George Enescu |

George Enescu

„Nedvejodamas įtraukiu jį į pačią pirmąją mūsų epochos kompozitorių eilę... Tai galioja ne tik kompozitoriaus kūrybai, bet ir daugeliui genialaus menininko – smuikininko, dirigento, pianisto – muzikinės veiklos aspektų... tie muzikantai, kuriuos pažįstu. Enescu buvo universaliausias, savo kūryboje pasiekęs aukštą tobulumą. Jo žmogiškas orumas, kuklumas ir moralinė stiprybė kėlė man susižavėjimą... “Šiais P. Casalso žodžiais pateikiamas tikslus nuostabaus muzikanto, rumunų kompozitorių mokyklos klasiko J. Enescu portretas.

Enescu gimė ir pirmuosius 7 savo gyvenimo metus praleido kaimo vietovėje Moldovos šiaurėje. Gimtosios gamtos ir valstietiško gyvenimo paveikslai, kaimo šventės su dainomis ir šokiais, doinų garsai, baladės, liaudies instrumentinės melodijos visam laikui įstrigo įspūdingo vaiko mintyse. Jau tada buvo padėti pirminiai tos tautinės pasaulėžiūros pagrindai, tapę lemiami visai jo kūrybinei prigimtimi ir veiklai.

Enescu išsilavinimą įgijo dviejose seniausiose Europos konservatorijose – Vienoje, kur 1888-93 m. studijavo smuikininke, o paryžietė – čia 1894-99 m. tobulinosi garsaus smuikininko ir mokytojo M. Marsiko klasėje ir studijavo kompoziciją pas du puikius meistrus – J. Massenet, paskui G. Fauré.

Puikus ir įvairiapusis jauno rumuno, kuris abi konservatorijas baigė aukščiausiais įvertinimais (Vienoje – medaliu, Paryžiuje – Grand Prix), gabumą nuolat pastebėjo jo mokytojai. „Tavo sūnus atneš didelę šlovę tau, mūsų menui ir savo tėvynei“, – rašė Masonas keturiolikmečio Džordžo tėvui. „Darbas, mąstantis. Išskirtinai ryškiai apdovanotas “, - sakė Faure.

Enescu koncertuojančio smuikininko karjerą pradėjo būdamas 9 metų, kai pirmą kartą pasirodė labdaros koncerte gimtinėje; tuo pat metu pasirodė pirmasis atsakymas: laikraštis „Rumunas Mocartas“. Enescu kaip kompozitorius debiutavo Paryžiuje: 1898 metais garsusis E. Colonne dirigavo savo pirmąjį opusą „Rumunų poema“. Ryškus, jaunatviškai romantiškas Eilėraštis autoriui atnešė ir didžiulę sėkmę su įmantria publika, ir pripažinimą spaudoje, o svarbiausia – tarp reiklių kolegų.

Netrukus po to jaunasis autorius pristato savo vadovaujamą „Eilėraštį“ Bukarešto Ateneum, kuris vėliau bus daugelio jo triumfų liudininkas. Tai buvo jo debiutas kaip dirigentas, taip pat pirmoji tautiečių pažintis su kompozitoriumi Enescu.

Nors koncertuojančio muzikanto gyvenimas privertė Enescu dažnai ir ilgą laiką būti už gimtosios šalies ribų, jis stebėtinai daug padarė Rumunijos muzikinei kultūrai. Enescu buvo tarp daugelio nacionaliniu mastu svarbių bylų iniciatorių ir organizatorių, tokių kaip nuolatinio operos teatro atidarymas Bukarešte, Rumunijos kompozitorių draugijos įkūrimas (1920 m.) – jis tapo pirmuoju jos prezidentu; Enescu Jasyje sukūrė simfoninį orkestrą, kurio pagrindu tada atsirado filharmonija.

Nacionalinės kompozitorių mokyklos klestėjimas buvo ypač karšto jo rūpesčio objektas. 1913-46 metais. jis nuolat iš savo koncertų mokesčių atskaitydavo lėšas jaunųjų kompozitorių apdovanojimams, šalyje neatsirado talentingo kompozitoriaus, kuris netaptų šios premijos laureatu. Enescu rėmė muzikantus finansiškai, morališkai ir kūrybingai. Abiejų karų metais jis nekeliavo už šalies ribų, sakydamas: „Kol kenčia mano tėvynė, negaliu su ja išsiskirti“. Savo menu muzikantas teikė paguodą kenčiantiems žmonėms, grodamas ligoninėse ir pagalbos našlaičiams fonde, padėdamas stokojantiems menininkams.

