Leopoldas Aueris |

Leopoldas Aueris

Aueris savo knygoje „Tarp muzikantų“ pasakoja daug įdomių dalykų apie savo gyvenimą. Parašytas jau smunkančiais metais, nesiskiria dokumentiniu tikslumu, tačiau leidžia pažvelgti į jo autoriaus kūrybinę biografiją. Aueris yra įdomiausio XNUMX amžiaus antrosios pusės Rusijos ir pasaulio muzikinės kultūros raidos epochos liudininkas, aktyvus dalyvis ir subtilus stebėtojas; jis buvo daugelio pažangių epochos idėjų atstovas ir liko ištikimas jos įsakymams iki savo dienų pabaigos.

Aueris gimė 7 m. birželio 1845 d. mažame Vengrijos miestelyje Vešpreme, amatininko tapytojo šeimoje. Berniukas pradėjo mokytis būdamas 8 metų Budapešto konservatorijoje, profesoriaus Ridley Cone klasėje.

Aueris apie savo mamą nerašo nė žodžio. Jai keletą spalvingų eilučių skiria rašytoja Rachel Khin-Goldovskaya, artima pirmosios Auerio žmonos draugė. Iš jos dienoraščių sužinome, kad Auer motina buvo nepastebima moteris. Vėliau, mirus jos vyrui, ji išlaikė galanterijos parduotuvę, iš kurios kukliai pragyveno.

Auerio vaikystė nebuvo lengva, šeima dažnai patirdavo finansinių sunkumų. Kai Ridley Cone savo mokiniui debiutavo dideliame labdaros koncerte Nacionalinėje operoje (Aueris atliko Mendelsono koncertą), vaikinu susidomėjo mecenatai; su jų parama jaunasis smuikininkas gavo galimybę įstoti į Vienos konservatoriją pas garsųjį profesorių Jakovą Dontą, kuriam buvo skolingas savo smuiko techniką. Konservatorijoje Aueris taip pat lankė kvarteto klasę, kurią vedė Josephas Helmesbergeris, kur išmoko tvirtus savo kamerinio stiliaus pagrindus.

Tačiau lėšos mokslui greitai išseko ir po 2 metų studijų 1858 m. jis apgailestaudamas paliko konservatoriją. Nuo šiol jis tampa pagrindiniu šeimos maitintoju, tad tenka koncertuoti net ir provincijos miesteliuose. Tėvas perėmė impresarijaus pareigas, jie susirado pianistą, „tokį pat vargšą kaip mes patys, pasiruošusį su mumis pasidalinti mūsų apgailėtinu stalu ir pastoge“, ir pradėjo vesti klajojančių muzikantų gyvenimą.

„Nuolat drebėdavome nuo lietaus ir sniego, o aš dažnai lengviau atsidusau pamačiusi varpinę ir miesto stogus, kurie turėjo mus apsaugoti po varginančios kelionės.

Tai tęsėsi 2 metus. Galbūt Aueris niekada nebūtų išlipęs iš nedidelės provincijos smuikininko pozicijos, jei ne įsimintinas susitikimas su Vieuxtanu. Kartą, sustoję Grace, pagrindiniame Štirijos provincijos mieste, jie sužinojo, kad Viettanas čia atvyko ir koncertuoja. Auerį sužavėjo Viet Tango grojimas, o tėvas įdėjo tūkstančius pastangų, kad didysis smuikininkas klausytų sūnaus. Viešbutyje juos labai maloniai priėmė pats Vietangas, bet labai šaltai – jo žmona.

Palikime žodį pačiam Aueriui: „Ponia. Vietang atsisėdo prie pianino su neslepia nuobodulio išraiška veide. Iš prigimties susinervinęs ėmiau groti „Fantaisie Caprice“ (Vieux. – LR kūrinys), visas drebėdamas iš susijaudinimo. Nepamenu, kaip grojau, bet man atrodo, kad į kiekvieną natą įdedu visą savo sielą, nors mano nepakankamai išvystyta technika ne visada atitiko užduotis. Viettanas nudžiugino mane savo draugiška šypsena. Staiga, tą pačią akimirką, kai pasiekiau skambančios frazės vidurį, kurią, prisipažinsiu, suvaidinau per daug sentimentaliai, ponia Vietang pašoko iš savo vietos ir ėmė greitai vaikščioti po kambarį. Pasilenkusi iki pat grindų ji žvelgė į visus kampus, po baldais, po stalu, po fortepijonu, susirūpinusiu ko nors pametusio ir niekaip negalinčio rasti žmogaus oru. Taip netikėtai nutrauktas jos keisto poelgio, aš stovėjau plačiai pramerkęs burną ir galvojau, ką visa tai gali reikšti. Ne mažiau nustebęs ir pats Vieuxtanas su nuostaba sekė žmonos judesius ir paklausė, ko ji ieško su tokiu nerimu po baldais. „Atrodo, kad katės slepiasi kažkur čia, kambaryje“, – sakė ji, o jų miauksėjimas sklinda iš kiekvieno kampo. Ji užsiminė apie mano pernelyg sentimentalų „glissando“ skambia fraze. Nuo tos dienos nekenčiau kiekvieno glissando ir vibrato, ir iki šios akimirkos nepamenu be šiurpulio savo apsilankymo Viettane.

