Ludwig (Louis) Spohr |

Louis Spohr

Spohr įėjo į muzikos istoriją kaip puikus smuikininkas ir pagrindinis kompozitorius, parašęs operas, simfonijas, koncertus, kamerinius ir instrumentinius kūrinius. Ypač populiarūs buvo jo koncertai smuikui, kurie pasitarnavo plėtojant žanrą kaip jungtis tarp klasikinio ir romantinio meno. Operos žanre Spohr kartu su Weberiu, Marschneriu ir Lortzingu plėtojo nacionalines vokiečių tradicijas.

Spohro kūrybos kryptis buvo romantiška, sentimentalistinė. Tiesa, pirmieji jo smuiko koncertai savo stiliumi vis dar buvo artimi klasikiniams Viotti ir Rode koncertams, tačiau vėlesni, pradedant Šeštuoju, vis labiau romantizuojami. Tas pats nutiko ir operose. Geriausiuose iš jų – „Fauste“ (liaudies legendos siužete) ir „Jessonde“ – jis tam tikra prasme net numatė R. Wagnerio „Lohengriną“ ir romantiškus F. Liszto eilėraščius.

Bet būtent „kažkas“. Spohro, kaip kompozitoriaus, talentas nebuvo nei stiprus, nei originalus, nei net solidus. Muzikoje jo sentimentali romantika kertasi su pedantišku, grynai vokišku mąstymu, išsaugančiu klasikinio stiliaus normatyvumą ir intelektualumą. Schillerio „jausmų kova“ Spohrui buvo svetima. Stendhalas rašė, kad jo romantizmas išreiškia „ne aistringą Verterio sielą, o tyrą vokiečių miestiečių sielą“.

R. Wagneris antrina Stendhaliui. Weberį ir Spohrą vadindamas išskirtiniais vokiečių operos kompozitoriais, Wagneris neigia jų gebėjimą valdyti žmogaus balsą ir mano, kad jų talentas nėra toks gilus, kad galėtų užkariauti dramos sferą. Jo nuomone, Weberio talento prigimtis yra grynai lyrinė, o Spohro – elegiška. Tačiau pagrindinis jų trūkumas yra mokymasis: „O, šis prakeiktas mūsų mokymasis yra visų vokiečių blogybių šaltinis! Būtent moksliškumas, pedantiškumas ir miestiečių garbingumas kažkada privertė M. Glinką ironiškai vadinti Spohr „stipraus vokiško darbo treneriu“.

Tačiau, kad ir kokie stiprūs miestiečių bruožai būtų Spohre, būtų neteisinga jį laikyti savotišku filistizmo ir filistizmo ramsčiu muzikoje. Spohro asmenybėje ir jo darbuose buvo kažkas, kas priešinosi filistinemui. Neįmanoma paneigti Spuro kilnumo, dvasinio grynumo ir didingumo, ypač patrauklaus nežabotos aistros virtuoziškumui metu. Spohras neišniekino savo mėgstamo meno, aistringai maištavo prieš tai, kas jam atrodė smulkmeniška ir vulgaru, tarnaujant žemiškam skoniui. Amžininkai įvertino jo poziciją. Weberis rašo simpatiškus straipsnius apie Sporo operas; Sporo simfoniją „Garsų palaima“ V. F. Odojevskis pavadino nuostabia; Lisztas dirigavo Spohro „Faustą“ Veimare 24 m. spalio 1852 d. „Pasak G. Moserio, jauno Schumanno dainos atskleidžia Spohro įtaką“. Spohr palaikė ilgus draugiškus santykius su Schumannu.

Spohr gimė 5 m. balandžio 1784 d. Jo tėvas buvo gydytojas ir aistringai mėgo muziką; jis gerai grojo fleita, mama grojo klavesinu.

Muzikiniai sūnaus gebėjimai pasireiškė anksti. „Apdovanotas aiškaus soprano balsu, – rašo Spohras savo autobiografijoje, – „iš pradžių pradėjau dainuoti ir ketverius ar penkerius metus man buvo leista dainuoti duetu su mama mūsų šeimos vakarėliuose. Iki to laiko tėvas, atsidavęs mano karštam troškimui, mugėje nupirko man smuiką, kuriuo pradėjau be paliovos groti.

