Transkripcija |
lat. transkripcija, liet. – perrašymas
Muzikinio kūrinio aranžuotė, apdorojimas, turintis savarankišką meninę vertę. Skiriamos dvi transkripcijos rūšys: kūrinio pritaikymas kitam instrumentui (pavyzdžiui, vokalo, smuiko, orkestrinės kompozicijos transkripcija fortepijonu arba fortepijoninės kompozicijos vokalo, smuiko, orkestrinė transkripcija); pakeitimas (siekiant didesnio patogumo ar didesnio virtuoziškumo) pateikimo nekeičiant instrumento (balso), kuriam skirtas kūrinys originale. Parafrazės kartais klaidingai priskiriamos transkripcijos žanrui.
Transkripcija turi ilgą istoriją, iš tikrųjų siekia dainų ir šokių transkripcijas įvairiems instrumentams XVI ir XVII a. Tikrasis transkripcijos vystymasis prasidėjo XVIII a. (JA Reinkeno, A. Vivaldi, G. Telemanno, B. Marcello ir kitų kūrinių transkripcijos, daugiausia klavesinui, priklausančios J. S. Bacho). 16 aukšte. Paplito XIX a. Fortepijoninės transkripcijos, išsiskiriančios saloninio tipo virtuoziškumu (F. Kalkbrennerio, A. Hertzo, Z. Thalbergo, T. Döhlerio, S. Helerio, AL Henselto ir kt. transkripcijos); dažnai tai buvo populiarių operos melodijų adaptacijos.
Išskirtinį vaidmenį atskleidžiant fortepijono technines ir spalvines galimybes suvaidino daugybė koncertinių F. Liszto transkripcijos (ypač F. Schuberto dainos, N. Paganinio kaprizai ir WA Mozarto, R. Wagnerio operų fragmentai, G. Verdi; iš viso apie 500 aranžuočių) . Daug šio žanro kūrinių sukūrė Liszto įpėdiniai ir pasekėjai – K. Tausigas (Bacho tokata ir fuga d-moll, Schuberto „Karinis maršas“ D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint. -Saensas, F. Busoni, L. Godovskis ir kt.
Busoni ir Godowsky yra didžiausi fortepijoninės transkripcijos meistrai po sąrašo; pirmasis iš jų išgarsėjo Bacho (tokatos, choralo preliudai ir kt.), Mocarto ir Liszto kūrinių transkripcijos (ispanų rapsodija, etiudai po Paganinio kaprizų), antrasis – XVII–XVIII a. klavesino kūrinių adaptacijomis. , Šopeno etiudai ir Štrauso valsai.
Lisztas (kaip ir jo pasekėjai) parodė iš esmės kitokį požiūrį į transkripcijos žanrą nei jo pirmtakai. Viena vertus, jis lūžo nuo I aukšto saloninių pianistų manieros. XIX a. užpildyti transkripcijas tuščiomis ištraukomis, kurios neturi nieko bendra su kūrinio muzika ir skirtos virtuoziškoms atlikėjo dorybėms pademonstruoti; kita vertus, jis taip pat nutolo nuo pernelyg pažodinio originalaus teksto atgaminimo, manydamas, kad galima ir būtina kompensuoti neišvengiamą kai kurių meninės visumos aspektų praradimą transkribuojant kitomis naujojo instrumento teikiamomis priemonėmis.
Liszto, Busoni, Godowsky transkripcijose pianistinis pateikimas, kaip taisyklė, atitinka muzikos dvasią ir turinį; tuo pačiu pristatyme leidžiami įvairūs melodijos ir harmonijos detalių, ritmo ir formos, registracijos ir balso vedimo ir kt. pakeitimai, sąlygoti naujojo instrumento specifikos (ryški mintis apie tai rodo to paties Paganini kaprizo transkripcijos palyginimas – Schumanno ir Liszto E-dur No 9).
Puikus smuiko transkripcijos meistras buvo F. Kreisleris (WA Mocarto, Schuberto, Schumanno ir kt. kūrinių aranžuotės).
Retesnė transkripcijos forma yra orkestrinė (pavyzdžiui, Mussorgskio-Ravelio paveikslai parodoje).
Transkripcijos žanras, daugiausia fortepijonas, rusų kalba (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninovas) ir sovietinė muzika (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva ir kt.).
Geriausi transkripcijos pavyzdžiai (Schuberto-Liszto „Miško karalius“, Bach-Busoni „Chaconne“ ir kt.) turi išliekamąją meninę vertę; tačiau įvairių virtuozų sukurtų žemos kokybės transkripcijos gausa diskreditavo šį žanrą ir lėmė jo išnykimą iš daugelio atlikėjų repertuaro.
Nuorodos: Fortepijoninės transkripcijos mokykla, komp. Kogan GM, t. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triestas, 1907 m., Vysbadenas, 1954 m.
GM Koganas