Tačiau šis susitikimas pasirodė reikšmingas, privertęs jaunąjį muzikantą su savimi elgtis atsakingiau. Nuo šiol jis taupo pinigus, kad galėtų tęsti mokslus, ir užsibrėžia tikslą patekti į Paryžių.

Jie lėtai artėja prie Paryžiaus, koncertuoja Pietų Vokietijos ir Olandijos miestuose. Tik 1861 metais tėvas ir sūnus pasiekė Prancūzijos sostinę. Tačiau čia Aueris staiga persigalvojo ir, tautiečių patartas, užuot įstojęs į Paryžiaus konservatoriją, išvyko į Hanoverį pas Joachimą. Garsiojo smuikininko pamokos truko 1863–1864 m. ir, nepaisant trumpos trukmės, turėjo lemiamos įtakos tolesniam Auerio gyvenimui ir kūrybai.

Baigęs kursus Aueris 1864 metais išvyko į Leipcigą, kur jį pakvietė F. Davidas. Sėkmingas debiutas garsiojoje Gewandhaus salėje jam atveria šviesių perspektyvų. Jis pasirašo sutartį dėl orkestro koncertmeisterio pareigų Diuseldorfe ir čia dirba iki Austrijos-Prūsijos karo pradžios (1866 m.). Kurį laiką Aueris persikėlė į Hamburgą, kur atliko orkestro akompaniatoriaus ir kvartetininko funkcijas, kai netikėtai sulaukė kvietimo užimti pirmojo smuikininko vietą pasaulinio garso brolių Miulerių kvartete. Vienas iš jų susirgo, o kad neprarastų koncertų, broliai buvo priversti kreiptis į Auerį. Iki išvykimo į Rusiją jis grojo Muller kvartete.

Aplinkybė, kuri buvo tiesioginė priežastis pakviesti Auerį į Sankt Peterburgą, buvo susitikimas su A. Rubinsteinu 1868 m. gegužę Londone, kur jie pirmą kartą grojo Londono draugijos MusicaI Union organizuotame kamerinių koncertų cikle. Akivaizdu, kad Rubinšteinas iš karto pastebėjo jauną muzikantą, o po kelių mėnesių tuometinis Sankt Peterburgo konservatorijos direktorius N. Zaremba pasirašė 3 metų sutartį su Aueriu smuiko profesoriaus ir Rusijos muzikos draugijos solisto pareigoms užimti. 1868 m. rugsėjį išvyko į Peterburgą.

Rusija Auerį neįprastai patraukė vaidybos ir mokymo veiklos perspektyvomis. Ji sužavėjo karštą ir energingą jo prigimtį, o Aueris, iš pradžių ketinęs čia gyventi tik 3 metus, vėl ir vėl atnaujino sutartį, tapdamas vienu aktyviausių Rusijos muzikinės kultūros kūrėjų. Konservatorijoje iki 1917 m. buvo vadovaujantis profesorius ir nuolatinis meno tarybos narys; vedė solinio smuiko ir ansamblio klases; 1868–1906 vadovavo RMS Sankt Peterburgo skyriaus kvartetui, kuris buvo laikomas vienu geriausių Europoje; kasmet surengdavo dešimtis solinių koncertų ir kamerinių vakarų. Tačiau svarbiausia, kad jis sukūrė visame pasaulyje žinomą smuiko mokyklą, spindėjusią tokiais vardais kaip J. Heifetzas, M. Polyakinas, E. Zimbalist, M. Elmanas, A. Seidelas, B. Siboras, L. Zeitlinas, M. Bang, K. Parlow, M. ir I. Piastro ir daugelis kitų.

