Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizetti melodijos džiugina pasaulį žaismingu linksmumu. Hein

Donizetti yra labai progresyvus talentas, atrandantis Renesanso tendencijas. G. Mazzini

Muzika Donizetti nuostabi, nuostabi, nuostabi! V. Bellini

G. Donizetti – italų romantinės operos mokyklos atstovas, bel canto gerbėjų stabas – Italijos operiniame horizonte atsirado tuo metu, kai „Bellini mirė, o Rossini tylėjo“. Neišsenkamos melodingos dovanos, gilaus poetinio talento ir teatrališkumo jausmo savininkas Donizetti sukūrė 74 operas, kurios atskleidė jo kompozitoriaus talento platumą ir įvairovę. Donizetti operinė kūryba neįprastai įvairi žanriškai: tai socialinės-psichologinės melodramos („Linda di Chamouni“ – 1842, „Gemma di Vergi“ – 1834), istorinės ir herojinės dramos („Velisario“ – 1836, „Kalė apgultis“). – 1836 m., Torquato Tasso – 1833 m., Marija Stiuart – 1835 m., Marina Faliero – 1835 m., lyrinės-draminės operos („Lucia di Lammermoor“ – 1835 m., „Mėgstamiausia“ – 1840 m., „Maria di Rogan“). – 1843), tragiškos melodramos („Lucretia Borgia“ – 1833, „Anne Boleyn“ – 1830). Ypač įvairios buffa žanru parašytos operos, muzikiniai farsai („Invalidų pilis“ – 1826 m., „Naujasis Pursonyak“ – 1828 m., „Pamišęs pagal užsakymą“ – 1830), komiškos operos („Meilės gėrimas“ – 1832 m., „Donas“ Pasquale“ – 1843), komiškos operos su pokalbių dialogais („Pulko dukra“ – 1840 m., „Rita“ – pastatyta 1860 m.) ir tikrosios buffa operos („Sunkus gubernatorius“ – 1824 m., „Nakties varpas“ – 1836).

Donizetti operos yra neįprastai kruopštaus kompozitoriaus darbo ir muzikos, ir libreto vaisiai. Būdamas daug išsilavinęs muzikantas, naudojo V. Hugo, A. Dumas-tėvo, V. Scotto, J. Byrono ir E. Scribe'o kūrybą, pats bandė rašyti libretą, puikiai kūrė humoristinius eilėraščius.

Operinėje Donizetti kūryboje sąlygiškai galima išskirti du laikotarpius. Pirmojo (1818-30) darbuose labai pastebima G. Rossini įtaka. Nors operos nevienodos savo turiniu, meistriškumu ir autoriaus individualumo pasireiškimu, Donizetti jose pasirodo kaip puikus melodistas. Kompozitoriaus kūrybinės brandos laikotarpis patenka į 30-uosius – 40-ųjų pirmąją pusę. Šiuo metu jis kuria šedevrus, įžengusius į muzikos istoriją. Tokia yra „visada šviežia, visada žavinga“ (A. Serovas) opera „Meilės gėrimas“; „vienas tyriausių italų operos deimantų“ (G. Donati-Petteni) „Don Pasquale“; „Lucia di Lammermoor“, kur Donizetti atskleidė visas mylinčio žmogaus emocinių išgyvenimų subtilybes (De Valori).

Kompozitoriaus kūrybos intensyvumas išties unikalus: „Donizetti kūrybos lengvumas, gebėjimas greitai pagauti muzikinę mintį leidžia palyginti jo kūrybos procesą su natūraliu žydinčių vaismedžių derėjimu“ (Donati- Petteni). Lygiai taip pat lengvai autorius įvaldė įvairius nacionalinius operos stilius ir žanrus. Be operų, ​​Donizetti parašė oratorijas, kantatas, simfonijas, kvartetus, kvintetus, dvasines ir vokalines kompozicijas.

