Albertas Rouselis |

Albertas Rouselis

Vieno iškilių XV amžiaus pirmosios pusės prancūzų kompozitorių A. Rousselio biografija neįprasta. Jaunus metus praleido plaukiodamas po Indijos ir Ramųjį vandenynus, kaip ir N. Rimskis-Korsakovas, aplankė egzotiškas šalis. Karinio jūrų laivyno karininkas Rousselis net negalvojo apie muziką kaip apie profesiją. Tik 25 m. jis nusprendė visiškai atsiduoti muzikai. Po ilgo dvejonių ir abejonių Roussel paprašo jo atsistatydinimo ir apsigyvena mažame Roubaix miestelyje. Čia jis pradeda pamokas sutartinai su vietinės muzikos mokyklos direktoriumi. Nuo spalio 1894 d. Roussel gyvena Paryžiuje, kur eina kompozicijos pamokas pas E. Gigot. Po 4 metų jis įstojo į Schola cantorum V. d'Andy kompozicijos klasę, kur jau 1902 metais buvo pakviestas į kontrapunkto profesoriaus pareigas. Ten mokytojavo iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios. Rousselio klasę lanko kompozitoriai, vėliau užėmę iškilią vietą Prancūzijos muzikinėje kultūroje E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Pirmieji Rousselio kūriniai, atlikti jam vadovaujant 1898 m. ir apdovanoti Kompozitorių draugijos konkurse, neišliko. 1903 metais Nacionalinės muzikos draugijos koncerte buvo atliktas simfoninis kūrinys „Prisikėlimas“, įkvėptas L. Tolstojaus romano (dirigavo A. Corto). Ir dar prieš šį įvykį Rousselio vardas muzikiniuose sluoksniuose tampa žinomas dėl jo kamerinių ir vokalinių kompozicijų (Trio fortepijonui, smuikui ir violončelei, Keturi eilėraščiai balsui ir fortepijonui pagal A. Renier eiles, „Praeina valandos“). fortepijonui).

Susidomėjimas Rytais verčia Ruselį vėl leistis į puikią kelionę į Indiją, Kambodžą ir Ceiloną. Kompozitorius vėl žavisi didingomis šventyklomis, lankosi šešėlių teatro spektakliuose, klausosi gamelano orkestro. Jam didelį įspūdį daro senovės Indijos miesto Chittor griuvėsiai, kur kadaise karaliavo Padmavati. Rytai, su kurių muzikiniu menu Rouselis susipažino jaunystėje, gerokai praturtino jo muzikinę kalbą. Ankstyvųjų metų kūriniuose kompozitorius naudoja būdingus intonacinius bruožus indų, kambodžiečių, indoneziečių muzikai. Rytų vaizdai ypač ryškiai pateikiami Didžiojoje operoje (1923) pastatytame ir didelio pasisekimo sulaukusioje operoje-balete „Padmavati“. Vėliau, 30 m. Rousselis vienas pirmųjų savo kūryboje panaudojo vadinamuosius egzotiškus režimus – senovės graikų, kinų, indų (sonata smuikui ir fortepijonui).

Roussel neišvengė impresionizmo įtakos. Vieno veiksmo balete „Voro šventė“ (1912) jis sukūrė partitūrą, pasižymėjusią išskirtiniu vaizdų grožiu, elegantiška, išradinga orkestruote.

Dalyvavimas Pirmajame pasauliniame kare buvo lūžis Rousselio gyvenime. Grįžęs iš priekio kompozitorius keičia kūrybos stilių. Jis jungiasi su nauja neoklasicizmo tendencija. „Albertas Rousselis mus palieka, – rašė impresionizmo šalininkas kritikas E. Viyermozas, – išeina neatsisveikinęs, tyliai, susikaupęs, santūriai... Išeis, išeis, išeis. Bet kur? Nukrypimas nuo impresionizmo matomas jau Antrojoje simfonijoje (1919-22). Trečiojoje (1930) ir Ketvirtojoje simfonijose (1934-35) kompozitorius vis labiau žengia nauju keliu, kurdamas kūrinius, kuriuose konstruktyvus principas vis labiau išryškėja.

20-ųjų pabaigoje. Rousselio raštai išgarsėjo užsienyje. 1930 m. lankosi JAV ir dalyvauja Bostono simfoninio orkestro, vadovaujamo S. Koussevitzky, kurio užsakymu ji buvo parašyta, Trečiosios simfonijos atlikimo.

Roussel turėjo didelį mokytojo autoritetą. Tarp jo mokinių yra daug žymių 1935 a. kompozitorių: be minėtųjų yra B. Martinou, K. Risageris, P. Petridis. Nuo 1937 m. iki savo gyvenimo pabaigos (XNUMX) Roussel buvo Prancūzijos populiariosios muzikos federacijos pirmininkas.

Apibrėždamas savo idealą, kompozitorius sakė: „Dvasinių vertybių kultas yra bet kurios civilizuotos visuomenės pagrindas, o muzika, be kitų menų, yra pati jautriausia ir didingiausia šių vertybių išraiška.

V. Iljeva

Kompozicijos:

operos – Padmavati (opera-baletas, op. 1918; 1923, Paryžius), Lyros gimimas (lyrika, La Naissance de la lyre, 1925, Paryžius), tetos Karolinos testamentas (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmoucas) , čekų k. lang.; 1937 m., Paryžius, prancūzų k.); baletai – „Voro šventė“ (Le festin de l'araignee. 1 veiksmo pantomimos baletas; 1913 m., Paryžius), Bachas ir Ariadnė (1931 m., Paryžius), Enėjas (su choru; 1935 m., Briuselis); Burtai (Evokacijos, solistams, chorui ir orkestrui, 1922); orkestrui – 4 simfonijos (Miško poema – La Poeme de la foret, programinė, 1906; 1921, 1930, 1934), simfoninės poemos: Sekmadienis (Prisikėlimas, pagal L. Tolstojaus, 1903) ir Pavasario šventė (Pour une fete de printemps, 1920 m. ), siuita F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite siuita (1929), Flandriška rapsodija (Rapsodie flamande, 1936), simfonietė styginių orkestrui. (1934); kompozicijos kariniam orkestrui; instrumentui ir orkestrui – fp. koncertas (1927), koncertas Wlc. (1936); kameriniai instrumentiniai ansambliai – duetas fagotui su kontrabosu (arba su vlc., 1925), trio – p. (1902), stygos (1937), fleitai, altui ir žemų dažnių garsiakalbiui. (1929), stygos. kvartetas (1932), divertismentas sekstetui (dvasinis kvintetas ir fortepijonas, 1906), sonatos Skr. su fp. (1908, 1924), kūriniai fortepijonui, vargonams, arfai, gitarai, fleitai ir klarnetui su fortepijonu; chorai; dainos; muzika dramos teatro spektakliams, įskaitant R. Rolland pjesę „Liepos 14-oji“ (kartu su A. Honeggeriu ir kitais, 1936 m., Paryžius).

Literatūros kūriniai: Mokėti atsirinkti, (P., 1936); Apmąstymai apie muziką šiandien, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948 m.

Nuorodos: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (vertimas į rusų k. – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964-ojo amžiaus prancūzų muzika, Maskva, 1970, XNUMX.