Kilniausia Enescu veiklos pusė – muzikinis nušvitimas. Įžymus atlikėjas, kuris varžėsi dėl didžiausių pasaulio koncertų salių pavadinimų, ne kartą koncertuodamas apkeliavo visą Rumuniją, koncertavo miestuose ir miesteliuose, atnešdamas aukštąjį meną dažnai jo netekusiems žmonėms. Bukarešte Enescu koncertavo su pagrindiniais koncertų ciklais, Rumunijoje pirmą kartą atliko daug klasikinių ir šiuolaikinių kūrinių (Beethoveno Devintoji simfonija, D. Šostakovičiaus Septintoji simfonija, A. Chačaturiano koncertas smuikui).

Enescu buvo humanistas menininkas, jo pažiūros buvo demokratinės. Jis pasmerkė tironiją ir karus, laikėsi nuoseklios antifašistinės pozicijos. Savo meno jis nenaudojo monarchistinės diktatūros Rumunijoje, nacių laikais atsisakė gastroliuoti Vokietijoje ir Italijoje. 1944 m. Enescu tapo vienu iš Rumunijos ir Sovietų Sąjungos draugystės draugijos įkūrėjų ir viceprezidentu. 1946 m. ​​jis atvyko į turą į Maskvą ir penkiuose koncertuose koncertavo kaip smuikininkas, pianistas, dirigentas, kompozitorius, pagerbdamas nugalėtojus.

Jei atlikėjo Enescu šlovė buvo pasaulinė, tai kompozitoriaus kūryba per jo gyvenimą nerado tinkamo supratimo. Nepaisant to, kad jo muzika buvo itin vertinama profesionalų, plačiajai publikai ji skambėjo gana retai. Tik po muzikanto mirties buvo įvertinta didžiulė jo, kaip klasiko ir nacionalinės kompozitorių mokyklos vadovo, reikšmė. Enescu kūryboje pagrindinę vietą užima 2 pagrindinės linijos: tėvynės tema ir filosofinė „žmogaus ir roko“ antitezė. Gamtos paveikslai, kaimo buitis, šventinės linksmybės su spontaniškais šokiais, pamąstymai apie žmonių likimus – visa tai su meile ir meistriškumu įkūnyta kompozitoriaus kūriniuose: „Rumunų poema“ (1897). 2 Rumunijos rapsodijos (1901); Antroji (1899) ir trečioji (1926) sonatos smuikui ir fortepijonui (trečioji, vienas garsiausių muzikanto kūrinių, paantraštė „rumunų liaudies personažu“), „Kaimo siuita“ orkestrui (1938), siuita smuikas ir fortepijonas „Vaikystės įspūdžiai“ (1940) ir kt.

Žmogaus konfliktas su piktosiomis jėgomis – tiek išorinėmis, tiek slypinčiomis pačioje prigimtyje – kompozitorių ypač jaudina viduramžiais ir vėlesniais metais. Antroji (1914) ir trečioji (1918) simfonijos, kvartetai (Antrasis fortepijonas – 1944, Antroji styga – 1951), simfoninė poema su choru „Jūros šauksmas“ (1951), Enescu gulbės giesmė – Kamerinė simfonija (1954). prie šios temos. Ši tema yra giliausia ir daugialypė operoje „Edipas“. Muzikinę tragediją (nemokamai, remiantis Sofoklio mitais ir tragedijomis) kompozitorius laikė „savo gyvenimo kūriniu“, ją rašė kelis dešimtmečius (natūra baigta 1931 m., tačiau opera klavieru parašyta 1923 m. ). Čia patvirtinama nesuderinamo žmogaus pasipriešinimo piktoms jėgoms idėja, jo pergalė prieš likimą. Edipas pasirodo kaip drąsus ir kilnus herojus, tironas kovotojas. Pirmą kartą 1936 m. Paryžiuje pastatyta opera sulaukė didžiulės sėkmės; Tačiau autoriaus tėvynėje ji pirmą kartą buvo pastatyta tik 1958 m. „Oidipas“ buvo pripažinta geriausia rumunų opera ir pateko į XNUMX amžiaus Europos operos klasiką.

Antitezės „žmogus ir likimas“ įsikūnijimą dažnai paskatino konkretūs įvykiai Rumunijos tikrovėje. Taigi grandiozinė Trečioji simfonija su choru (1918) buvo parašyta tiesioginiu Pirmojo pasaulinio karo žmonių tragedijos įspūdžiu; jame atsispindi invazijos, pasipriešinimo vaizdai, o jo finalas skamba kaip odė pasauliui.

Enescu stiliaus specifika – liaudiško-nacionalinio principo sintezė su jam artimomis romantizmo tradicijomis (ypač stipri buvo R. Wagnerio, I. Brahmso, S. Franko įtaka) ir su prancūziškojo impresionizmo pasiekimais, su. su kuriais jis susiejo per ilgus gyvenimo Prancūzijoje metus (šią šalį jis vadino antraisiais namais). Jam pirmiausia rumunų folkloras buvo tautiškumo personifikacija, kurią Enescu pažinojo giliai ir visapusiškai, labai vertino ir mylėjo, laikydamas tai visos profesinės kūrybos pagrindu: „Mūsų folkloras nėra tik gražus. Jis yra liaudies išminties sandėlis“.