Išoriškai Donizetti gyvenimas atrodė kaip nuolatinis triumfas. Tiesą sakant, taip nebuvo. „Mano gimimą gaubia paslaptis, – rašė kompozitorius, – nes aš gimiau po žeme, Borgo kanalo rūsyje, kur niekada neprasiskverbė saulės spindulys. Donizetti tėvai buvo neturtingi žmonės: jo tėvas buvo sargas, mama – audėja. Būdamas 9 metų Gaetano įstoja į Simono Mayro labdaros muzikos mokyklą ir tampa geriausiu jos mokiniu. Būdamas 14 metų persikėlė į Boloniją, kur mokėsi Muzikos licėjuje pas S. Mattei. Išskirtiniai Gaetano sugebėjimai pirmą kartą atsiskleidė per egzaminą 1817 m., kuriame buvo atliekami jo simfoniniai kūriniai ir kantata. Net licėjuje Donizetti parašė 3 operas: Pigmalioną, Olimpiją ir Achilo rūstybę, o jau 1818 metais Venecijoje sėkmingai buvo pastatyta jo opera „Enrikas, Burgundijos grafas“. Nepaisant operos sėkmės, tai buvo labai sunkus laikotarpis kompozitoriaus gyvenime: sutarčių dėl kūrimo nepavyko sudaryti, šeimai reikėjo finansinės pagalbos, o artimieji jo nesuprato. Simonas Mayras susitarė, kad Donizetti sudarytų sutartį su Romos opera ir sukurtų operą „Granatos Zoraida“. Pastatymas buvo sėkmingas, tačiau jaunam kompozitoriui skirta kritika buvo įžeidžiamai žiauri. Bet tai nepalaužė Donizetti, o tik sustiprino jo jėgas, stengiantis tobulinti įgūdžius. Tačiau nelaimės seka viena po kitos: pirmiausia miršta kompozitoriaus sūnus, paskui jo tėvai, mylima žmona Virginija, kuriai nė 30 metų: „Esu vienas žemėje ir dar gyvas! Donizetti rašė apimtas nevilties. Menas išgelbėjo jį nuo savižudybės. Netrukus bus pakvietimas į Paryžių. Ten jis rašo romantišką, žavingą „Pulko dukterį“, elegantišką „Favoritą“. Abu šie darbai, kaip ir intelektualinis Polievkt, buvo sutikti entuziastingai. Paskutinė Donizetti opera – Catarina Cornaro. Jis buvo pastatytas Vienoje, kur 1842 m. Donizetti gavo austrų rūmų kompozitoriaus vardą. Po 1844 m. psichikos liga privertė Donizetti mesti kūrybą ir lėmė jo mirtį.

Donizetti menas, reprezentuojantis dekoratyvinį dainavimo stilių, buvo organiškas ir natūralus. „Donizetti sugėrė visus džiaugsmus ir liūdesius, rūpesčius ir rūpesčius, visus paprastų žmonių meilės ir grožio siekius, o paskui išreiškė juos gražiomis melodijomis, kurios vis dar gyvena žmonių širdyse“ (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italų opera po Rossini: Bellini ir Donizetti kūryba →

Neturtingų tėvų sūnus, Mayr asmenyje suranda pirmąjį mokytoją ir geradarį, tada mokosi Bolonijos muzikos licėjuje, vadovaujant tėvui Mattei. 1818 metais Venecijoje buvo pastatyta pirmoji jo opera „Burgundijos grafas Enrico“. 1828 m. jis vedė dainininkę ir pianistę Virginia Vasselli. 1830 m. Milano Carcano teatre su triumfu buvo pastatyta opera Anna Boleyn. Neapolyje eina teatrų direktoriaus ir konservatorijos mokytojo pareigas, nors yra labai gerbiamas; nepaisant to, 1838 m. Mercadante tapo konservatorijos direktoriumi. Tai buvo didelis smūgis kompozitoriui. Mirus tėvams, trims sūnums ir žmonai, jis (nepaisant daugybės meilės istorijų) lieka vienas, jo sveikata sukrėtė, taip pat ir dėl neįtikėtino, titaniško darbo. Vėliau tapęs privačių koncertų Vienos dvare autoriumi ir režisieriumi, jis dar kartą atskleidžia savo didžiulį potencialą. 1845 metais jis sunkiai susirgo.

