Fugato |

ital. fugato, pažodžiui – fuga, fuga panašus, kaip fuga

Imitacinė forma temos pateikimo būdu (dažnai ir plėtojimu) susijusi su fuga (1).

Skirtingai nei fuga, ji neturi aiškiai išreikštos polifonijos. reprizai; paprastai naudojamas kaip didesnės visumos dalis. Aiškus temos pristatymas, imitacija. balsų įvedimas ir laipsniškas polifonijos tankinimas. tekstūros yra būtybės. P. bruožai (P. galima pavadinti tik tas imitacijas, kurios turi šias savybes; jei jų nėra, vartojamas terminas „fugos pateikimas“), F. yra ne tokia griežta forma nei fuga: balsų skaičius čia gali būti įvairus. (1-oji Tanejevo simfonijos dalis c-moll, numeris 12), tema negali būti atliekama visais balsais (Credo pradžia iš Bethoveno iškilmingų mišių) arba pateikiama iš karto su kontrapozicija (21-oji Myaskovskio simfonija, numeris 1). ); Temos ir atsakymo kvartokvintų santykis yra dažnas, tačiau neretai pasitaiko ir nukrypimų (Vagnerio operos „Niurnbergo meistrai“ III veiksmo įvadas; Šostakovičiaus 3-osios simfonijos 1-oji dalis, 5–17 numeriai). F. yra labai įvairios struktūros. Daugelyje op. atkurta stabiliausia fugos dalis – ekspozicija, be to, aiški vienagalvė. F. pradžia, aiškiai atskirianti ją nuo ankstesnės muzikos, kontrastuoja su pabaiga, kuri nesiskiria nuo c.-l. kitoks tęsinys, dažnai nepolifoninis (fortepijoninės sonatos Nr. 19 finalas, 6-oji Bethoveno simfonijos Nr. 2 dalis; taip pat žr. pavyzdį 1 skiltyje).

Be ekspozicijos, F. gali būti skyrius, panašus į besivystančią fugos dalį (Čaikovskio kvarteto Nr. 2 finalas, numeris 32), kuris paprastai toliau paverčiamas sonatos plėtra (1-oji Franko kvarteto dalis D. -dur). Retkarčiais F. interpretuojamas kaip nestabili konstrukcija (dvigubas F. Čaikovskio 1-osios simfonijos 6-osios dalies raidos pradžioje: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Taikymas F. complex contrapuntal. neatmetamos technikos (F. su išlaikyta opozicija Myaskovskio 1-osios simfonijos 5-oje dalyje, numeris 13; stretta F. „Tegul jie žino, ką reiškia galia“ iš Rimskio-Korsakovo operos „Gegužės naktis“ 2 veiksmo dvigubas F. Bethoveno 2-osios simfonijos II dalyje, trigubas F. Wagnerio operos „Die Meistersingers of Niurnberg“ uvertiūroje, 7 taktas, penki F. (fuga) Mocarto simfonijos C-dur finalo kodoje. Jupiteris), nors ir paprastos imitacijos. formos yra norma.

Jei fuga išsiskiria raidos ir meno išbaigtumu. įvaizdžio nepriklausomybė, tuomet F. atlieka antraeilį vaidmenį produkte, kuriame jis „įauga“.

Būdingiausias F. panaudojimas sonatos raidoje: dinamiškas. mėgdžiojimo galimybės padeda paruošti naujos temos ar skyriaus kulminaciją; F. gali būti ir įžanginėje (1-oji Čaikovskio 6-osios simfonijos dalis), ir centrinėje (1-oji Kalinnikovo 1-osios simfonijos dalis) arba predikatinėje raidos atkarpoje (1-ojo koncerto fortepijonui 4-oji dalis. su Bethoveno orkestru) ; temos pagrindas – aiškūs pagrindinės dalies motyvai (šalutinės dalies melodingos temos dažniau apdorojamos kanoniškai).

AK Glazunovas. 6-oji simfonija. II dalis.

