Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

... Juokaudamas ir žaisdamas, savo pašėlusiais ritmais ir mįslingais šuoliais jis įkuria naujas meno formas... K. Kuznecovas

Iš visos Scarlatti dinastijos – vienos iškiliausių muzikos istorijoje – didžiausią šlovę pelnė Giuseppe Domenico, Alessandro Scarlatti sūnus, tokio pat amžiaus kaip J. S. Bachas ir G. F. Hendelis. D. Scarlatti į muzikinės kultūros metraščius pateko pirmiausia kaip vienas iš fortepijoninės muzikos pradininkų, virtuoziško klavesino stiliaus kūrėjas.

Scarlatti gimė Neapolyje. Jis buvo savo tėvo ir iškilaus muzikanto G. Hertzo mokinys, o būdamas 16 metų tapo Neapolio karališkosios koplyčios vargonininku ir kompozitoriumi. Tačiau netrukus tėvas išsiunčia Domenico į Veneciją. Savo sprendimo priežastis A. Scarlatti paaiškina laiške kunigaikščiui Alessandro Medici: „Priverčiau jį palikti Neapolį, kur užteko vietos jo talentui, tačiau jo talentas nebuvo skirtas tokiai vietai. Mano sūnus yra erelis, kuriam išaugo sparnai...“ 4 metų studijos su iškiliausiu italų kompozitoriumi F. Gasparini, pažintis ir draugystė su Hendeliu, bendravimas su garsiuoju B. Marcello – visa tai galėjo neturėti reikšmingo vaidmens formuojantis. Scarlatti muzikinis talentas.

Jei Venecija kompozitoriaus gyvenime kartais liko mokytojauti ir tobulėti, tai Romoje, kur jis persikėlė kardinolo Ottoboni globos dėka, jau buvo prasidėjęs jo kūrybinės brandos laikotarpis. Scarlatti muzikinių ryšių ratą sudaro B. Pasquini ir A. Corelli. Rašo operas ištremtai Lenkijos karalienei Marijai Kazimirai; nuo 1714 m. tapo kapelmeisteriu Vatikane, kūrė daug sakralinės muzikos. Iki to laiko atlikėjos Scarlatti šlovė įtvirtinama. Pasak airių vargonininko Thomaso Rosengrave'o, prisidėjusio prie muzikanto populiarumo Anglijoje, prisiminimų, jis niekada negirdėjo tokių ištraukų ir efektų, kurie pranoktų bet kokį tobulumo laipsnį, „tarsi už instrumento būtų tūkstantis velnių“. Koncertų virtuozas klavesinininkas Scarlatti buvo žinomas visoje Europoje. Neapolis, Florencija, Venecija, Roma, Londonas, Lisabona, Dublinas, Madridas – tai tik bendrais bruožais apibūdina greitų muzikanto judėjimų po pasaulio sostines geografiją. Įtakingiausi Europos teismai globojo puikų koncertų atlikėją, karūnuoti asmenys išreiškė savo nusiteikimą. Pasak kompozitoriaus draugo Farinelli prisiminimų, Scarlatti turėjo daug įvairiose šalyse pagamintų klavesinų. Kompozitorius kiekvieną instrumentą pavadino kokio nors garsaus italų menininko vardu, atsižvelgdamas į jo vertę muzikantui. Mėgstamiausias Scarlatti klavesinas buvo pavadintas „Urbino Rafaelis“.

1720 m. Scarlatti paliko Italiją amžiams ir išvyko į Lisaboną Infanta Maria Barbara dvarui kaip savo mokytoja ir grupės vadovė. Šioje tarnyboje jis praleido visą antrąją savo gyvenimo pusę: vėliau Maria Barbara tapo Ispanijos karaliene (1729 m.), o Scarlatti nusekė paskui ją į Ispaniją. Čia jis bendravo su kompozitoriumi A. Soleriu, per kurio kūrybą Scarlatti įtaka paveikė ispanų klaviero meną.

Iš gausaus kompozitoriaus palikimo (20 operų, ​​apie 20 oratorijų ir kantatų, 12 instrumentinių koncertų, mišių, 2 „Miserere“, „Stabat mater“) klaverio kūriniai išlaikė gyvą meninę vertę. Būtent juose Scarlatti genialumas pasireiškė su tikra pilnatve. Išsamiausioje jo vieno judesio sonatų kolekcijoje – 555 kompozicijos. Pats kompozitorius jas vadino pratimais ir savo gyvenimo leidimo pratarmėje rašė: „Nelaukite – ar tu mėgėjas, ar profesionalas – šiuose gilaus plano kūriniuose; Priimkite juos kaip sportą, kad pripratintumėte prie klavesino technikos. Šie bravūriški ir šmaikštūs darbai kupini entuziazmo, blizgesio ir išradingumo. Jie kelia asociacijas su opera-buffa įvaizdžiais. Daug čia yra iš šiuolaikinio itališko smuiko stiliaus, o iš liaudies šokių muzikos – ne tik italų, bet ir ispanų bei portugalų. Liaudies principas juose savotiškai derinamas su aristokratiškumo blizgesiu; improvizacija – su sonatos formos prototipais. Konkrečiai klaverio virtuoziškumas buvo visiškai naujas: grojimas registrais, rankų sukryžiavimas, didžiuliai šuoliai, akordų trūkimai, pasažai su dvigubomis natomis. Domenico Scarlatti muziką ištiko sunkus likimas. Netrukus po kompozitoriaus mirties ji buvo pamiršta; esė rankraščiai pateko į įvairias bibliotekas ir archyvus; operos partitūros beveik visos negrįžtamai prarastos. XNUMX amžiuje susidomėjimas Scarlatti asmenybe ir kūryba pradėjo atgimti. Didelė jo paveldo dalis buvo atrasta ir paskelbta, tapo žinoma plačiajai visuomenei ir pateko į pasaulio muzikinės kultūros aukso fondą.

I. Vetlitsyna