Pastebėję berniuko gabumą, tėvai jį išsiuntė mokytis pas prancūzų emigrantą, smuikininką mėgėją Dufour, bet netrukus perėjo pas profesionalų mokytoją Mokurą, Brunsviko kunigaikščio orkestro koncertmeisterį.

Jaunojo smuikininko grojimas buvo toks ryškus, kad tėvai su mokytoja nusprendė išbandyti laimę ir rasti progą jam koncertuoti Hamburge. Tačiau koncertas Hamburge neįvyko, nes 13-metis smuikininkas be „galingųjų“ palaikymo ir globos nesugebėjo atkreipti į save deramo dėmesio. Grįžęs į Braunšveigą, prisijungė prie kunigaikščio orkestro, o sulaukęs 15 metų jau ėjo rūmų kamerinio muzikanto pareigas.

Sporo muzikinis talentas patraukė kunigaikščio dėmesį, ir jis pasiūlė smuikininkui tęsti mokslus. Vyboo krito ant dviejų mokytojų - Viotti ir garsaus smuikininko Friedricho Ecko. Prašymas buvo išsiųstas abiem, ir abu atsisakė. Viotti paminėjo, kad pasitraukė iš muzikinės veiklos ir užsiima vyno prekyba; Kaip kliūtį sistemingoms studijoms Eckas nurodė nuolatinę koncertinę veiklą. Tačiau vietoj savęs Eckas pasiūlė savo brolį Franzą, taip pat koncertų virtuozą. Sporas su juo dirbo dvejus metus (1802-1804).

Kartu su savo mokytoju Sporas keliavo į Rusiją. Tuo metu jie važiavo lėtai, ilgais sustojimais, kuriuos naudojo pamokoms. Spuras gavo griežtą ir reiklų mokytoją, kuris pradėjo visiškai pakeisdamas dešinės rankos padėtį. „Šį rytą, – rašo Spohras savo dienoraštyje, – balandžio 30 d. (1802 m. – LR) ponas Ekas pradėjo mokytis su manimi. Bet, deja, kiek pažeminimų! Aš, save laikydamas vienu pirmųjų Vokietijos virtuozų, negalėjau jam suvaidinti nė vieno takto, kuris sukeltų jo pritarimą. Atvirkščiai, kiekvieną priemonę turėjau kartoti bent dešimt kartų, kad pagaliau jį kaip nors patenkinčiau. Jam ypač nepatiko mano lankas, kurį aš pats dabar laikau būtinu. Žinoma, iš pradžių man bus sunku, bet tikiuosi su tuo susitvarkyti, nes esu įsitikinęs, kad perdarymas man duos daug naudos.

Buvo tikima, kad žaidimo techniką galima išvystyti per intensyvias treniruotes. Spohras dirbo 10 valandų per dieną. „Taigi man per trumpą laiką pavyko įgyti tokį meistriškumą ir pasitikėjimą technika, kad tuomet žinomoje koncertinėje muzikoje man nebuvo nieko sunkaus“. Vėliau tapęs mokytoju Sporas didelę reikšmę skyrė mokinių sveikatai ir ištvermei.

Rusijoje Eckas sunkiai susirgo, o Spohras, priverstas nutraukti pamokas, grįžo į Vokietiją. Studijų metai baigėsi. 1805 m. Spohras apsigyveno Gotoje, kur jam buvo pasiūlytos operos orkestro koncertmeisterio pareigos. Netrukus jis vedė Dorothy Scheidler, teatro dainininkę ir muzikanto, dirbusio gotikiniame orkestre, dukrą. Jo žmona puikiai valdė arfą ir buvo laikoma geriausia arfininke Vokietijoje. Santuoka pasirodė labai laiminga.