Visi Enescu stiliaus pagrindai yra įsišakniję liaudies muzikiniame mąstyme – melodija, metroritminės struktūros, modalinio sandėlio bruožai, formavimas.

„Visos jo nuostabios kūrybos šaknys yra liaudies muzikoje“, – šie D. Šostakovičiaus žodžiai išreiškia iškilaus rumunų muzikanto meno esmę.

R. Leites

Yra asmenų, apie kuriuos neįmanoma pasakyti „jis yra smuikininkas“ ar „jis yra pianistas“, jų menas tarsi iškyla „aukščiau“ instrumento, kuriuo jie išreiškia savo požiūrį į pasaulį, mintis ir išgyvenimus. ; yra asmenų, kuriems paprastai yra ankšta vienos muzikinės profesijos rėmuose. Tarp jų buvo George'as Enescu, puikus rumunų smuikininkas, kompozitorius, dirigentas ir pianistas. Smuikas buvo viena pagrindinių jo profesijų muzikoje, tačiau dar labiau jį traukė fortepijonas, kompozicija ir dirigavimas. O tai, kad Enescu smuikininkas užgožė pianistą, kompozitorių, dirigentą Enescu, yra bene didžiausia neteisybė šio talentingo muzikanto atžvilgiu. „Jis buvo toks puikus pianistas, kad aš jam net pavydėjau“, – prisipažįsta Arthuras Rubinsteinas. Kaip dirigentas Enescu koncertavo visose pasaulio sostinėse ir turėtų būti vienas didžiausių šių laikų meistrų.

Jei Enescu dirigentui ir pianistui vis tiek buvo duota, tai jo kūryba buvo vertinama itin kukliai, ir tai buvo jo tragedija, palikusi sielvarto ir nepasitenkinimo antspaudą visam gyvenimui.

Enescu yra Rumunijos muzikinės kultūros pasididžiavimas, menininkas, kuris yra gyvybiškai susijęs su visu savo menu su gimtąja šalimi; tuo pat metu, kalbant apie jo veiklos mastą ir indėlį į pasaulio muziką, jo reikšmė toli peržengia nacionalines ribas.

Kaip smuikininkas, Enescu buvo nepakartojamas. Jo grojime vienos rafinuotų Europos smuiko mokyklų – prancūzų mokyklos – technika buvo derinama su nuo vaikystės įsisavinta rumunų liaudies „lautaro“ atlikimo technika. Dėl šios sintezės buvo sukurtas unikalus, originalus stilius, kuris išskyrė Enescu iš visų kitų smuikininkų. Enescu buvo smuiko poetas, menininkas, turintis turtingiausią fantaziją ir vaizduotę. Jis ne vaidino, o kūrė scenoje, kurdamas savotišką poetinę improvizaciją. Ne vienas pasirodymas buvo panašus į kitą, visiška techninė laisvė leido žaidimo metu keisti net technines technikas. Jo žaidimas buvo tarsi susijaudinusi kalba su turtinga emocine atspalviu. Apie savo stilių Oistrakhas rašė: „Smuikininkas Enescu turėjo vieną svarbų bruožą – tai išskirtinis, nelengvai pritaikytas lanko artikuliacijos išraiškingumas. Kalbos deklamatyvumas buvo būdingas kiekvienai natai, kiekvienai natų grupei (tai būdinga ir Enescu mokinio Menuhino grojimui).

Enescu buvo visko kūrėjas, net ir smuiko technologijos, kuri jam buvo naujoviška. Ir jei Oistrakhas kaip naują Enescu smūgių technikos stilių mini išraiškingą lanko artikuliaciją, tai George Manoliu atkreipia dėmesį, kad jo pirštavimo principai buvo tokie pat novatoriški. „Enescu“, rašo Manoliu, „pašalina pozicinį pirštų suspaudimą ir, plačiai panaudojus pratęsimo technikas, išvengia nereikalingo sklandymo“. Enescu pasiekė išskirtinį melodinės linijos palengvėjimą, nepaisant to, kad kiekviena frazė išlaikė savo dinamišką įtampą.

Muziką darydamas beveik šnekamąją, jis sukūrė savą lanko paskirstymo būdą: anot Manoliu, Enescu arba padalijo platų legato į mažesnius, arba išskirdavo juose atskiras natas, išlaikydamas bendrą niuansą. „Šis paprastas pasirinkimas, atrodytų, nekenksmingas, suteikė lankui gaivų kvapą, frazė įgavo pakilimą, aiškų gyvenimą. Didžioji dalis to, ką sukūrė Enescu tiek per jį patį, tiek per savo mokinį Menuhiną, pateko į XNUMX amžiaus pasaulinę smuiko praktiką.

Enescu gimė 19 m. rugpjūčio 1881 d. Liven-Vyrnav kaime Moldovoje. Dabar šis kaimas vadinamas George Enescu.