Apskritai F. randa pritaikymą bet kurioje muzikos dalyje. prod.: temos pristatyme ir plėtojimu (Allegro Mocarto operos „Stebuklinga fleita“ uvertiūroje; pagrindinė dalis Smetanos operos „Nuotaka su mainais“ uvertiūroje), epizode ( Prokofjevo 5-osios simfonijos finalas, numeris 93), reprizas (fp sonata h-moll Liszt), solo kadence (Glazunovo koncertas smuikui), įžangoje (Glazunovo kvarteto 1-osios styginių 5-oji dalis) ir coda (1-oji dalis). Berliozo simfonijos Romeo ir Julija), vidurinė sudėtingos trijų dalių formos dalis (Gryaznojaus arija iš Rimskio-Korsakovo operos „Caro sužadėtinė“ I veiksmo), ronde (Nr. 1 iš Bacho Šv. Mato). Aistra); F. formoje galima pasakyti operinį leitmotyvą („kunigų tema“ Verdžio operos „Aida“ įvade), galima pastatyti operos sceną (Nr. 36 s nuo 20 veiksmo Princas Igoris“ Borodinas); kartais F. yra viena iš variacijų (Nr. 3 iš Bacho Goldbergo variacijų; choras „Nuostabioji dangaus karalienė“ iš Rimskio-Korsakovo operos „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“ III veiksmo. , numeris 22); F. kaip nepriklausomas. kūrinys (JS Bach, BWV 3; AF Gedicke, op. 171 No 962) arba ciklo dalis (Hindemitho simfonietės 36 dalis E) yra reta. F. forma (arba jai artima) atsirado gamyboje. griežtas stilius, susijęs su mėgdžiojimo technikos plėtra, apimantis visus balsus.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Kyrie pradžia.

F. buvo plačiai naudojamas op. kompozitoriai 17 – 1 aukštas. XVIII a. (pvz., gigais iš instr. siuitų, greitose uvertiūrų dalyse). F. lanksčiai naudojo J. S. Bachą, siekdamas, pvz. į choro kompozicijas, nepaprastą figūrinį išgaubimą ir dramas. posakis (nr. 18 „Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden“ ir Nr. 33 „LaЯ ihn kreuzigen“ iš Mato aistros). Nes ekspresas. F. prasmė aiškiai atsiskleidžia lyginant su homofoniniu pateikimu, 54 aukšto kompozitoriai. 2 – elgetauti. XIX amžiuje šis „chiaroscuro“ kontrastas naudojamas įvairiais būdais. F. instr. prod. Haydnas – homofoninės tematikos polifonizavimo būdas (18-osios styginių dalies pakartojimas. Kvartetas op. 19 Nr. 1); Mocartas F. įžvelgia vieną iš sonatos ir fugos suartinimo būdų (kvarteto G-dur finalas, K.-V. 50); F. vaidmuo dramatiškai išauga op. Bethovenas, kurį lėmė kompozitoriaus bendro formos polifonizavimo troškimas (dvigubas F. III simfonijos 2 dalies reprizoje žymiai sustiprina ir sukoncentruoja tragišką pradžią). F. Mocarte ir Bethovene yra nepakeičiamas polifoninės sistemos narys. epizodai, formuojantys „didelę polifoninę formą“ vieno judesio lygmeniu (ekspozicijoje fuginė pagrindinė ir šoninės dalys, šoninė dalis reprizoje, imitacinė plėtra, stretta coda kvarteto G-dur finale, K.-V. 387 Mocartas) arba ciklas (F. 2-osios simfonijos 3, 387 ir 1 dalyse, F. 2-oje dalyje, atitinkančioje galutinę fugą, Beethoveno fortepijoninėje sonatoje Nr. 4). XIX amžiaus meistrai, kūrybiškai plėtojantys Vienos klasikos atstovų pasiekimus. mokyklos, interpretuoti F. naujai – programine prasme („Mūšis“ Berliozo „Romeo ir Julijos“ įžangoje), žanru (Bizet operos „Karmen“ I veiksmo finalas), vaizdiniu ( pūga Glinkos operos „Ivanas Susaninas“ IV finale) ir fantastiškai vaizdingas (augančio miško paveikslas Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ 9 veiksmas, numeris 1), užpildo F. nauja perkeltinė prasmė, interpretuojant ją kaip demoniškumo įsikūnijimą. pradžios (dalis „Mefistofelis“ iš Liszto „Fausto“ simfonijos), kaip refleksijos išraiška (įvadas į Gounod operą „Faustas“; įvadas į Wagnerio operos „Die Meistersingers Niurnberg“ 29 veiksmą), kaip realistinė. liaudies gyvenimo paveikslas (Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ prologo 19-osios scenos įvadas). F. randa įvairių pritaikymų tarp XX a. kompozitorių. (R. Straussas, P. Hindemithas, S. V. Rachmaninovas, N. Ya. Myaskovskis, D. D. Šostakovičius ir kt.).

Nuorodos: žr. str. Fuga.

VP Frajonovas