Aueris pasirodė Rusijoje per įnirtingos kovos laikotarpį, kuris suskaldė Rusijos muzikinę bendruomenę į dvi priešingas stovyklas. Vienai jų atstovavo M. Balakirevo vadovaujama „Galingoji sauja“, kitai – aplink A. Rubinšteiną susibūrę konservatoriai.

Abi kryptys suvaidino didelį teigiamą vaidmenį Rusijos muzikinės kultūros raidoje. „Kučkistų“ ir „konservatorių“ ginčas buvo ne kartą aprašytas ir gerai žinomas. Natūralu, kad Aueris prisijungė prie „konservatorių“ stovyklos; jis labai draugavo su A. Rubinšteinu, K. Davydovu, P. Čaikovskiu. Aueris Rubinšteiną pavadino genijumi ir nusilenkė prieš jį; su Davydovu jį vienijo ne tik asmeninės simpatijos, bet ir ilgametė bendra veikla RMS kvartete.

Kučkistai iš pradžių su Aueriu elgėsi šaltai. Borodino ir Cui straipsniuose apie Auerio kalbas yra daug kritinių pastabų. Borodinas kaltina jį šaltumu, Cui – nešvaria intonacija, bjauria trile, bespalviu. Tačiau kučkistai gerai kalbėjo apie Auerį kvartetą, laikydami jį neklystančiu šios srities autoritetu.

Rimskiui-Korsakovui tapus konservatorijos profesoriumi, jo požiūris į Auerį apskritai mažai pasikeitė, liko pagarbus, bet teisingai šaltas. Savo ruožtu Aueris mažai simpatizavo kučkistams ir savo gyvenimo pabaigoje pavadino juos „sekta“, „nacionalistų grupe“.

Su Čaikovskiu Auerį siejo didžiulė draugystė, kuri sukrėtė tik vieną kartą, kai smuikininkas negalėjo įvertinti kompozitoriaus jam skirto koncerto smuikui.

Neatsitiktinai Aueris užėmė tokią aukštą vietą Rusijos muzikinėje kultūroje. Jis turėjo tas savybes, kurios buvo ypač vertinamos jo atlikėjos veiklos klestėjimo laikais, todėl galėjo konkuruoti su tokiais išskirtiniais atlikėjais kaip Venyavsky ir Laub, nors savo įgūdžiais ir talentais buvo prastesnis už juos. Auerio amžininkai vertino jo meninį skonį ir subtilų klasikinės muzikos pojūtį. Auerio grojime nuolat pasižymėjo griežtumas ir paprastumas, gebėjimas priprasti prie atliekamo kūrinio ir perteikti jo turinį pagal charakterį ir stilių. Aueris buvo laikomas labai geru Bacho sonatų, smuiko koncerto ir Bethoveno kvartetų interpretuotoju. Jo repertuarui įtakos turėjo ir iš Joachimo gautas auklėjimas – iš mokytojo jis pamėgo Spohro, Viotti muziką.

Jis dažnai grojo savo amžininkų, daugiausia vokiečių kompozitorių Raffo, Moliko, Brucho, Goldmarko, kūrinius. Tačiau jei Bethoveno koncerto atlikimas sulaukė daugiausiai teigiamų Rusijos publikos atsiliepimų, tai potraukis Spohr, Goldmark, Bruch, Raff sukėlė daugiausia neigiamą reakciją.

Virtuozinė literatūra Auerio programose užėmė labai kuklią vietą: iš Paganinio palikimo jis jaunystėje grojo tik „Moto perpetuo“, vėliau kai kurias fantazijas ir Ernsto koncertą, pjeses ir koncertus Vietanos, kurią Aueris labai pagerbė ir kaip atlikėją, ir kaip atlikėją. kaip kompozitorius.

Pasirodant rusų kompozitorių kūriniams, jis siekė jais praturtinti savo repertuarą; noriai grojo A. Rubinšteino pjeses, koncertus ir ansamblius. P. Čaikovskis, C. Cui, o vėliau – Glazunovas.

Apie Auerio grojimą jie rašė, kad jis neturi Venyavskio jėgos ir energijos, fenomenalios Sarasate technikos, „tačiau jis turi ne mažiau vertingų savybių: tai nepaprastas grakštumas ir tono apvalumas, saiko jausmas ir didelė prasmė. muzikinis frazavimas ir subtiliausių potėpių užbaigimas. ; todėl jo vykdymas atitinka griežčiausius reikalavimus.

