George'as Friderikas Hendelis |

George Frideric Handel

GF Handelis yra vienas didžiausių vardų muzikos meno istorijoje. Puikus Apšvietos epochos kompozitorius, atvėrė naujas perspektyvas operos ir oratorijos žanro raidoje, numatė daugybę vėlesnių amžių muzikinių idėjų – K. V. Glucko operinę dramą, L. Bethoveno pilietinį patosą, psichologinę gelmę. romantizmas. Tai unikalios vidinės jėgos ir įsitikinimų žmogus. „Galite niekinti bet ką ir bet ką“, - sakė B. Shaw, - bet jūs bejėgiai prieštarauti Hendeliui. "... Kai jo muzika skamba žodžiais "sėdi amžinajame soste", ateistas yra nekalbus.

Hendelio tautinę tapatybę ginčija Vokietija ir Anglija. Hendelis gimė Vokietijoje, kūrybinga kompozitoriaus asmenybė, jo meniniai pomėgiai ir įgūdžiai vystėsi Vokietijos žemėje. Didžioji Hendelio gyvenimo ir kūrybos dalis, estetinės pozicijos formavimas muzikos mene, atitinkantis A. Shaftesbury ir A. Paulo šviečiamąjį klasicizmą, intensyvi kova dėl jo pritarimo, kriziniai pralaimėjimai ir pergalingos sėkmės yra susiję su Anglija.

Hendelis gimė Halės mieste, teismo kirpėjo sūnus. Anksti pasireiškusius muzikinius gebėjimus pastebėjo Halės kurfiurstas, Saksonijos kunigaikštis, kurio įtakoje tėvas (ketinęs sūnų paversti teisininku ir neteikęs rimtos reikšmės muzikai kaip būsimai profesijai) davė berniuką mokytis. geriausias miesto muzikantas F.Cachovas. Geras kompozitorius, eruditas muzikantas, susipažinęs su geriausiomis savo laikų kompozicijomis (vokiečių, italų kalbomis), Cachovas atskleidė Hendeliui daugybę skirtingų muzikos stilių, įskiepijo meninį skonį, padėjo išlavinti kompozitoriaus techniką. Paties Tsakhovo raštai daugiausia įkvėpė Hendelį mėgdžioti. Anksti susiformavęs kaip asmenybė ir kaip kompozitorius, Hendelis Vokietijoje jau buvo žinomas būdamas 11 metų. Studijuodamas teisę Halės universitete (įstojo 1702 m., vykdydamas savo tėvo, kuris tuo metu jau buvo miręs, valią). laiką), Hendelis tuo pat metu dirbo vargonininku bažnyčioje, kūrė ir mokė giedoti. Jis visada sunkiai ir entuziastingai dirbo. 1703 m., vedamas noro tobulėti, plėsti veiklos sritis, Hendelis išvyksta į Hamburgą – vieną iš XNUMX amžiaus Vokietijos kultūros centrų – miestą, kuriame yra pirmasis šalyje viešasis operos teatras, konkuruojantis su Prancūzijos ir Prancūzijos teatrais. Italija. Būtent opera patraukė Hendelį. Noras pajusti muzikinio teatro atmosferą, praktiškai susipažinti su operos muzika, verčia jį stoti į kuklias antrojo smuikininko ir klavesinininko pareigas orkestre. Turtingas miesto meninis gyvenimas, bendradarbiavimas su iškiliomis to meto muzikos asmenybėmis – R. Kaiseriu, operos kompozitoriumi, tuometiniu operos teatro direktoriumi, I. Matthesonu – kritiku, rašytoju, dainininku, kompozitoriumi, Hendeliui padarė didžiulę įtaką. Kaizerio įtaka aptinkama daugelyje Hendelio operų, ​​ir ne tik ankstyvosiose.