„Gimiau Borgo kanale po žeme: šviesos spindulys niekada neprasiskverbė į rūsį, kur nusileidau laiptais. Ir kaip pelėda, išskrisdama iš lizdo, visada nešiojau savyje arba blogas, arba laimingas nuojautas. Šie žodžiai priklauso Donizetti, kuris taip norėjo nustatyti savo kilmę, likimą, paženklintą lemtingų aplinkybių deriniu, tačiau tai netrukdė jam operinėje kūryboje rimtus, net tragiškus ir niūrius siužetus kaitalioti su juokingais ir tiesmukais. farso siužetai. „Kai mano galvoje gimsta komiška muzika, jaučiu įkyrų gręžimą jos kairėje pusėje, kai rimtai – tą patį gręžimąsi dešinėje“, – nesureikšminusiu ekscentriškumu argumentavo kompozitorius, tarsi norėdamas parodyti, kaip lengvai kyla idėjos. jo protas. . „Ar žinai mano šūkį? Greitai! Galbūt tai neverta pritarimo, bet tai, ką aš padariau gerai, visada buvo padaryta greitai “, - rašė jis Giacomo Sacchero, vienam iš savo libretistų, o rezultatai, nors ir ne visada, patvirtino šio teiginio pagrįstumą. Teisingai rašo Carlo Parmentola: „Donizetti raštų nelygiavertiškumas dabar yra dažna kritikos vieta, taip pat jo nubalinta kūrybinė veikla, kurios priežasčių dažniausiai ieškoma tame, kad jį visada lėmė nenumaldomi terminai. Tačiau faktas lieka faktu, kad net būdamas studentas Bolonijoje, kai jo niekas neskubėdavo, jis karštligiškai dirbo ir dirbo tokiu pat tempu, net kai galiausiai pasiekęs gerovę atsikratė poreikio nuolat kurti. Galbūt toks poreikis nuolat kurti, nepaisant išorinių aplinkybių, silpninant skonio kontrolę, buvo jo, kaip romantiško muzikanto, neramios asmenybės bruožas. Ir, žinoma, jis buvo vienas iš tų kompozitorių, kurie, palikę Rossini valdžią, vis labiau įsitikino, kad reikia sekti skonio pokyčius.

„Jau daugiau nei dešimtmetį, – rašo Piero Mioli, – įvairiapusis Donizetti talentas laisvai ir įvairiai reiškėsi rimtose, pusiau rimtose ir komiškose operose pagal daugiau nei pusę šimtmečio Italijos operos praktiką, personifikuotą tuo metu. nepriekaištingo Rossini įvaizdyje, o nuo XX a. 30-ųjų, rimto žanro gamyba įgyja kiekybinį pranašumą, nes to reikalavo artėjanti romantizmo era ir tokio amžininko kaip Bellini pavyzdys, kuris buvo svetimas komedijai… Jei Rossini teatras Italijoje įsitvirtino antrajame ir trečiajame XNUMX amžiaus dešimtmetyje, jei Verdi teatras pažengė į priekį penktajame, ketvirtasis priklauso Donizetti.

Užimdamas šią pagrindinę poziciją, Donizetti, turėdamas jam būdingą įkvėpimo laisvę, puolė į tikroviškų patirčių įkūnijimą, kuriam suteikė tą pačią erdvę, prireikus išlaisvindamas juos nuo objektyvių ir praktinių dramatiškos sekos reikalavimų. Dėl karštligiškų kompozitoriaus ieškojimų jis pirmenybę teikė operos serialo finalui kaip vienintelei tiesai, būtinai siužetui suvokti. Būtent šis tiesos troškimas kartu maitino jo komišką įkvėpimą, kurio dėka, kurdamas karikatūras ir karikatūras, jis tapo didžiausiu muzikinių komedijų autoriumi po Rossini, o brandžiuoju laikotarpiu lėmė posūkį į komiškus siužetus, paženklintus ne tik liūdna ironija. , bet švelnumu ir žmogiškumu. . Pasak Francesco Attardi, „opera buffa romantizmo laikotarpiu buvo atsvara, blaivus ir realistiškas devynioliktojo amžiaus melodramos idealų siekių išbandymas. Opera buffa yra tarsi kita medalio pusė, skatinanti daugiau galvoti apie operos serialą. jei tai būtų pranešimas apie buržuazinę socialinę struktūrą.

