Italų liaudies muzika: liaudies skiautinė

Šios dienos numeris skirtas italų liaudies muzikai – šios šalies dainoms ir šokiams bei muzikos instrumentams.

Tie, kuriuos esame įpratę vadinti italais, yra didelių ir mažų tautų kultūros paveldėtojai, nuo seno gyvenę įvairiose Apeninų pusiasalio vietose. Graikai ir etruskai, italikai (romėnai) ir galai paliko pėdsaką italų liaudies muzikoje.

Turininga istorija ir didinga gamta, žemės ūkio darbai ir linksmi karnavalai, nuoširdumas ir emocionalumas, graži kalba ir muzikinis skonis, turtinga melodinė pradžia ir ritmų įvairovė, aukšta dainavimo kultūra ir instrumentinių ansamblių meistriškumas – visa tai pasireiškė italų muzikoje. Ir visa tai užkariavo kitų už pusiasalio ribų esančių tautų širdis.

Italijos liaudies dainos

Kaip sakoma, kiekviename pokšte yra dalis pokšto: ironišką italų pastabą apie save kaip dainų kūrimo ir dainavimo meistrus patvirtina pasaulinė šlovė. Todėl Italijos liaudies muziką pirmiausia reprezentuoja dainos. Žinoma, mažai žinome apie žodinę dainų kultūrą, nes pirmieji jos pavyzdžiai užfiksuoti vėlyvaisiais viduramžiais.

Italų liaudies dainų atsiradimas XNUMX amžiaus pradžioje yra susijęs su perėjimu į Renesansą. Tada atsiranda domėjimasis pasaulietišku gyvenimu, per šventes miestiečiai su malonumu klausosi kanklininkų ir žonglierių, kurie dainuoja apie meilę, pasakoja šeimos ir kasdienes istorijas. O ir patys kaimų ir miestų gyventojai nevengia dainuoti ir šokti pagal paprastą akompanimentą.

Vėliau susiformavo pagrindiniai dainų žanrai. Frottola (išvertus kaip „liaudies daina, grožinė literatūra“) šiaurės Italijoje žinoma nuo III amžiaus pabaigos. Tai lyriška daina 3-4 balsams su imitacinės polifonijos elementais ir ryškiais metriniais akcentais.

Iki XNUMX amžiaus šviesa, šokanti, su melodija trimis balsais villanella (išvertus kaip „kaimo daina“) buvo platinama visoje Italijoje, tačiau kiekvienas miestas ją vadino savaip: Venecijos, Neapolio, Padovano, Romano, Toscanella ir kt.

Ji pakeičiama canzonet (išvertus reiškia „daina“) – maža dainelė, atliekama vienu ar keliais balsais. Būtent ji tapo būsimo garsaus arijos žanro protėviu. O vilnelos šokantumas persikėlė į žanrą baletas, – lengvesnės kompozicijos ir charakterio dainos, tinkamos šokiams.

Šiandien labiausiai atpažįstamas italų liaudies dainų žanras Neapolio daina (Pietų Italijos Kampanijos regionas). Dainą, linksmą ar liūdną melodiją palydėdavo mandolina, gitara ar neapolietiška liutnia. Kas negirdėjo meilės himno "O mano saule" arba gyvenimo himnas „Šventoji Liucija“, arba himnas funikulieriui „Funiculi Funicula“kas neša įsimylėjėlius į Vezuvijaus viršūnę? Jų paprastumas tik regimas: pasirodymas atskleis ne tik dainininko meistriškumo lygį, bet ir jo sielos turtingumą.

Žanro aukso amžius prasidėjo XNUMX amžiaus viduryje. O šiandien Italijos muzikinėje sostinėje Neapolyje vyksta lyrinės dainos Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) festivalis-konkursas.

Kitas atpažįstamas prekės ženklas priklauso šiauriniam Veneto regionui. Venecijos daina ant vandens or pakartotinai (barca verčiama kaip „valtis“), atliekama neskubiu tempu. Muzikinis taktas 6/8 ir akompanimento faktūra dažniausiai perteikia siūbavimą ant bangų, o gražų melodijos atlikimą atkartoja irklų smūgiai, lengvai įplaukiant į vandenį.

Italijos liaudies šokiai

Italijos šokio kultūra vystėsi buitinio, inscenizuoto šokio ir jūrų (Moriskos). Moreskį šoko arabai (kurie taip buvo vadinami – vertime šis žodis reiškia „mažieji maurai“), kurie atsivertė į krikščionybę ir apsigyveno Apeninuose, kai buvo ištremti iš Ispanijos. Buvo vadinami sceniniai šokiai, kurie buvo specialiai statomi šventėms. O buitinių ar socialinių šokių žanras buvo labiausiai paplitęs.

Žanrų kilmė priskiriama viduramžiams, o jų dizainas – XNUMX a., Renesanso pradžiai. Ši epocha įnešė elegancijos ir grakštumo grubiems ir linksmiems italų liaudies šokiams. Greiti paprasti ir ritmiški judesiai su perėjimais į lengvus šuolius, pakilimas nuo pilnos pėdos iki piršto (kaip dvasinio tobulėjimo nuo žemiškojo į dieviškąjį simbolis), linksmas muzikinio akompanimento pobūdis – tokie būdingi šių šokių bruožai. .