Pirmųjų operų pastatymų Hamburge sėkmė (Almira – 1705 m., Neronas – 1705 m.) įkvepia kompozitorių. Tačiau jo viešnagė Hamburge trumpa: kaizerio bankrotas veda prie operos teatro uždarymo. Hendelis išvyksta į Italiją. Lankydamasis Florencijoje, Venecijoje, Romoje, Neapolyje, kompozitorius vėl studijuoja, pasisemdamas įvairiausių meninių įspūdžių, pirmiausia operinių. Hendelio gebėjimas suvokti daugianacionalinį muzikos meną buvo išskirtinis. Praeina vos keli mėnesiai, ir jis įvaldo italų operos stilių, be to, tokiu tobulumu, kad pranoksta daugelį Italijoje pripažintų autoritetų. 1707 m. Florencija pastatė pirmąją Handelio itališką operą „Rodrigo“, o po 2 metų Venecija pastatė kitą „Agripiną“. Operas entuziastingai vertina italai, labai reiklūs ir išlepinti klausytojai. Hendelis išgarsėja – įstoja į garsiąją Arkadijos akademiją (kartu su A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), gauna užsakymų kurti muziką italų aristokratų dvarams.

Tačiau pagrindinį žodį Hendelio mene reikėtų tarti Anglijoje, kur jis pirmą kartą buvo pakviestas 1710 m., o galiausiai apsigyveno 1716 m. (1726 m., priimdamas Anglijos pilietybę). Nuo to laiko prasideda naujas didžiojo meistro gyvenimo ir darbo etapas. Anglija su savo ankstyvosiomis edukacinėmis idėjomis, aukštosios literatūros pavyzdžiais (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) pasirodė vaisinga aplinka, kurioje atsiskleidė galingos kompozitoriaus kūrybinės jėgos. Tačiau pačiai Anglijai Hendelio vaidmuo prilygo visai erai. Anglų muzika, 1695 metais praradusi nacionalinį genijų G. Purcellą ir sustojusi vystytis, vėl pakilo į pasaulines aukštumas tik su Hendelio vardu. Tačiau jo kelias Anglijoje nebuvo lengvas. Britai Hendelį iš pradžių sveikino kaip itališko stiliaus operos meistrą. Čia jis greitai nugalėjo visus savo varžovus – tiek anglus, tiek italus. Jau 1713 m. jo daina „Te Deum“ buvo atlikta per iškilmes, skirtas Utrechto taikos sudarymui – tai garbė, kuria anksčiau nebuvo apdovanotas joks užsienietis. 1720 m. Hendelis perima vadovavimą Italijos operos akademijai Londone ir taip tampa nacionalinio operos teatro vadovu. Gimsta jo operos šedevrai – „Radamistas“ – 1720 m., „Otto“ – 1723 m., „Julius Cezaris“ – 1724 m., „Tamerlane“ – 1724 m., „Rodelinda“ – 1725 m., „Admetas“ – 1726 m. Šiuose kūriniuose Hendelis peržengia ribas. šiuolaikinės italų operos serialo karkasą ir kuria (savo muzikinio spektaklio tipas su ryškiai apibrėžtais personažais, psichologiniu gyliu ir dramatišku konfliktų intensyvumu. Kilnus Hendelio operų lyrinių vaizdų grožis, tragiška kulminacijų galia neturėjo sau lygių savo laikų italų operos meną.Jo operos stovėjo prie artėjančios operos reformos slenksčio, kurią Hendelis ne tik pajuto, bet ir iš esmės įgyvendino (daug anksčiau nei Gluckas ir Rameau).Tuo pačiu socialinė padėtis šalyje , tautinės savimonės augimas, skatinamas Apšvietos epochos idėjų, reakcija į obsesinį italų operos ir italų dainininkų dominavimą, sukelia neigiamą požiūrį į operą kaip visumą. alien operos, pati operos rūšis, jos charakteris yra pašiepiamas. ir, kaprizingi atlikėjai. Kaip parodija 1728 m. pasirodė anglų satyrinė J. Gay ir J. Pepusho komedija „Ubagų opera“. Ir nors Hendelio Londono operos kaip šio žanro šedevrai plinta visoje Europoje, visos italų operos prestižo smukimas pastebimas. atsispindi Hendelyje. Teatras boikotuojamas, atskirų pastatymų sėkmė bendro vaizdo nekeičia.

