Iš bliuzo istorijos: nuo plantacijų iki studijos

Bliuzas, kaip ir viskas, kas turi stulbinančią sėkmę, dešimtmečius buvo pogrindinis muzikinis judėjimas. Tai suprantama, nes baltųjų visuomenė negalėjo priimti plantacijose dirbančių afroamerikiečių muzikos ir net klausytis jos buvo gėdinga.

Tokia muzika buvo laikoma radikalia ir netgi smurtą kurstančia. Visuomenės veidmainystė išnyko tik praėjusio amžiaus 20-aisiais. Bliuzo istorija, kaip ir jo kūrėjai, pasižymi neigiamu ir depresyviu charakteriu. Ir, kaip ir melancholija, bliuzas yra paprastas iki genialumo.

Daugelis atlikėjų iki mirties dirbo sunkų fizinį darbą; jie buvo valkatos ir turėjo atsitiktinius darbus. Būtent taip XX amžiaus pradžioje gyveno dauguma juodaodžių JAV gyventojų. Tarp tokių laisvųjų muzikantų, palikusių ryškiausią pėdsaką bliuzo istorijoje, yra Huddy „Leadbelly“ Ledbetter ir Blind Lemon Jefferson.

Muzikinės ir techninės bliuzo savybės

Kartu su šį judesį sukūrusių improvizatorių charakterio paprastumu bliuzas nėra muzikiškai sudėtingas. Ši muzika yra karkasas, ant kurio tarsi suverti kitų instrumentų solo partijos. Pastarajame galima išgirsti „dialogą“: garsai tarsi aidi vienas kitam. Panaši technika dažniausiai matoma bliuzo dainų tekstuose – eilėraščiai struktūruojami pagal „klausimo-atsakymo“ struktūrą.

Kad ir koks paprastas ir ekspromtas atrodytų bliuzas, jis turi savo teoriją. Dažniausiai kompozicijos forma yra 12 barų, tai yra vadinamoji:

• Keturios priemonės toninėje harmonijoje;
• Dvi priemonės subdominante;
• Du batonėliai tonike;
• Dvi priemonės dominuojančioje;
• Du barai tonike.

Prislėgtai bliuzo nuotaikai išreikšti naudojamas instrumentas tradiciškai yra akustinė gitara. Natūralu, kad laikui bėgant ansamblis buvo pradėtas papildyti būgnais ir klavišiniais. Tai garsas, kuris tampa pažįstamas mūsų šiuolaikinių žmonių ausims.

Atkreipkite dėmesį, kad afroamerikiečių darbininkams kartais netrukdydavo muzikos instrumentų trūkumas (plantacijos sąlygos), o bliuzas būdavo tiesiog dainuojamas. Vietoj žaidimo skamba tik ritmiški šūksniai, panašūs į tuos, kuriuos skleidžia darbuotojai aikštelėje.

Bliuzas šiuolaikiniame pasaulyje

Bliuzo istorija apogėjų pasiekė XX amžiaus viduryje, kai pavargęs pasaulis laukė kažko naujo ir neįprasto. Tada jis įsiveržė į įrašų studiją. Bliuzas padarė didelę įtaką pagrindinėms 70-ųjų popmuzikos tendencijoms: rokenrolui, metalui, džiazui, regėjui ir popsui.

Tačiau daug anksčiau bliuzą vertino akademiniai kompozitoriai, rašę klasikinę muziką. Pavyzdžiui, bliuzo atgarsiai girdimi Maurice'o Ravelio fortepijoniniame koncerte, o George'as Gershwinas netgi pavadino vieną savo kūrinių fortepijonui ir orkestrui „Rhapsody in Blue“.

Bliuzas iki šių dienų išliko nepakitęs, idealus ir tobulas šablonas. Tačiau jis vis dar gana aktualus ir turi daug pasekėjų. Ji vis dar neša rimtą dvasinį krūvį: net šviežiausių kompozicijų natose girdisi likimo sunkumas ir begalinis liūdesys, net jei eilėraščių kalba neaiški. Tai nuostabus dalykas bliuzo muzikoje – kalbėjimasis su klausytoju.