Linksmas energingas gallardas atlieka poros ar individualūs šokėjai. Šokio žodyne – pagrindinis penkių žingsnių judesys, daug šuolių, šuolių. Laikui bėgant šokio tempas lėtėjo.

Dvasioje galliardui artimas kitas šokis – saltarella – gimė centrinėje Italijoje (Abrucų, Molizės ir Lacijaus regionuose). Pavadinimą suteikė veiksmažodis salta – „šokti“. Šį porinį šokį muzika lydėjo 6/8 laiko. Ji buvo atliekama per didingas šventes – vestuves ar derliaus nuėmimo pabaigoje. Šokio žodynas apima dvigubų žingsnių ir lankų seriją su perėjimu prie kadencijos. Jis šokamas šiuolaikiniuose karnavaluose.

Dar vieno senovinio šokio tėvynė bergamaska (Bargamasca) yra Bergamo mieste ir provincijoje (Lombardija, Šiaurės Italija). Šį valstietišką šokį pamėgo Vokietijos, Prancūzijos, Anglijos gyventojai. Linksma gyva ir ritminga muzika su keturmetriu, energingi judesiai užkariavo visų klasių žmones. Šokį W. Shakespeare'as paminėjo komedijoje „Vasarvidžio nakties sapnas“.

tarantella – žinomiausias iš liaudies šokių. Juos ypač mėgo pietų Italijos Kalabrijos ir Sicilijos regionai. O pavadinimas kilęs nuo Taranto miesto (Apulijos regionas). Miestas taip pat pavadino nuodingus vorus – tarantulus, nuo kurių įkandimo tariamai išgelbėjo ilgas, iki išsekimo, tarantelos pasirodymas.

Šį šokį, atliekamą poromis, rečiau solo, išskiria paprastas pasikartojantis akompanavimo motyvas ant trynukų, gyvas muzikos pobūdis ir ypatingas judesių raštas su staigiu krypties pasikeitimu. Aistra šokiui nugalėjo jo persekiojimą: kardinolas Barberini leido jam pasirodyti teisme.

Kai kurie liaudies šokiai greitai užkariavo visą Europą ir netgi pateko į Europos monarchų dvarą. Pavyzdžiui, Galliardą dievino Anglijos valdovė Elžbieta I ir visą gyvenimą šoko tai savo malonumui. O bergamaska ​​nudžiugino Liudviką XIII ir jo dvariškius.

Daugelio šokių žanrai ir melodijos tęsė savo gyvenimą instrumentinėje muzikoje.

Muzikos instrumentai

Akompanavimui buvo naudojamos dūdmaišės, fleitos, burnos ir paprastosios armonikos, styginiai plėšomi instrumentai – gitaros, smuikai ir mandolina.

Rašytiniuose liudijimuose mandala minima nuo XNUMX amžiaus, ji galėjo būti padaryta kaip paprastesnė liutnios versija (iš graikų kalbos ji verčiama kaip „maža liutnia“). Ji taip pat buvo vadinama mandora, mandola, pandurina, bandurina, o maža mandola buvo vadinama mandolina. Šis ovalo formos instrumentas turėjo keturias dvigubos vielos stygas, suderintas unisonu, o ne oktava.

Smuikas, be kitų Italijos liaudies muzikos instrumentų, tapo vienu mylimiausių. Tobulumą ištobulino italų meistrai iš Amati, Guarneri ir Stradivari šeimų XNUMX-ajame – XNUMX amžiaus pirmajame ketvirtyje.

VI amžiuje keliaujantys menininkai, norėdami nesivarginti muzikuodami, pradėjo naudoti „Hurdy-gurdy“ – mechaninį pučiamąjį instrumentą, atkuriantį 6–8 įrašytus mėgstamus kūrinius. Liko tik pasukti rankeną ir transportuoti arba neštis gatvėmis. Iš pradžių statinius vargonus išrado italai Barbieri, norėdami mokyti paukščius giesmininkus, tačiau laikui bėgant jie pradėjo džiuginti miestiečių ausis už Italijos ribų.

Šokėjai dažnai padėdavo sau išmušti aiškų tarantelos ritmą tambūro pagalba – tamburino rūšimi, kuri į Apeninus atkeliavo iš Provanso. Dažnai atlikėjai kartu su tamburinu naudojo fleitą.

Tokia italų žanrinė ir melodinė įvairovė, talentas ir muzikinis turtingumas užtikrino ne tik akademinės, ypač operos, pop muzikos iškilimą Italijoje, bet ir sėkmingai pasiskolintas kitų šalių kompozitorių.

Geriausiai liaudies meną įvertino rusų kompozitorius MI Glinka, kažkada sakęs, kad tikrieji muzikos kūrėjai yra žmonės, o kompozitorius atlieka aranžuotojo vaidmenį.

Autorius – Elifeya