1728 m. birželį Akademija nustojo egzistavusi, tačiau Hendelio, kaip kompozitoriaus, autoritetas su tuo nesumažėjo. Anglijos karalius George'as II karūnavimo proga užsako jam himnus, kurie atliekami 1727 m. spalį Vestminsterio abatijoje. Tuo pačiu metu su jam būdingu atkaklumu Hendelis ir toliau kovoja už operą. Jis keliauja į Italiją, įdarbina naują trupę, o 1729 m. gruodį su opera „Lotarijas“ atidaro antrosios operos akademijos sezoną. Kompozitoriaus kūryboje – naujų ieškojimų metas. „Poros“ („Por“) – 1731 m., „Orlandas“ – 1732 m., „Partenope“ – 1730 m. „Ariodantas“ – 1734 m., „Alcina“ – 1734 m. – kiekvienoje iš šių operų kompozitorius atnaujina operos serialo interpretaciją. žanras įvairiai – pristato baletą („Ariodant“, „Alcina“), „stebuklingas“ siužetas prisotinamas giliai dramatiško, psichologinio turinio („Orlando“, „Alcina“), muzikine kalba pasiekia aukščiausią tobulumą. – paprastumas ir išraiškingumo gylis. Taip pat nuo rimtos operos į lyrinę-komišką pasukama švelnia ironija, lengvumu, grakštumu pasižyminčioje „Partenopėje“, „Faramondo“ (1737), „Kserksuose“ (1737). Pats Hendelis vieną paskutinių savo operų „Imenėjas“ (Himenėjas, 1738) pavadino operete. Varginanti, ne be politinių atspalvių, Hendelio kova dėl operos teatro baigiasi pralaimėjimu. Antroji operos akademija buvo uždaryta 1737 m. Kaip ir anksčiau, „Ubagų operoje“, parodijoje nedalyvavo plačiai žinoma Hendelio muzika, taip ir dabar, 1736 m., naujoje operos parodijoje („The Wantley Dragon“) netiesiogiai minima. Hendelio vardas. Kompozitorius sunkiai išgyvena Akademijos žlugimą, suserga ir nedirba beveik 8 mėnesius. Tačiau jame slypintis nuostabus gyvybingumas vėl nuima savo. Hendelis grįžta į veiklą su nauja energija. Jis kuria naujausius savo operos šedevrus – „Imeneo“, „Deidamia“ – ir su jais užbaigia operos žanro darbus, kuriems atidavė daugiau nei 30 savo gyvenimo metų. Kompozitoriaus dėmesys sutelktas į oratoriją. Dar būdamas Italijoje Hendelis pradėjo kurti kantatas, sakralinę chorinę muziką. Vėliau Anglijoje Hendelis parašė chorinius himnus, šventines kantatas. Kompozitoriaus chorinės raštijos šlifavimo procese savo vaidmenį atliko ir baigiamieji chorai operose, ansambliai. O pati Hendelio opera jo oratorijos atžvilgiu yra dramatiškų idėjų, muzikinių vaizdų ir stiliaus pagrindas, šaltinis.

1738 m. viena po kitos gimė 2 nuostabios oratorijos – „Saulius“ (rugsėjis – 1738 m.) ir „Izraelis Egipte“ (1738 m. spalis) – milžiniškos pergalingos galios kupinos kompozicijos, didingos giesmės žmogaus stiprybės garbei. dvasia ir žygdarbis. 1740-ieji – puikus laikotarpis Hendelio kūryboje. Šedevras seka šedevrą. „Mesijas“, „Samsonas“, „Belšacaras“, „Herkulis“ – dabar jau visame pasaulyje žinomos oratorijos – buvo sukurtos precedento neturinčioje kūrybinių jėgų įtampoje, per labai trumpą laiką (1741-43). Tačiau sėkmė ateina ne iš karto. Anglijos aristokratijos priešiškumas, oratorijų atlikimo sabotavimas, finansiniai sunkumai, pervargęs darbas vėl veda į ligą. Nuo 1745 m. kovo iki spalio Hendelis sirgo sunkia depresija. Ir vėl laimi titaniška kompozitoriaus energija. Taip pat smarkiai keičiasi ir politinė padėtis šalyje – gresiančiame Škotijos kariuomenės puolimo Londoną akivaizdoje telkiamas nacionalinio patriotizmo jausmas. Herojiška Hendelio oratorijų didybė, pasirodo, dera su britų nuotaikomis. Nacionalinio išsivadavimo idėjų įkvėptas Hendelis parašė 2 grandiozines oratorijas – Oratorija bylai (1746), raginančią kovoti su invazija, ir Judo Makabėjaus (1747) – galingą himną priešus nugalėjusių herojų garbei.