Didžiulis Donizetti palikimas, kuris vis dar laukia deramo pripažinimo, pelnytai nusipelno bendro įvertinimo, kurį jai suteikia toks autoritetas kompozitorės kūrybos studijų srityje kaip Guglielmo Barblanas: „Kada mums paaiškės Donizetti meninė reikšmė? Išankstinė nuostata, kuri jį slėgė daugiau nei šimtmetį, pristatė jį kaip menininką, nors ir genijų, bet savo nuostabaus lengvumo nuneštą per visas problemas, kad pasiduotų akimirksnio įkvėpimo aistringai. Greitas žvilgsnis į septynias dešimtis Donizetti operų, ​​sėkmingi šiuolaikiniai pamirštų operų atgimimai įrodo, priešingai, jei kai kuriais atvejais tokia nuomonė gali būti ne išankstinė nuostata, tai reikšminguose savo darbuose... Donizetti buvo menininkas, kuris žinojo apie atsakomybę už jam patikėtą užduotį ir įdėmiai žvelgdamas į Europos kultūrą, kurioje jis aiškiai įžvelgė vienintelį būdą perkelti mūsų melodramą iš supaprastintų pozicijų, suteikusių jai provincialumo, klaidingai vadinamų „tradicija“.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)

Kompozicijos:

operos (74), įskaitant Beprotybę (Una Follia, 1818, Venecija), vargšus klajojančius virtuozus (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Petrą Didįjį, Rusijos carą ar Livonijos dailidė (Pietro il grande Czar delle Russie o Il). Falegname di Livonia, 1819, Venecija), kaimo vestuvės (Le Nozze viloje, 1820-21, Mantua, karnavalas), Zoraidos granatas (1822, teatras „Argentina“, Roma), Chiara ir Serafina, arba Piratai (1822, teatras „ La Scala, Milanas), Laimingas kliedesys (Il fortunato inganno, 1823, teatras „Nuovo“, Neapolis), sunkumų patiriantis gubernatorius (L'Ajo nell'imbarazzo, dar žinomas kaip Don Gregorio, 1824, teatras „Valle“, Roma) , Invalidų pilis (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino teatras, Palermas), Aštuoni mėnesiai per dvi valandas arba Tremtys Sibire (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati Sibire, 1827, Nuovo teatras, Neapolis), Alina, Golkondos karalienė (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice teatras, Genuja), Pariah (1829, San Carlo teatras, Neapolis), Elžbieta Kenilvo pilyje orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, taip pat vadinamas. Kenilworth pilis, pagal W. Scott romaną, 1829 m., ten pat), Anne Boleyn (1830, Carcano teatras, Milanas), Hugo, Paryžiaus grafas (1832, La Scala teatras, Milanas), Meilės gėrimas (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana teatras, Milanas), Parisina (pagal J. Byroną, 1833, Pergolos teatras, Florencija), Torquato Tasso (1833, Valle teatras, Roma), Lucrezia Borgia (pagal to paties pavadinimo dramą V Hugo, 1833, La Scala teatras, Milanas), Marino Faliero (pagal to paties pavadinimo J. Byrono pjesę, 1835, Italien Theatre, Paryžius), Mary Stuart (1835, La Scala teatras, Milanas), Lucia di Lamermuras (pagal W. Scott romaną „Lamermuro nuotaka“, 1835 m., San Carlo teatras, Neapolis), Belizarijus (1836 m., Fenice teatras, Venecija), Kalė apgultis (L'Assedio di Calais, 1836 m. teatras "San Carlo, Neapolis), Pia de'Tolomei (1837, "Apollo" teatras, Venecija), Robertas Devereux arba Esekso grafas (1837, San Carlo teatras, Neapolis), Maria Di Rudenz (1838, teatras "Fenice, Venecija ), pulko dukra(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paryžius), Kankiniai (Les Martyrs , naujas Polieukto leidimas, pagal P. Corneille'io tragediją, 1840, Didysis operos teatras, Paryžius), Mėgstamiausias (1840, ten pat. ), Adelia arba Šaulio dukra (Adelia, apie La figlia dell'arciere, 1841 m., teatras "Apollo", Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viena), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paryžius) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Viena), Don Sebastianas iš Portugalijos (1843, Didysis operos teatras, Paryžius), Caterina Cornaro (1844, San Carlo teatras, Neapolis) ir kt.; 3 oratorijos, 28 kantata, 16 simfonijos, 19 kvartetų, 3 kvintetai, bažnytinė muzika, daug vokalinių kūrinių.