Būsimos smuikininkės Kostake Enescu tėvas buvo mokytojas, vėliau – dvarininko dvaro valdytojas. Jo šeimoje buvo daug kunigų, jis pats mokėsi seminarijoje. Motina Maria Enescu, gim. Kosmovič, taip pat buvo kilusi iš dvasininkų. Tėvai buvo religingi. Motina buvo išskirtinio gerumo moteris ir apgaubė savo sūnų didžiulės garbinimo atmosfera. Vaikas augo patriarchalinio namo šiltnamio aplinkoje.

Rumunijoje smuikas yra mėgstamiausias žmonių instrumentas. Tačiau jos tėvas jį valdė labai kukliai, laisvalaikiu žaisdamas nuo oficialių pareigų. Mažasis Džordžas mėgo klausytis savo tėvo, tačiau čigonų orkestras, kurį jis girdėjo būdamas 3 metų, ypač sužavėjo jo vaizduotę. Berniuko muzikalumas privertė tėvus nuvežti jį į Iasi pas Caudelą, Vieuxtan mokinę. Enescu šį vizitą apibūdina humoristiškai.

„Taigi, mažute, ar nori man ką nors pažaisti?

„Pirmiausia žaisk pats, kad pamatyčiau, ar tu gali žaisti!

Tėvas suskubo atsiprašyti Caudelos. Smuikininkas buvo aiškiai susierzinęs.

"Koks netinkamas berniukas!" Deja, aš užsispyriau.

– O gerai? Tada eikime iš čia, tėti!

Muzikinės notacijos pagrindų berniuką išmokė kaimynystėje gyvenęs inžinierius, o kai namuose atsirado fortepijonas, Georgesas pradėjo kurti kūrinius. Jis mėgo groti smuiku ir pianinu vienu metu, o kai, būdamas 7 metų, vėl buvo atvežtas į Caudelą, patarė tėvams vykti į Vieną. Nepaprasti berniuko sugebėjimai buvo pernelyg akivaizdūs.

Georgesas į Vieną atvyko su mama 1889 m. Tuo metu miuziklas Viena buvo laikomas „antruoju Paryžiumi“. Konservatorijai vadovavo žymus smuikininkas Josefas Helmesbergeris (vyresnysis), dar buvo gyvas Brahmsas, kuriam Enescu atsiminimuose skirtos labai šiltos eilės; Operai dirigavo Hansas Richteris. Enescu buvo priimtas į konservatorijos parengiamąją grupę smuiko klasėje. Josefas Helmesbergeris (jaunesnysis) jį priėmė. Jis buvo trečiasis operos dirigentas ir vadovavo garsiajam Helmesbergerio kvartetui, pakeitęs savo tėvą Josefą Helmesbergerį (vyresnįjį). Enescu 6 metus praleido Helmesbergerio klasėje ir, jo patarimu, 1894 m. persikėlė į Paryžių. Viena suteikė jam plataus išsilavinimo pradžią. Čia mokėsi kalbų, ne mažiau nei smuiką mėgo muzikos ir kompozicijos istorija.

Įvairiausių muzikinio gyvenimo įvykių verdantis triukšmingas Paryžius pribloškė jaunąjį muzikantą. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – tokiais vardais spindėjo Prancūzijos sostinė. Enescu buvo supažindintas su Massenet, kuris labai simpatizavo jo komponavimo eksperimentams. Prancūzų kompozitorius padarė didelę įtaką Enescu. „Susiliečiant su Massenet lyriniu talentu, jo lyriškumas taip pat tapo plonesnis. Kompozicijoje jam vadovavo puikus mokytojas Gedalge, bet tuo pat metu jis lankė Massenet, o Massenet išėjus į pensiją, Gabrielio Fauré klasę. Mokėsi pas tokius vėlesnius garsius kompozitorius kaip Florent Schmitt, Charles Kequelin, susitiko su Roger Dukas, Maurice Ravel.

Enescu pasirodymas konservatorijoje neliko nepastebėtas. Cortot pasakoja, kad jau per pirmąjį susitikimą Enescu visus sužavėjo vienodai gražiu Brahmso koncerto smuiku ir Bethoveno Auroros fortepijonu atlikimu. Iš karto išryškėjo nepaprastas jo muzikinio pasirodymo universalumas.

Enescu mažai kalbėjo apie smuiko pamokas Marsiko klasėje ir prisipažino, kad jos mažiau įsirėžė į atmintį: „Jis išmokė mane geriau groti smuiku, padėjo išmokti kai kurių kūrinių grojimo stilių, bet aš ne gana ilgai. kol galėjau laimėti pirmąją vietą“. Šis apdovanojimas Enescu buvo įteiktas 1899 m.