Hendelis tampa Anglijos stabu. Bibliniai siužetai ir oratorijų vaizdai šiuo metu įgauna ypatingą aukštų etikos principų, heroizmo ir tautinės vienybės apibendrintos išraiškos prasmę. Hendelio oratorijų kalba paprasta ir didinga, traukia prie savęs – skauda širdį ir ją gydo, nepalieka abejingų. Paskutinės Hendelio oratorijos – „Theodora“, „The Choice of Hercules“ (abi 1750 m.) ir „Jefthhae“ (1751 m.) – atskleidžia tokias psichologinės dramos gelmes, kurios nebuvo prieinamos jokiam kitam Hendelio laikų muzikos žanrui.

1751 metais kompozitorius apako. Kankinantis, beviltiškai sergantis Hendelis lieka prie vargonų, atlikdamas savo oratorijas. Jis buvo palaidotas, kaip norėjo, Vestminsteryje.

Susižavėjimą Hendeliu patyrė visi kompozitoriai tiek XNUMX, tiek XNUMX amžiuje. Hendelis dievino Bethoveną. Mūsų laikais milžinišką meninio poveikio galią turinti Hendelio muzika įgauna naują prasmę ir prasmę. Jo galingas patosas dera su mūsų laikais, jis apeliuoja į žmogaus dvasios stiprybę, į proto ir grožio triumfą. Kasmetinės Hendelio pagerbimo šventės rengiamos Anglijoje, Vokietijoje, pritraukiančios atlikėjus ir klausytojus iš viso pasaulio.

Y. Evdokimova

Kūrybiškumo ypatybės

Hendelio kūrybinė veikla buvo tol, kol buvo vaisinga. Ji atnešė daugybę įvairių žanrų kūrinių. Čia yra opera su savo atmainomis (seria, pastoracinė), chorinė muzika – pasaulietinė ir dvasinė, daugybė oratorijų, kamerinė vokalinė muzika ir galiausiai instrumentinių kūrinių rinkiniai: klavesinas, vargonai, orkestras.

Handelis daugiau nei trisdešimt savo gyvenimo metų paskyrė operai. Ji visada buvo kompozitoriaus interesų centre ir traukė jį labiau nei visos kitos muzikos rūšys. Didelės apimties figūra, Hendelis puikiai suprato operos, kaip dramos muzikinio ir teatrinio žanro, įtakos galią; 40 operų – tai kūrybinis jo darbo šioje srityje rezultatas.

Hendelis nebuvo operos serialo reformatorius. Jis ieškojo krypties, kuri vėliau XNUMX amžiaus antroje pusėje atvedė prie Glucko operų. Nepaisant to, žanre, kuris jau iš esmės neatitinka šiuolaikinių reikalavimų, Hendelis sugebėjo įkūnyti aukštus idealus. Prieš atskleisdamas etinę mintį biblinių oratorijų liaudies epuose, jis operose parodė žmogaus jausmų ir veiksmų grožį.

Kad jo menas būtų prieinamas ir suprantamas, menininkas turėjo rasti kitas, demokratines formas ir kalbą. Konkrečiomis istorinėmis sąlygomis šios savybės buvo labiau būdingos oratorijai nei operos serialui.

Darbas prie oratorijos Hendeliui reiškė išeitį iš kūrybinės aklavietės ir ideologinės bei meninės krizės. Tuo pačiu metu oratorija, glaudžiai greta operos šriftu, suteikė maksimalias galimybes panaudoti visas operinio rašymo formas ir technikas. Būtent oratorijos žanre Hendelis sukūrė savo genialumo vertus kūrinius, tikrai puikius kūrinius.

Oratorija, į kurią Hendelis kreipėsi 30–40-aisiais, jam nebuvo naujas žanras. Pirmieji jo oratoriniai kūriniai datuojami viešnagės Hamburge ir Italijoje laikais; kiti trisdešimt buvo sukurti per visą jo kūrybinį gyvenimą. Tiesa, iki 30-ųjų pabaigos Hendelis oratorijai skyrė palyginti mažai dėmesio; tik atsisakęs operos serialo jis pradėjo giliai ir visapusiškai plėtoti šį žanrą. Taigi pastarojo laikotarpio oratorinius kūrinius galima vertinti kaip Hendelio kūrybinio kelio meninį užbaigimą. Viskas, kas dešimtmečius brendo ir augo sąmonės gelmėse, kas dalinai buvo realizuota ir patobulinta dirbant operos ir instrumentinės muzikos kūryboje, oratorijoje sulaukė pilniausios ir tobuliausios išraiškos.