1812 m. Spohr koncertavo Vienoje su fenomenalia sėkme ir jam buvo pasiūlytos grupės vadovo pareigos Theatre An der Wien. Vienoje Sporas parašė vieną garsiausių savo operų „Faustas“. Pirmą kartą jis buvo pastatytas 1818 m. Frankfurte. Iki 1816 m. Spohras gyveno Vienoje, o vėliau persikėlė į Frankfurtą, kur dvejus metus (1816–1817) dirbo kapelmeisteriu. 1821 m. praleido Drezdene, o nuo 1822 m. apsigyveno Kaselyje, kur ėjo generalinio muzikos direktoriaus pareigas.

Per savo gyvenimą Spohras surengė daugybę ilgų koncertinių turų. Austrija (1813), Italija (1816-1817), Londonas, Paryžius (1820), Olandija (1835), vėl Londonas, Paryžius, tik kaip dirigentas (1843) – čia yra jo koncertinių kelionių sąrašas – tai papildomai į gastroles Vokietijoje.

1847 m. buvo surengtas iškilmingas vakaras, skirtas jo darbo Kaselio orkestre 25-mečiui; 1852 m. išėjo į pensiją, visiškai atsidavęs pedagogikai. 1857 metais jį ištiko nelaimė: susilaužė ranką; tai privertė jį nutraukti mokymo veiklą. Jį ištikęs sielvartas palaužė savo menui be galo atsidavusio Sporo valią ir sveikatą ir, matyt, paspartino jo mirtį. Jis mirė 22 m. spalio 1859 d.

Sporas buvo išdidus žmogus; jis buvo ypač nusiminęs, jei buvo kokiu nors būdu pažeidžiamas jo, kaip menininko, orumas. Kartą jis buvo pakviestas į koncertą Viurtembergo karaliaus dvare. Tokie koncertai dažnai vykdavo per kortų žaidimus ar teismo puotas. „Švilpukas“ ir „einu su koziriais“, peilių ir šakučių trenksmas tarnavo kaip savotiškas „palydėjimas“ kurio nors pagrindinio muzikanto žaidimui. Muzika buvo laikoma malonia pramoga, padedančia didikų virškinimui. Spohr kategoriškai atsisakė žaisti, nebent būtų sukurta tinkama aplinka.

Spohr negalėjo pakęsti nuolaidaus ir nuolaidaus aukštuomenės požiūrio į meno žmones. Savo autobiografijoje jis karčiai pasakoja, kaip dažnai net pirmos klasės menininkai turėjo patirti pažeminimo jausmą, kalbėdami su „aristokratų minia“. Jis buvo didelis patriotas ir aistringai troško savo tėvynės klestėjimo. 1848 m., pačiame revoliucinių įvykių įkarštyje, jis sukūrė sekstetą su dedikacija: „parašytas... atkurti Vokietijos vienybę ir laisvę“.

Spohro teiginiai liudija jo principų laikymąsi, bet ir estetinių idealų subjektyvumą. Būdamas virtuoziškumo priešininkas, jis nepripažįsta Paganinio ir jo tendencijų, tačiau atiduodamas duoklę didžiųjų genujiečių smuiko menui. Savo autobiografijoje jis rašo: „Su dideliu susidomėjimu klausiausi Paganinio per du jo koncertus Kaselyje. Jo kairė ranka ir G styga yra nuostabios. Tačiau jo kompozicijos, kaip ir jų atlikimo stilius, yra keistas genialumo mišinys su vaikiškai naivumu, neskoningu, todėl ir pagauna, ir atstumia.

Kai į Spohrą atvyko „skandinavų Paganinis“ Ole Buhlas, jis nepriėmė jo kaip mokinio, nes tikėjo, kad negali įskiepyti jam savo mokyklos, kuri tokia svetima jo talento virtuoziškumui. O 1838 m., Kaselyje išklausęs Ole Buhlį, jis rašo: „Jo grojimas akordais ir kairiosios rankos pasitikėjimas yra nuostabus, tačiau jis, kaip ir Paganinis, aukoja dėl savo kunstštuko per daug kitų dalykų, kurie būdingi. kilniu instrumentu“.

Mėgstamiausias Sporo kompozitorius buvo Mocartas („Apie Mocartą rašau mažai, nes Mocartas man yra viskas“). Bethoveno kūrybai jis buvo beveik entuziastingas, išskyrus paskutiniojo laikotarpio kūrinius, kurių jis nesuprato ir nepripažino.