Paris „pažymėjo“ kompozitorių Enescu. 1898 m. garsus prancūzų dirigentas Edouardas Colonne'as įtraukė savo „Rumunų poemą“ į vieną iš savo programų. Enescu buvo tik 17 metų! Su Colonne jį supažindino talentinga rumunų pianistė ​​Elena Babescu, kuri padėjo jaunajai smuikininkei pelnyti pripažinimą Paryžiuje.

„Rumunų eilėraščio“ atlikimas buvo labai sėkmingas. Sėkmė Enescu įkvėpė, jis pasinėrė į kūrybą, sukūrė daugybę įvairių žanrų kūrinių (dainų, sonatos fortepijonui ir smuikui, styginių oktetą ir kt.). Deja! Labai vertindami „Rumunų eilėraštį“, vėlesnius raštus Paryžiaus kritikai sutiko labai santūriai.

1901-1902 m. parašė dvi „Rumunų rapsodijas“ – populiariausius savo kūrybinio paveldo kūrinius. Jaunam kompozitoriui įtaką darė daugelis tuo metu madingų, kartais skirtingų ir kontrastingų tendencijų. Iš Vienos jis parsivežė meilę Wagneriui ir pagarbą Brahmsui; Paryžiuje jį pakerėjo Massenet dainų tekstai, kurie atitiko jo prigimtinius polinkius; jis neliko abejingas subtiliam Debussy menui, spalvingai Ravelio paletei: „Taigi mano Antrojoje fortepijoninėje siuitoje, sukurtoje 1903 m., yra Pavane'as ir Bourret, parašyti senuoju prancūzišku stiliumi, spalvomis primenančiu Debussy. Kalbant apie Toccata, kuri yra prieš šiuos du kūrinius, antroji jo tema atspindi ritminį Toccata iš Kuperino kapo motyvą.

„Memuaruose“ Enescu prisipažįsta, kad visada jautėsi ne tiek smuikininku, kiek kompozitoriumi. „Sutinku, kad smuikas yra nuostabus instrumentas, – rašo jis, – bet ji negalėjo manęs visiškai patenkinti. Fortepijonas ir kompozitoriaus kūryba jį traukė kur kas labiau nei smuikas. Tai, kad jis tapo smuikininku, neatsitiko jo paties pasirinkimu – tai buvo aplinkybės, „atvejis ir tėvo valia“. Enescu taip pat atkreipia dėmesį į smuiko literatūros skurdą, kur kartu su Bacho, Bethoveno, Mocarto, Schumanno, Franko, Fauré šedevrais skamba ir „nuobodžia“ Rode, Viotti ir Kreutzerio muzika: „negalite mylėti muzikos ir ši muzika tuo pačiu metu“.

Gavęs pirmąją premiją 1899 m., Enescu tapo tarp geriausių Paryžiaus smuikininkų. Rumunijos menininkai kovo 24 dieną rengia koncertą, iš kurio kolekciją ketinama nupirkti smuiką jaunam atlikėjui. Dėl to Enescu gauna nuostabų Stradivarijaus instrumentą.

90-aisiais užsimezga draugystė su Alfredu Cortot ir Jacques'u Thibaut. Su abiem jaunasis rumunas dažnai koncertuoja koncertuose. Per ateinančius 10 metų, kurie atidarė naują, XX amžių, Enescu jau yra pripažintas Paryžiaus šviesulys. Colonne'as skiria jam koncertą (1901); Enescu koncertuoja su Saint-Saens ir Casals bei yra išrinktas Prancūzijos muzikų draugijos nariu; 1902 m. įkūrė trio su Alfredu Casella (fortepijonas) ir Louis Fournier (violončelė), o 1904 m. – kvartetą su Fritzu Schneider, Henri Casadesus ir Louis Fournier. Jis ne kartą kviečiamas į Paryžiaus konservatorijos žiuri, vadovauja intensyviai koncertinei veiklai. Trumpame biografiniame eskize neįmanoma išvardinti visų šio laikotarpio meninių įvykių. Pažymėkime tik pirmą naujai atrasto Mocarto Septintojo koncerto atlikimą 1 m. gruodžio 1907 d.

1907 metais su koncertais išvyko į Škotiją, 1909 metais – į Rusiją. Prieš pat kelionę po Rusiją mirė jo motina, kurios mirtį jis išgyveno sunkiai.

Rusijoje kaip smuikininkas ir dirigentas koncertuoja A. Šiloti koncertuose. Jis supažindina Rusijos publiką su Mocarto Septintuoju koncertu, diriguoja Brandenburgo koncertui Nr. 4 pagal J.-S. Bachas. „Jaunasis smuikininkas (Marsiko mokinys), – atsiliepė rusų spauda, ​​– pasirodė esąs gabus, rimtas ir išbaigtas menininkas, kuris nesustojo prie išorinių įspūdingo virtuoziškumo vilionių, o ieškojo meno sielos ir supratimo. tai. Žavingas, meilus, įtaigus jo instrumento tonas puikiai atitiko Mocarto koncerto muzikos charakterį.