Itališka opera Hendeliui atnešė vokalinio stiliaus ir įvairių solinio dainavimo tipų meistriškumą: ekspresyvias rečitatyvines, ariose ir dainų formas, ryškias patetiškas ir virtuoziškas arijas. Aistros, anglų himnai padėjo išvystyti chorinio rašymo techniką; instrumentinės, o ypač orkestrinės, kompozicijos prisidėjo prie gebėjimo panaudoti spalvingas ir išraiškingas orkestro priemones. Taigi oratorijų kūrimas buvo turtingiausias – geriausia Hendelio kūryba.

* * *

Kartą, bendraudamas su vienu iš savo gerbėjų, kompozitorius pasakė: „Mane erzintų, milorde, jei suteikčiau žmonėms tik malonumą. Mano tikslas yra padaryti juos geriausius.

Temų atranka oratorijose vyko visiškai laikantis humaniškų etinių ir estetinių įsitikinimų, tų atsakingų užduočių, kurias Hendelis skyrė menui.

Siužetus oratorijoms Hendelis sėmėsi iš įvairių šaltinių: istorinių, senovės, biblinių. Didžiausio populiarumo per visą gyvenimą ir didžiausią įvertinimą po Hendelio mirties sulaukė vėlesni jo darbai Biblijos temomis: „Saulius“, „Izraelis Egipte“, „Samsonas“, „Mesijas“, „Judas Makabėjus“.

Nereikia manyti, kad oratorijos žanro nuneštas Hendelis tapo religiniu ar bažnyčios kompozitoriumi. Išskyrus keletą kompozicijų, parašytų ypatingomis progomis, Hendelis neturi bažnytinės muzikos. Jis parašė oratorijas muzikine ir dramatiška prasme, skirdamas jas teatrui ir vaidinimui dekoracijose. Tik stipriai spaudžiamas dvasininkų Hendelis atsisakė pirminio projekto. Norėdamas pabrėžti savo oratorijų pasaulietiškumą, jis pradėjo jas atlikti koncertinėje scenoje ir taip sukūrė naują popmuzikos ir biblinių oratorijų koncertinio atlikimo tradiciją.

Kreipimasis į Bibliją, į siužetus iš Senojo Testamento taip pat buvo padiktuotas anaiptol ne religiniais motyvais. Yra žinoma, kad viduramžių epochoje masiniai socialiniai judėjimai dažnai buvo apsirengę religiniu pavidalu, žygiuodami kovos už bažnyčios tiesas ženklu. Marksizmo klasikai šį reiškinį pateikia išsamų paaiškinimą: viduramžiais „masių jausmai buvo maitinami išimtinai religiniu maistu; todėl, norint išprovokuoti audringą judėjimą, reikėjo religiniais drabužiais joms pristatyti šių masių interesus“ (Marx K., Engels F. Soch., 2d., t. 21, p. 314). ).

Nuo reformacijos, o vėliau ir XNUMX amžiaus Anglijos revoliucijos, vykstančios po religinėmis vėliavomis, Biblija tapo beveik populiariausia knyga, gerbiama bet kurioje anglų šeimoje. Biblijos tradicijos ir pasakojimai apie senovės žydų istorijos didvyrius buvo įprastai siejami su įvykiais iš savo šalies ir tautos istorijos, o „religiniai drabužiai“ neslėpė labai tikrų žmonių interesų, poreikių ir troškimų.

Biblinių istorijų panaudojimas kaip pasaulietinės muzikos siužetai ne tik išplėtė šių siužetų spektrą, bet ir iškėlė naujų reikalavimų, nepalyginamai rimtesnių ir atsakingesnių, suteikė temai naują socialinę prasmę. Oratorijoje buvo galima peržengti šiuolaikinėje operos seriale visuotinai priimtas meilės-lyrinės intrigos, standartinių meilės peripetijų ribas. Biblinės temos neleido interpretuoti lengvabūdiškumo, pramogų ir iškraipymų, kuriuos serialo operose apimdavo senoviniai mitai ar senovės istorijos epizodai; galiausiai visiems seniai pažįstamos legendos ir vaizdai, naudojami kaip siužetinė medžiaga, leido priartinti kūrinių turinį prie plačios auditorijos supratimo, pabrėžti paties žanro demokratiškumą.