Kaip smuikininkas, Spohr buvo nuostabus. Schletereris piešia tokį savo pasirodymo paveikslą: „Į sceną įžengia įspūdinga figūra, galva ir pečiai aukščiau aplinkinių. Smuikas po pele. Jis prieina prie savo pulto. Spohras niekada negrojo mintinai, nenorėdamas sukurti vergiško muzikos kūrinio įsiminimo užuominos, kurią laikė nesuderinama su menininko titulu. Lipdamas į sceną jis publikai nusilenkė be pasididžiavimo, tačiau su orumo jausmu ir ramiai mėlynomis akimis žvalgėsi aplink susirinkusią minią. Smuiką jis laikė visiškai laisvai, beveik be polinkio, dėl to jo dešinė ranka buvo pakelta gana aukštai. Pirmuoju garsu jis užkariavo visus klausytojus. Mažas instrumentas jo rankose buvo tarsi žaislas milžino rankose. Sunku nupasakoti, kokia laisvė, elegancija ir įgūdžiai jam priklausė. Ramiai, tarsi iš plieno išlietas, jis stovėjo scenoje. Jo judesių švelnumas ir grakštumas buvo nepakartojami. „Spur“ turėjo didelę ranką, tačiau ji sujungė lankstumą, elastingumą ir stiprumą. Pirštai galėjo skęsti ant stygų su plieno kietumu ir tuo pačiu metu, kai reikia, buvo tokie judrūs, kad lengviausiose vietose neprarasdavo nė vieno trilo. Nebuvo nė vieno potėpio, kurio jis neįvaldytų taip tobulai – jo platus staccato buvo išskirtinis; dar ryškesnis buvo didžiulės jėgos garsas forte, švelnus ir švelnus dainuojant. Baigęs žaidimą, Sporas ramiai nusilenkė ir su šypsena veide paliko sceną audringai audringai entuziastingai. Pagrindinė Spohro grojimo kokybė buvo apgalvotas ir tobulas kiekvienos smulkmenos perdavimas, be jokio lengvabūdiškumo ir trivialaus virtuoziškumo. Kilnumas ir meninis užbaigtumas apibūdino jo atlikimą; jis visada siekė perteikti tas psichines būsenas, kurios gimsta gryniausioje žmogaus krūtinėje.

„Schleterer“ aprašymą patvirtina ir kitos apžvalgos. Sporo mokinys A. Malibranas, parašęs savo mokytojo biografiją, mini nuostabius Spohro potėpius, pirštų technikos aiškumą, geriausią garso paletę ir, kaip ir Schletereris, pabrėžia jo grojimo kilnumą ir paprastumą. Spohr netoleravo „įėjimų“, glissando, koloratūrų, vengė šokinėjimo, šokinėjimo smūgių. Jo pasirodymas buvo tikrai akademinis aukščiausia to žodžio prasme.

Jis niekada nežaidė mintinai. Tada tai nebuvo taisyklės išimtis; daugelis atlikėjų koncertuose koncertavo su natomis priešais juos esančiame pulte. Tačiau Spohr šią taisyklę lėmė tam tikri estetiniai principai. Jis taip pat vertė savo mokinius groti tik iš natų, argumentuodamas, kad mintinai grojantis smuikininkas jam primena papūgą, atsakančią į išmoktą pamoką.

Apie Spohro repertuarą žinoma labai mažai. Pirmaisiais metais, be savo kūrinių, atliko Kreutzerio, Rodės koncertus, vėliau apsiribojo daugiausia savo kūriniais.

XNUMX amžiaus pradžioje iškiliausi smuikininkai smuiką laikė įvairiais būdais. Pavyzdžiui, Ignas Frenzelis prispaudė smuiką prie peties smakru į kairę nuo uodegos antgalio, o Viotti – į dešinę, tai yra, kaip dabar įprasta; Sporas atrėžė smakrą į patį tiltą.