„Rimtas ir griežtas menininkas... apdovanotas blizgesiu ir grakštumu... štai kas yra Aueris“, – apie jį rašė jie dar 900-ųjų pradžioje. Ir jei aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose Aueris kartais buvo priekaištaujamas dėl per griežto, ribojančio su šaltumu, tai vėliau pastebėta, kad „metams bėgant, atrodo, jis groja vis nuoširdžiau ir poetiškiau, vis giliau pagauna klausytoją. jo žavus lankas“.

Auerio meilė kamerinei muzikai tarsi raudona gija eina per visą Auerio gyvenimą. Per savo gyvenimo Rusijoje metus daug kartų grojo su A. Rubinšteinu; devintajame dešimtmetyje didžiuliu muzikiniu įvykiu tapo viso Beethoveno smuiko sonatų ciklo atlikimas su žymiu prancūzų pianistu L. Brassinu, kurį laiką gyvenusiu Sankt Peterburge. Dešimtajame dešimtmetyje jis pakartojo tą patį ciklą su d'Albertu. Dėmesį patraukė Auerio sonatos vakarai su Rauliu Pugno; Nuolatinis Auerio kolektyvas su A. Esipova ne vienerius metus džiugina muzikos gurmanus. Apie savo darbą RMS kvartete Aueris rašė: „Iš karto (atvykęs į Sankt Peterburgą. – LR) užmezgiau artimą draugystę su keliomis dienomis už mane vyresniu garsiu violončelininku Karlu Davydovu. Pirmosios mūsų kvarteto repeticijos proga jis pasiėmė mane į savo namus ir supažindino su savo žavia žmona. Laikui bėgant šios repeticijos tapo istorinėmis, nes kiekvieną naują kamerinį kūrinį fortepijonui ir styginiams nuolatos atliko mūsų kvartetas, pirmą kartą atlikęs jį viešai. Antruoju smuiku grojo pirmasis Rusijos imperatoriškosios operos orkestro koncertmeisteris Jacques'as Pickelis, alto partiją – to paties orkestro pirmasis altas Weikmanas. Šis kolektyvas pirmą kartą grojo iš ankstyvųjų Čaikovskio kvartetų rankraščio. Arensky, Borodin, Cui ir naujos Antono Rubinšteino kompozicijos. Tai buvo geros dienos!"

Tačiau Aueris nėra visiškai tikslus, nes daugelį rusų kvartetų pirmiausia grojo kiti ansamblio žaidėjai, tačiau iš tikrųjų Sankt Peterburge didžiąją dalį rusų kompozitorių kvarteto kūrinių iš pradžių atliko šis kolektyvas.

Apibūdinant Auerio veiklą, negalima ignoruoti jo dirigavimo. Keletą sezonų jis buvo RMS simfoninių susirinkimų vyriausiasis dirigentas (1883, 1887-1892, 1894-1895), su jo vardu siejamas simfoninio orkestro organizavimas RMS. Paprastai susirinkimus aptarnaudavo operos orkestras. Deja, tik A. Rubinšteino ir Auerio energijos dėka iškilęs RMS orkestras gyvavo tik 2 metus (1881-1883) ir dėl lėšų stokos buvo išformuotas. Aueris kaip dirigentas buvo gerai žinomas ir labai vertinamas Vokietijoje, Olandijoje, Prancūzijoje ir kitose šalyse, kuriose jis koncertavo.

36 metus (1872-1908) Aueris dirbo Mariinskio teatre akompaniatoriumi – orkestro solistu baleto spektakliuose. Jam vadovaujant vyko Čaikovskio ir Glazunovo baletų premjeros, jis buvo pirmasis smuiko solo interpretatorius jų kūriniuose.

Toks yra bendras Auerio muzikinės veiklos Rusijoje vaizdas.

Apie asmeninį Auerio gyvenimą informacijos mažai. Kai kurie gyvi jo biografijos bruožai yra smuikininkės mėgėjos AV Unkovskajos prisiminimai. Ji mokėsi pas Auerį, kai dar buvo mergaitė. „Kartą namuose pasirodė brunetė su maža šilkine barzda; tai buvo naujasis smuiko mokytojas profesorius Aueris. Močiutė prižiūrėjo. Jo tamsiai rudos, didelės, švelnios ir protingos akys įdėmiai žiūrėjo į močiutę ir, jos klausydamas, atrodė, kad analizuoja jos charakterį; tai pajutusi močiutė, matyt, susigėdo, jos seni skruostai paraudo, o aš pastebėjau, kad ji stengiasi kalbėti kuo grakščiau ir protingiau – kalbėjo prancūziškai.