Hendelio pilietinės savimonės požymis yra kryptis, kuria buvo atrenkami bibliniai dalykai.

Hendelio dėmesys prikaustytas ne į individualų herojaus likimą, kaip operoje, ne į jo lyrinius išgyvenimus ar meilės nuotykius, o į žmonių gyvenimą, į gyvenimą, kupiną kovos ir patriotinio poelgio patoso. Iš esmės Biblijos tradicijos tarnavo kaip sąlyginė forma, kuria buvo galima didingais vaizdais šlovinti nuostabų laisvės jausmą, nepriklausomybės troškimą, pašlovinti nesavanaudiškus liaudies herojų veiksmus. Būtent šios idėjos sudaro tikrąjį Hendelio oratorijų turinį; taip juos suvokė kompozitoriaus amžininkai, juos suprato ir pažangiausi kitų kartų muzikantai.

V. V. Stasovas vienoje iš savo recenzijų rašo: „Koncertas baigėsi Hendelio choru. Kuris iš mūsų apie tai vėliau nesapnavo kaip apie kažkokį kolosalų, beribį visos tautos triumfą? Kokia titaniška prigimtis buvo šis Hendelis! Ir atminkite, kad tokių chorų kaip šis yra kelios dešimtys.

Epas-herojiškas vaizdų pobūdis iš anksto nulėmė jų muzikinio įkūnijimo formas ir priemones. Hendelis puikiai įvaldė operos kompozitoriaus įgūdžius ir visus operos muzikos užkariavimus pavertė oratorijos nuosavybe. Tačiau skirtingai nuo operos serialo, pasikliaudamas soliniu dainavimu ir dominuojančia arijos padėtimi, choras tapo oratorijos šerdimi, kaip žmonių minčių ir jausmų perteikimo forma. Būtent chorai Hendelio oratorijoms suteikia didingą, monumentalią išvaizdą, prisideda prie, kaip rašė Čaikovskis, „nepaprastai stiprybės ir jėgos“.

Įvaldydamas virtuozišką chorinio rašymo techniką, Hendelis pasiekia įvairių garso efektų. Laisvai ir lanksčiai pasitelkia chorus pačiose kontrastingiausiose situacijose: išreiškiant liūdesį ir džiaugsmą, herojišką entuziazmą, pyktį ir pasipiktinimą, vaizduojant ryškią pastoracinę, kaimo idilę. Dabar jis choro skambesį pakelia iki grandiozinės galios, paskui sumažina iki skaidraus pianissimo; kartais Hendelis rašo chorus turtingame akordų-harmonijos sandėlyje, sujungdamas balsus į kompaktišką tankią masę; turtingos polifonijos galimybės yra judėjimo ir efektyvumo didinimo priemonė. Pakaitomis seka polifoniniai ir akordiniai epizodai arba derinami abu principai – polifoninis ir akordinis.

Pasak PI Čaikovskio, „Hendelis buvo nepakartojamas gebėjimo valdyti balsus meistras. Visiškai neforsuodamas chorinių vokalinių priemonių, niekada neperžengdamas natūralių vokalinių registrų ribų, jis iš choro išgavo tokius puikius masinius efektus, kurių kiti kompozitoriai niekada nepasiekė...“.

Chorai Hendelio oratorijose visada yra aktyvi jėga, nukreipianti muzikinę ir dramatišką raidą. Todėl choro kompozicinės ir dramos užduotys yra išskirtinai svarbios ir įvairios. Oratorijose, kur pagrindinis veikėjas yra žmonės, choro reikšmė ypač išauga. Tai matyti chorinio epo „Izraelis Egipte“ pavyzdyje. Samsone atskirų herojų ir žmonių partijos, tai yra arijos, duetai ir chorai, pasiskirsto tolygiai ir vienas kitą papildo. Jei oratorijoje „Samsonas“ choras perteikia tik kariaujančių tautų jausmus ar būsenas, tai „Judo Makabėjuje“ choras atlieka aktyvesnį vaidmenį, tiesiogiai dalyvaudamas dramatiškuose įvykiuose.

