius kūrinius, kuria romansus prancūziškais tekstais, o nuo devintojo dešimtmečio vidurio, kai teatru susidomėjo Pavlovsko dvaras, sukūrė tris komiškas operas: „ Senjorų šventė“ (80), „Sakalas“ (1786), „Varžovas sūnus“ (1786). „Šių Bortnianskio operų, parašytų prancūzišku tekstu, grožis yra neįprastai gražioje taurių italų tekstų sintezėje su prancūziškos romantikos niūrumu ir aštriu kupleto lengvabūdiškumu“ (B. Asafjevas).
Būdamas įvairiapusis išsilavinęs žmogus, Bortnianskis noriai dalyvaudavo Pavlovsko literatūriniuose vakaruose; vėliau, 1811–16 m. – dalyvavo „Rusiško žodžio mylėtojų pokalbių“ susitikimuose, kuriems vadovavo G. Deržavinas ir A. Šiškovas, bendradarbiavo su P. Vyazemskiu ir V. Žukovskiu. Pastarojo eilėraščiuose jis parašė populiarią chorinę dainą „Dainininkas rusų karių stovykloje“ (1812). Apskritai Bortnyansky turėjo laimingą sugebėjimą kurti ryškią, melodingą, prieinamą muziką, nepakliūdamas į banalybę.
1796 m. Bortnyansky buvo paskirtas rūmų giedojimo koplyčios vadovu, o paskui direktoriumi ir liko šiose pareigose iki savo dienų pabaigos. Eidamas naujas pareigas, jis energingai ėmėsi įgyvendinti savo menines ir edukacines intencijas. Ženkliai pagerino choristų padėtį, įvedė koplyčioje viešus šeštadienio koncertus, parengė kapelos chorą dalyvauti koncertuose. Filharmonijos draugija, pradėjusi šią veiklą J. Haydno oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ atlikimu ir baigusi 1824 m. L. Bethoveno „Iškilmingų mišių“ premjera. Už nuopelnus 1815 m. Bortnyansky buvo išrinktas Filharmonijos garbės nariu. Jo aukštas pareigas liudija 1816 metais priimtas įstatymas, pagal kurį bažnyčioje buvo leista atlikti arba paties Bortnyanskio kūrinius, arba jo pritarimą gavusią muziką.
Savo kūryboje, pradedant nuo 90-ųjų, Bortnyansky dėmesį sutelkia į sakralinę muziką, tarp kurios įvairių žanrų ypač reikšmingi choriniai koncertai. Tai ciklinės, dažniausiai keturių dalių kompozicijos. Kai kurie iš jų iškilmingi, šventinio pobūdžio, bet Bortnyanskiui labiau būdingi koncertai, išsiskiriantys skvarbiu lyriškumu, ypatingu dvasiniu grynumu, prakilnumu. Anot akademiko Asafjevo, Bortnyanskio chorinėse kompozicijose „buvo tos pačios tvarkos reakcija kaip ir tuometinėje Rusijos architektūroje: nuo dekoratyvių baroko formų iki didesnio griežtumo ir santūrumo – iki klasicizmo“.
Choro koncertuose Bortnyansky dažnai peržengia bažnyčios taisyklių nustatytas ribas. Juose girdėti marširavimo, šokių ritmai, operos muzikos įtaka, o lėtose partijose kartais panašumas į lyrinės „Rusiškos dainos“ žanrą. Bortnyanskio sakralinė muzika sulaukė didelio populiarumo tiek kompozitoriui gyvuojant, tiek po jo mirties. Ji buvo transkribuota fortepijonui, arfai, išversta į skaitmeninę muzikinių notacijų sistemą akliesiems ir nuolat publikuojama. Tačiau tarp profesionalių muzikantų XIX a. jo vertinime nebuvo vieningos nuomonės. Buvo nuomonė apie jos cukringumą, o Bortnyansky instrumentinės ir operinės kompozicijos buvo visiškai užmirštos. Tik mūsų laikais, ypač pastaraisiais dešimtmečiais, šio kompozitoriaus muzika vėl sugrįžo pas klausytoją, skambėjo operos teatruose, koncertų salėse, atskleisdama mums tikrąjį nuostabaus rusų kompozitoriaus, tikrosios klasikos, talento mastą. XNUMX amžius.
O. Averyanova