Tikro psichologo smalsumas, kurį turėjo Aueris, padėjo jam pedagogikoje.

23 m. gegužės 1874 d. Aueris vedė Nadeždą Evgenievną Pelikan, tuometinio Azančevskio konservatorijos direktoriaus giminaitę, kilusią iš turtingos bajorų šeimos. Nadežda Evgenievna ištekėjo už Auerio iš aistringos meilės. Jos tėvas Jevgenijus Ventseslavovičius Pelikanas, žinomas mokslininkas, gyvenimo gydytojas, Sechenovo, Botkino, Eichwaldo draugas, buvo plačių liberalių pažiūrų žmogus. Tačiau, nepaisant savo „liberalizmo“, jis labai priešinosi dukters vedyboms su „plebėju“, be to, žydų kilmės. „Dėl išsiblaškymo, – rašo R. Khin-Goldovskaja, – išsiuntė dukrą į Maskvą, bet Maskva nepadėjo, o Nadežda Jevgenijevna iš gerai gimusios bajoraitės virto m-me Auer. Jaunoji pora išvyko į savo medaus mėnesio kelionę į Vengriją, į kokią nors nedidelę vietą, kur mama „Poldi“... turėjo galanterijos parduotuvę. Motina Auer visiems pasakojo, kad Leopoldas vedė „Rusijos princesę“. Ji taip dievino savo sūnų, kad jei jis vestų imperatoriaus dukrą, ji taip pat nenustebtų. Ji palankiai elgėsi su savo belle-soe ir paliko ją parduotuvėje, o ne save, kai ji eidavo ilsėtis.

Iš užsienio grįžę jaunieji Aueriai išsinuomojo puikų butą ir ėmė rengti muzikinius vakarus, kurie antradieniais sukviesdavo vietos muzikines pajėgas, Sankt Peterburgo visuomenės veikėjus ir atvykusias įžymybes.

Iš santuokos su Nadežda Evgenievna Aueris susilaukė keturių dukterų: Zojos, Nadeždos, Natalijos ir Marijos. Aueris nusipirko nuostabią vilą Dubbelne, kur šeima gyveno vasaros mėnesiais. Jo namai išsiskyrė svetingumu ir svetingumu, vasarą čia užsukdavo daug svečių. Ten Khin-Goldovskaja praleido vieną vasarą (1894 m.), Aueriui skirdama šias eilutes: „Jis pats yra puikus muzikantas, nuostabus smuikininkas, Europos scenose ir visuose visuomenės sluoksniuose labai „šlifuotas“ žmogus... ... už išorinio „šlifavimo“ visomis jo manieromis visada jaučiasi „plebėjas“ – žmogus iš liaudies – protingas, gudrus, gudrus, grubus ir malonus. Jei atimsi iš jo smuiką, jis gali būti puikus biržos makleris, komisaras, verslininkas, teisininkas, gydytojas ir bet kas. Jis turi gražias juodas dideles akis, tarsi apipiltas aliejumi. Šis „vilkimas“ išnyksta tik tada, kai jis vaidina didelius dalykus... Bethovenas, Bachas. Tada jose kibirkščiuoja smarkios ugnies kibirkštys... Namuose, tęsia Khin-Goldovskaja, Aueris yra mielas, meilus, dėmesingas vyras, malonus, nors ir griežtas tėvas, kuris stebi, kad mergaitės žinotų „tvarką“. Jis labai svetingas, malonus, šmaikštus pašnekovas; labai protinga, domisi politika, literatūra, menu... Nepaprastai paprasta, nė menkiausios pozos. Bet kuris konservatorijos studentas yra svarbesnis už jį, Europos įžymybę.

Aueris turėjo fiziškai nedėkingas rankas ir buvo priverstas mokytis po kelias valandas per dieną, net vasarą, poilsio metu. Jis buvo išskirtinai darbštus. Darbas meno srityje buvo jo gyvenimo pagrindas. „Mokykis, dirbk“, – nuolatinis jo įsakymas mokiniams, laiškų dukroms leitmotyvas. Apie save jis rašė: „Aš kaip bėganti mašina, ir niekas negali manęs sustabdyti, išskyrus ligą ar mirtį...“

Iki 1883 m. Aueris gyveno Rusijoje kaip Austrijos subjektas, vėliau perėjo į Rusijos pilietybę. 1896 metais jam suteiktas paveldėto didiko, 1903 metais – valstybės tarybos nario, o 1906 metais – tikrojo valstybės tarybos nario vardas.