Drama ir jos raida oratorijoje žinoma tik muzikinėmis priemonėmis. Kaip sako Romainas Rollandas, oratorijoje „muzika tarnauja kaip jos pačios dekoracija“. Tarsi kompensuojant dekoratyvinės dekoracijos ir teatrališko veiksmo atlikimo trūkumą, orkestrui suteikiamos naujos funkcijos: garsais piešti tai, kas vyksta, aplinką, kurioje vyksta renginiai.

Kaip ir operoje, solinio dainavimo forma oratorijoje yra arija. Į oratoriją Hendelis perkelia visą arijų tipų ir tipų įvairovę, susiformavusią įvairių operos mokyklų kūryboje: dideles herojiško pobūdžio, dramatiškas ir gedulingas arijas, artimas operiniam lamentui, genialus ir virtuoziškas, kuriame balsas laisvai konkuruoja su soliniu instrumentu, pastoracinis su skaidria šviesia spalva, galiausiai, dainų konstrukcijos, tokios kaip arietta. Taip pat yra nauja Hendeliui priklausanti solinio dainavimo atmaina – arija su choru.

Vyraujanti da capo arija neišskiria ir daugelio kitų formų: čia laisvas medžiagos išsiskleidimas be pasikartojimo ir dviejų dalių arija su kontrastingu dviejų muzikinių vaizdų sugretimu.

Hendelyje arija neatsiejama nuo kompozicinės visumos; tai svarbi bendros muzikinės ir dramaturginės raidos linijos dalis.

Oratorijose naudodamas išorinius operų arijų kontūrus ir net tipines operinio vokalinio stiliaus technikas, Hendelis kiekvienos arijos turiniui suteikia individualų charakterį; pajungdamas solinio dainavimo operines formas specifiniam meniniam ir poetiniam apipavidalinimui, jis vengia serialinių operų schematizmo.

Hendelio muzikiniam raštui būdingas ryškus vaizdų išsipūtimas, kurį jis pasiekia dėl psichologinių detalių. Kitaip nei Bachas, Hendelis nesiekia filosofinės savistabos, subtilių minties atspalvių ar lyrinio jausmo perdavimo. Kaip rašo sovietų muzikologė T. N. Livanova, Hendelio muzika perteikia „didelius, paprastus ir stiprius jausmus: troškimą laimėti ir pergalės džiaugsmą, herojaus šlovinimą ir šviesų liūdesį dėl jo šlovingos mirties, taikos ir ramybės palaimą po sunkių sunkumų. mūšiai, palaiminga gamtos poezija“.

Hendelio muzikiniai įvaizdžiai dažniausiai parašyti „stambiais potėpiais“ su ryškiai pabrėžtais kontrastais; elementarūs ritmai, melodinio rašto aiškumas ir harmonija suteikia jiems skulptūrinį reljefą, plakatų tapybos ryškumą. Melodinio modelio griežtumą, išgaubtus Hendelio muzikinių vaizdų kontūrus vėliau suvokė Gluckas. Daugelio Glucko operų arijų ir chorų prototipą galima rasti Hendelio oratorijose.

Herojiška tematika, formų monumentalumas Hendelyje derinamas su didžiausiu muzikinės kalbos aiškumu, su griežčiausiu lėšų taupymu. Bethovenas, studijuodamas Hendelio oratorijas, entuziastingai pasakė: „Štai kam reikia mokytis iš kuklių priemonių, kad pasiektum nuostabių efektų“. Serovas pastebėjo Hendelio sugebėjimą labai paprastai reikšti puikias, kilnias mintis. Viename iš koncertų išklausęs choro iš „Judo Makabėjaus“, Serovas rašė: „Kaip toli šiuolaikiniams kompozitoriams iki tokio mąstymo paprastumo. Tačiau tiesa, kad šis paprastumas, kaip jau sakėme Pastoracinės simfonijos proga, randamas tik pirmojo masto genijuose, kurie, be jokios abejonės, buvo Hendelis.

V. Galatskaja

• Hendelio oratorija →
• Operinis Hendelio kūrybiškumas →
• Hendelio instrumentinė kūryba →
• Hendelio klaverio menas →
• Kamerinė-instrumentinė Hendelio kūryba →
• Hendelio vargonų koncertai →
• Hendelio koncertas Grossi →
• Lauko žanrai →