Spohr vardas siejamas su kai kuriomis naujovėmis smuiko ir dirigavimo srityje. Taigi, jis yra smakro atramos išradėjas. Dar reikšmingesnė jo naujovė dirigavimo mene. Jis priskiriamas lazdelės naudojimui. Bet kuriuo atveju jis buvo vienas pirmųjų dirigentų, panaudojusių lazdą. 1810 metais Frankenhauzeno muzikos festivalyje jis dirigavo iš popieriaus išvyniotai lazdelei, ir toks iki šiol nežinomas orkestro vadovavimo būdas visus pasinėrė į nuostabą. 1817 m. Frankfurto ir 1820 m. Londono muzikantai naująjį stilių sutiko ne mažiau suglumę, tačiau labai greitai pradėjo suprasti jo pranašumus.

Spohras buvo Europos žinomumo mokytojas. Pas jį atvyko studentai iš viso pasaulio. Jis įkūrė savotišką namų oranžeriją. Net iš Rusijos pas jį buvo atsiųstas baudžiauninkas, vardu Encke. Spohr išugdė daugiau nei 140 pagrindinių smuiko solistų ir orkestrų koncertmeisterių.

Sporo pedagogika buvo labai savotiška. Jį nepaprastai mylėjo mokiniai. Griežtas ir reiklus klasėje, jis tapo bendraujantis ir meilus už klasės ribų. Įprasti buvo bendri pasivaikščiojimai po miestą, išvykos ​​į šalį, piknikai. Spohras vaikščiojo, apsuptas minios savo augintinių, su jais sportavo, mokė juos plaukti, buvo paprastas, nors niekada neperžengė ribos, kai intymumas virsta pažįstamu, sumažindamas mokytojo autoritetą mokytojo akyse. studentai.

Jis išugdė mokiniui išskirtinai atsakingą požiūrį į pamokas. Dirbau su pradedančiuoju kas 2 dienas, tada perėjau į 3 pamokas per savaitę. Pagal paskutinę normą mokinys liko iki pamokų pabaigos. Visiems mokiniams buvo privaloma groti ansamblyje ir orkestre. „Smuikininkas, neįgijęs orkestro įgūdžių, panašus į treniruotą kanarėlę, kuri rėkia iki užkimimo nuo išmokto dalyko“, – rašė Spohras. Jis asmeniškai vadovavo grojimui orkestre, lavino orkestro įgūdžius, potėpius ir technikas.

Schletereris paliko Sporo pamokos aprašymą. Dažniausiai sėdėdavo vidury kambario fotelyje, kad matytų mokinį, ir visada su smuiku rankose. Per pamokas dažnai grodavo kartu su antruoju balsu arba, jei kur nors mokiniui nepasisekė, parodydavo ant instrumento, kaip jį atlikti. Mokiniai tvirtino, kad žaisti su „Spurs“ buvo tikras malonumas.

Sporas buvo ypač išrankus intonacijai. Pro jautrią jo ausį neprasprūdo nei viena abejotina nata. Jį išgirdęs čia pat, pamokoje, ramiai, metodiškai pasiekė krištolo skaidrumo.

Sporas savo pedagoginius principus įtvirtino „Mokykloje“. Tai buvo praktinis studijų vadovas, nesiekęs laipsniško įgūdžių kaupimo tikslo; joje buvo estetinių pažiūrų, jo autoriaus pažiūrų į smuiko pedagogiką, leidžiančią matyti, kad jos autorius buvo mokinio meninio auklėjimo pozicijoje. Jis ne kartą buvo kaltinamas dėl to, kad savo „Mokykloje“ „negalėjo“ atskirti „technikos“ nuo „muzikos“. Tiesą sakant, „Spurs“ tokios užduoties nekėlė ir negalėjo išsikelti. Šiuolaikinė Sporo smuiko technika dar nepasiekė meninių principų derinimo su techniniais. Meninių ir techninių momentų sintezė atrodė nenatūrali XNUMX amžiaus norminės pedagogikos atstovams, pasisakiusiems už abstraktų techninį mokymą.

Spohro „mokykla“ jau pasenusi, tačiau istoriškai tai buvo svarbus įvykis, nes nubrėžė kelią į tą meninę pedagogiką, kuri XNUMX amžiuje aukščiausią išraišką rado Joachimo ir Auerio kūryboje.

L. Raabenas