Vėlesnius prieškario metus Enescu praleidžia keliaudamas po Europą, tačiau dažniausiai gyvena Paryžiuje arba Rumunijoje. Paryžius išlieka jo antraisiais namais. Čia jį supa draugai. Iš prancūzų muzikantų jam ypač artimi Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Jo malonus atviras nusiteikimas ir tikrai universalus muzikalumas traukia prie jo širdis.

Yra net anekdotų apie jo gerumą ir reagavimą. Paryžiuje vidutinis smuikininkas įtikino Enescu akompanuoti jam koncerte, kad pritrauktų publiką. Enescu negalėjo atsisakyti ir paprašė Cortoto perversti jam užrašus. Kitą dieną vienas iš Paryžiaus laikraščių grynai prancūzišku sąmoju rašė: „Vakar įvyko kurioziškas koncertas. Tas, kuris turėjo groti smuiku, kažkodėl grojo pianinu; tas, kuris turėjo groti fortepijonu, vartė natas, o tas, kuris turėjo skambinti natomis, grojo smuiku...

Enescu meilė tėvynei yra nuostabi. 1913 m. skyrė lėšų jo vardo Nacionalinei premijai įsteigti.

Pirmojo pasaulinio karo metais toliau koncertavo Prancūzijoje, JAV, ilgą laiką gyveno Rumunijoje, kur aktyviai dalyvavo labdaros koncertuose sužeistųjų ir pabėgėlių labui. 1914 m. jis Rumunijoje dirigavo Bethoveno Devintąją simfoniją, skirtą karo aukoms. Karas jo humanistinei pasaulėžiūrai atrodo monstriškas, jis jį suvokia kaip iššūkį civilizacijai, kaip kultūros pamatų griovimą. Tarsi demonstruodamas didžiuosius pasaulio kultūros laimėjimus, jis 1915/16 sezone duoda 16 metų istorinių koncertų ciklą Bukarešte. 1917 m. jis grįžta į Rusiją koncertuoti, iš kurių surinkta kolekcija patenka į Raudonojo kryžiaus fondą. Visoje jo veikloje atsispindi karšta patriotinė nuotaika. 1918 m. Jasyje įkūrė simfoninį orkestrą.

Pirmasis pasaulinis karas ir vėlesnė infliacija sugriovė Enescu. 20–30-aisiais jis keliauja po pasaulį, užsidirbdamas pragyvenimui. „Visą brandą pasiekęs smuikininko menas Senojo ir Naujojo pasaulio klausytojus žavi dvasingumu, už kurio slypi nepriekaištinga technika, minties gilumas ir aukšta muzikinė kultūra. Puikūs šių dienų muzikantai žavisi Enescu ir mielai koncertuoja su juo. George'as Balanas išvardija iškiliausius smuikininko pasirodymus: 30 m. gegužės 1927 d. – Ravelio sonatos atlikimas su autoriumi; 4 1933 1936 – su Carlo Flescho ir Jacques'o Thibault koncertu trims Vivaldi smuikams; pasirodymas ansamblyje su Alfredu Cortot – J.-S. sonatų atlikimas. Bachas smuikui ir klavierui 1937 m. birželį Strasbūre Bacho garbei skirtose iškilmėse; bendras pasirodymas su Pablo Casalsu dvigubame Brahmso koncerte Bukarešte XNUMX m. gruodžio mėn.

30-aisiais Enescu taip pat buvo labai vertinamas kaip dirigentas. Būtent jis 1937 metais Niujorko simfoninio orkestro dirigento pareigas pakeitė A. Toscanini.

Enescu buvo ne tik muzikantas-poetas. Jis taip pat buvo gilus mąstytojas. Jo menas yra toks gilus, kad jis kviečiamas skaityti paskaitas apie klasikinių ir šiuolaikinių kūrinių interpretaciją Paryžiaus konservatorijoje ir Harvardo universitete Niujorke. „Enescu paaiškinimai nebuvo vien techniniai paaiškinimai, – rašo Dani Brunschwig, – bet apėmė puikias muzikines koncepcijas ir paskatino mus suprasti dideles filosofines koncepcijas, prie šviesaus grožio idealo. Neretai mums buvo sunku sekti Enescu šiuo keliu, apie kurį jis taip gražiai, didingai ir kilniai kalbėjo – juk mes didžiąja dalimi buvome tik smuikininkai ir tik smuikininkai.

Klaidžiojantis gyvenimas slegia Enescu, bet jis negali to atsisakyti, nes dažnai savo lėšomis turi reklamuoti savo kūrinius. Geriausias jo kūrinys – opera „Edipas“, prie kurios jis dirbo 25 savo gyvenimo metus, nebūtų išvydęs šviesos, jei į jos pastatymą autorius nebūtų investavęs 50 frankų. Operos idėja gimė 000 m., Įspūdį, kad garsus tragedikas Mune Sully atliko Edipo Rekso vaidmenį, tačiau opera buvo pastatyta Paryžiuje 1910 m. kovo 10 d.