Kaip ir dauguma to meto muzikantų, jis buvo toli nuo politikos ir gana ramiai žiūrėjo į neigiamus Rusijos realybės aspektus. Jis nei suprato, nei nepriėmė 1905 m. revoliucijos, 1917 m. vasario revoliucijos ir net Didžiosios Spalio revoliucijos. Per 1905 m. studentų neramumus, kurie užgrobė ir konservatoriją, jis buvo reakcingų profesorių pusėje, bet, beje, ne iš politinių įsitikinimų, o dėl to, kad neramumai... atsispindėjo pamokose. Jo konservatyvumas nebuvo esminis. Smuikas jam suteikė solidžią, solidžią padėtį visuomenėje, visą gyvenimą buvo užsiėmęs menu ir ėjo į visa tai, negalvodamas apie socialinės santvarkos netobulumą. Labiausiai jis buvo atsidavęs savo mokiniams, jie buvo jo „meno kūriniai“. Rūpinimasis mokiniais tapo jo sielos poreikis, ir, žinoma, jis išvyko iš Rusijos, palikęs čia dukras, šeimą, konservatoriją, tik todėl, kad su mokiniais atsidūrė Amerikoje.

1915-1917 metais Aueris išvyko vasaros atostogų į Norvegiją, kur ilsėjosi ir tuo pat metu dirbo, apsuptas mokinių. 1917 metais jam teko pasilikti ir žiemoti Norvegijoje. Čia jis rado Vasario revoliuciją. Iš pradžių, gavęs žinių apie revoliucinius įvykius, jis tiesiog norėjo jų palaukti, kad galėtų grįžti į Rusiją, bet to daryti nebereikėjo. 7 metų vasario 1918 dieną jis su savo mokiniais įlipo į laivą Kristianijoje, o po 10 dienų 73 metų smuikininkas atvyko į Niujorką. Didelis jo Sankt Peterburgo mokinių buvimas Amerikoje suteikė Aueriui greitą naujų studentų antplūdį. Jis pasinėrė į darbą, kuris, kaip visada, jį prarijo visą.

Amerikietiškasis Auerio gyvenimo laikotarpis nuostabiam smuikininkui puikių pedagoginių rezultatų neatnešė, tačiau jis buvo vaisingas tuo, kad būtent tuo metu Aueris, apibendrindamas savo veiklą, parašė daugybę knygų: „Tarp muzikantų“, „Mano smuikavimo mokykla“. , Smuiko šedevrai ir jų interpretacija“, „Progresyvioji smuiko mokykla“, „Gravimo ansamblyje kursas“ 4 sąsiuviniuose. Galima tik stebėtis, kiek daug šis žmogus padarė septintą ir aštuntą savo gyvenimo dešimties sandūroje!

Iš asmeninio pobūdžio faktų, susijusių su paskutiniu jo gyvenimo laikotarpiu, būtina pažymėti jo santuoką su pianiste Wanda Bogutka Stein. Jų romanas prasidėjo Rusijoje. Wanda išvyko su Aueriu į JAV ir pagal Amerikos įstatymus, kurie nepripažįsta civilinės santuokos, jų sąjunga buvo įforminta 1924 m.

Iki savo dienų pabaigos Aueris išlaikė nepaprastą gyvybingumą, efektyvumą ir energiją. Jo mirtis visiems buvo netikėta. Kiekvieną vasarą jis keliaudavo į Loschwitzą, esantį netoli Drezdeno. Vieną vakarą, išėjęs į balkoną su lengvu kostiumu, jis peršalo ir po kelių dienų mirė nuo plaučių uždegimo. Tai atsitiko 15 metų liepos 1930 dieną.

Auerio palaikai cinkuotame karste buvo nugabenti į JAV. Paskutinės laidotuvių apeigos vyko stačiatikių katedroje Niujorke. Po atminimo ceremonijos Jascha Heifetzas atliko Schuberto alėją, Maria, o I. Hoffmannas atliko dalį Bethoveno Mėnesienos sonatos. Karstą su Auerio kūnu lydėjo tūkstantinė žmonių minia, tarp kurių buvo daug muzikantų.

Auerio atminimas gyvena jo mokinių širdyse, kurie išlaiko dideles XNUMX amžiaus rusų realistinio meno tradicijas, kurios giliai išreiškė savo puikaus mokytojo atliekamą ir pedagoginį darbą.

L. Raabenas