Tačiau net ir šis monumentaliausias kūrinys nepatvirtino kompozitoriaus Enescu šlovės, nors daugelis muzikos veikėjų jo Edipą įvertino neįprastai aukštai. Taigi Honeggeris laikė jį vienu didžiausių visų laikų lyrinės muzikos kūrinių.

1938-aisiais Enescu karčiai rašė savo draugui Rumunijoje: „Nepaisant to, kad esu daugelio kūrinių autorius ir pirmiausia laikau save kompozitoriumi, publika atkakliai ir toliau manyje mato tik virtuozą. Bet man tai netrukdo, nes gerai pažįstu gyvenimą. Aš ir toliau atkakliai vaikštau iš miesto į miestą su kuprine ant nugaros, kad surinkčiau reikiamų lėšų, kurios užtikrins mano nepriklausomybę.

Liūdnas buvo ir asmeninis menininko gyvenimas. Jo meilė princesei Maria Contacuzino poetiškai aprašyta George'o Balano knygoje. Jiedu įsimylėjo vienas kitą jaunystėje, bet iki 1937 metų Marija atsisakė tapti jo žmona. Jų prigimtis buvo per daug skirtinga. Marija buvo puiki visuomenės moteris, rafinuotai išsilavinusi ir originali. „Jos namai, kuriuose jie grojo daug muzikos ir skaitė literatūrines naujoves, buvo viena mėgstamiausių Bukarešto inteligentijos susitikimo vietų. Nepriklausomybės troškimas, baimė, kad „aistringa, viską slopinanti despotiška genialaus žmogaus meilė“ apribos jos laisvę, privertė 15 metų priešintis santuokai. Ji buvo teisi – santuoka laimės neatnešė. Jos polinkiai į prabangų, spalvingą gyvenimą susidūrė su kukliais Enescu reikalavimais ir polinkiais. Be to, jie susivienijo tuo metu, kai Marija sunkiai susirgo. Daugelį metų Enescu nesavanaudiškai rūpinosi savo sergančia žmona. Muzikoje buvo tik paguoda, o joje jis užsidarė.

Taip jį surado Antrasis pasaulinis karas. Enescu tuo metu buvo Rumunijoje. Per visus slegiančius metus, kol tai tęsėsi, jis tvirtai išlaikė izoliacijos nuo aplinkinių, savo esme giliai priešiškos fašistinės tikrovės poziciją. Thibaut ir Casalso draugas, dvasingas prancūzų kultūros studentas, jam buvo nesutaikomai svetimas vokiškas nacionalizmas, o jo aukštas humanizmas ryžtingai priešinosi barbariškai fašizmo ideologijai. Jis niekur viešai nerodė savo priešiškumo nacių režimui, tačiau niekada nesutiko vykti į Vokietiją su koncertais, o jo tylėjimas „buvo ne mažiau iškalbingas nei aršus Bartoko protestas, pareiškęs, kad neleis niekam priskirti jo vardo. gatve Budapešte, o šiame mieste yra gatvių ir aikščių su Hitlerio ir Musolinio vardais.

Prasidėjus karui Enescu organizavo kvartetą, kuriame dalyvavo ir C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, o 1942 metais su šiuo kolektyvu atliko visą Bethoveno kvartetų ciklą. „Karo metu jis įžūliai pabrėžė kompozitoriaus kūrybos svarbą, kuri apdainavo tautų broliją.

Jo moralinė vienatvė baigėsi Rumunijos išsivadavimu iš fašistinės diktatūros. Jis atvirai rodo savo karštą simpatiją Sovietų Sąjungai. 15 m. spalio 1944 d. jis veda koncertą sovietų armijos karių garbei, gruodį Ateneume – devynias Bethoveno simfonijas. 1945 m. Enescu užmezgė draugiškus santykius su sovietų muzikantais – Davidu Oistrakhu, Vilhomo kvartetu, atvykusiu į Rumuniją gastrolių. Su šiuo nuostabiu ansambliu Enescu atliko Fauré fortepijoninį kvartetą c-moll, Schumanno kvintetą ir Chaussono sekstetą. Su William Quartet jis muzikavo namuose. „Tai buvo nuostabios akimirkos“, – sako pirmasis kvarteto smuikininkas M. Simkinas. „Mes grojome su Maestro fortepijoniniu kvartetu ir Brahmso kvintetu. Enescu dirigavo koncertams, kuriuose Oborinas ir Oistrakhas atliko Čaikovskio koncertus smuikui ir fortepijonui. 1945 metais garbingą muzikantą aplankė visi į Rumuniją atvykę sovietiniai atlikėjai – Daniilas Šafranas, Jurijus Briuškovas, Marina Kozolupova. Studijuodamas simfonijas, sovietinių kompozitorių koncertus, Enescu atranda sau visiškai naują pasaulį.

1 m. balandžio 1945 d. Bukarešte dirigavo Šostakovičiaus Septintąją simfoniją. 1946 m. ​​išvyko į Maskvą, koncertavo kaip smuikininkas, dirigentas ir pianistas. Jis dirigavo Bethoveno Penktąją simfoniją, Čaikovskio Ketvirtąją; su Davidu Oistrahhu grojo Bacho Koncertą dviem smuikams, taip pat kartu su juo atliko fortepijono partiją Griego sonatoje c-moll. „Entuziastingi klausytojai jų ilgai nepaleido nuo scenos. Tada Enescu paklausė Oistrakho: „Ką žaisime dėl biso? - Dalis iš Mocarto sonatos, - atsakė Oistrakhas. „Niekas negalvojo, kad pirmą kartą gyvenime tai atlikome kartu be jokios repeticijos!

1946 m. ​​gegužę jis pirmą kartą po ilgo karo sukelto išsiskyrimo sutinka savo numylėtinį Yehudi Menuhiną, atvykusį į Bukareštą. Jie kartu koncertuoja kamerinių ir simfoninių koncertų cikle, o Enescu tarsi prisipildo naujų jėgų, prarastų sunkiu karo laikotarpiu.

Garbė, didžiausias bendrapiliečių susižavėjimas supa Enescu. Ir vis dėlto, 10 m. ​​rugsėjo 1946 d., būdamas 65 metų, jis vėl išvyksta iš Rumunijos, kad likusias jėgas praleistų nesibaigiančiose klajonėse po pasaulį. Senojo maestro turas triumfuoja. 1947 m. Bacho festivalyje Strasbūre su Menuhinu atliko dvigubą Bacho koncertą, dirigavo orkestrams Niujorke, Londone, Paryžiuje. Tačiau 1950 metų vasarą jis pajuto pirmuosius rimtos širdies ligos požymius. Nuo to laiko jis vis mažiau gali pasirodyti. Kuria intensyviai, tačiau, kaip visada, jo kūriniai neduoda pajamų. Kai jam pasiūlo grįžti į tėvynę, jis dvejoja. Gyvenimas užsienyje neleido teisingai suprasti Rumunijoje vykstančių pokyčių. Tai tęsėsi tol, kol Enescu pagaliau buvo prikaustytas prie ligos.

Sunkiai sergantis menininkas 1953 m. lapkritį gavo laišką iš tuometinio Rumunijos vyriausybės vadovo Petru Grozos, raginančio jį grįžti: „Tavo širdžiai pirmiausia reikia šilumos, su kuria tavęs laukia žmonės, rumunų tauta, kuriai tu tarnauji. su tokiu atsidavimu visą gyvenimą, nešdamas savo kūrybinio talento šlovę toli už savo tėvynės ribų. Žmonės tave vertina ir myli. Jis tikisi, kad grįšite pas jį ir tada jis galės jus apšviesti ta džiugia visuotinės meilės šviesa, kuri vienintelė gali atnešti ramybę jo didiesiems sūnums. Nėra nieko lygiaverčio tokiai apoteozei“.

Deja! Enescu nebuvo lemta grįžti. 15 metų birželio 1954 dieną prasidėjo kairės kūno pusės paralyžius. Yehudi Menuhinas rado jį tokioje būsenoje. „Prisiminimai apie šį susitikimą manęs niekada nepaliks. Paskutinį kartą maestro mačiau 1954 m. pabaigoje jo bute Rue Clichy gatvėje Paryžiuje. Jis gulėjo lovoje silpnas, bet labai ramus. Tik vienas žvilgsnis pasakė, kad jo protas ir toliau gyveno su jam būdinga jėga ir energija. Žiūrėjau į jo stiprias rankas, kurios sukūrė tiek daug grožio, o dabar jos buvo bejėgės, ir aš pašiurpau...“ Atsisveikindamas su Menuhinu, atsisveikindamas su gyvenimu, Enescu padovanojo jam savo Santa Seraphim smuiką ir paprašė paimti viską. jo smuikus saugoti.

Enescu mirė 3 m. gegužės 4–1955 d. naktį. „Atsižvelgiant į Enescu įsitikinimą, kad „jaunystė yra ne amžiaus, o proto būsenos rodiklis“, Enescu mirė jaunas. Net ir sulaukęs 74 metų, jis liko ištikimas savo aukštiems etiniams ir meniniams idealams, kurių dėka išlaikė jaunatvišką dvasią. Metai suraukė veidą raukšlėmis, tačiau amžinų grožio ieškojimų kupina siela nepasidavė laiko jėgai. Jo mirtis atėjo ne kaip natūralaus saulėlydžio pabaiga, o kaip žaibo kirtis, nukritęs į išdidų ąžuolą. Taip mus paliko George'as Enescu. Jo žemiškieji palaikai buvo palaidoti Père Lachaise kapinėse...

L. Raabenas