Giulia Grisi |

Giulija Grisi

F. Koni rašė: „Giulia Grisi yra didžiausia mūsų laikų dramos aktorė; ji turi stiprų, skambų, energingą sopraną... su šia balso galia ji sujungia nuostabų garso pilnumą ir švelnumą, glosto ir žavi ausį. Iki tobulumo įvaldydama lankstų ir paklusnų balsą, ji žaidžia su sunkumais arba, tiksliau, jų nepažįsta. Nuostabus vokalizacijos grynumas ir tolygumas, reta intonacijų ištikimybė ir tikrai meniška dekoracijų elegancija, kurią ji naudoja saikingai, suteikia dainavimui nuostabaus žavesio... Su visomis šiomis materialiomis atlikimo priemonėmis Grisi sujungia svarbesnes savybes: sielos šilumą, nuolat šildantis jos dainavimas, gilus dramatiškas jausmas, išreiškiamas tiek dainuojant, tiek grojant, ir aukštas estetinis taktas, kuris visada rodo natūralų jos poveikį, neleidžia perdėti ir paveikiai. Jam antrina ir V. Botkinas: „Grisi turi pranašumą prieš visas šiuolaikines dainininkes, kad tobuliausiu balso apdorojimu, meniškiausiu metodu sujungia aukščiausią dramos talentą. Kiekvienas, kas ją kada nors matė dabar... visada turės savo sieloje šį didingą vaizdą, šį liepsnojantį žvilgsnį ir tuos elektrinius garsus, kurie akimirksniu sukrečia visą žiūrovų masę. Jai ankšta, jai nejauku ramūs, grynai lyriški vaidmenys; jos sfera yra ten, kur ji jaučiasi laisva, jos gimtoji stichija yra aistra. Ką Rachel tragedija, Grisi – operoje… Tobuliausiu balso apdorojimu ir meniniu metodu, žinoma, Grisi puikiai dainuos bet kokį vaidmenį ir bet kokią muziką; įrodymas [yra] Rosinos vaidmuo filme „Sevilijos kirpėjas“, Elviros vaidmuo „Puritonuose“ ir daugelis kitų, kuriuos ji nuolat dainavo Paryžiuje; bet, kartojame, jos gimtasis elementas yra tragiški vaidmenys...

Giulia Grisi gimė 28 m. liepos 1811 d. Jos tėvas Gaetano Grisi buvo Napoleono armijos majoras. Jos motina Giovanna Grisi buvo gera dainininkė, o teta Giuseppina Grassini išgarsėjo kaip viena geriausių XNUMX amžiaus pradžios dainininkių.

Vyresnioji Giulijos sesuo Giuditta turėjo storą mecosopraną, su pagyrimu baigė Milano konservatoriją, po kurios debiutavo Vienoje, Rossini „Bianca e Faliero“ ir greitai padarė puikią karjerą. Ji dainavo geriausiuose Europos teatruose, tačiau anksti paliko sceną, ištekėjusi už aristokrato grafo Barney, ir mirė pačiame jėgų žydėjime 1840 m.

Julijos biografija vystėsi linksmiau ir romantiškiau. Kad ji gimė dainininke, buvo akivaizdu visiems aplinkiniams: švelnus ir tyras Julijos sopranas atrodė sukurtas scenai. Jos pirmoji mokytoja buvo vyresnioji sesuo, vėliau ji mokėsi pas F. Celli ir P. Guglielmi. G. Giacomelli buvo šalia. Kai Giulia buvo septyniolikos metų, Giacomelli manė, kad studentas yra pasirengęs debiutui teatre.

Jaunoji dainininkė debiutavo kaip Emma (Rossini Zelmira). Tada ji išvyko į Milaną, kur toliau mokėsi pas vyresniąją seserį. Giuditta tapo jos globėja. Julija mokėsi pas mokytoją Marlini. Tik po papildomo pasiruošimo ji vėl pasirodė scenoje. Dabar Giulia Bolonijos teatro teatre dainavo Dorliskos dalį ankstyvojoje Rossini operoje „Torvaldo ir Dorlisca“. Kritika jai pasirodė palanki, todėl ji išvyko į pirmąjį turą po Italiją.

Florencijoje ją išgirdo jos pirmųjų pasirodymų autorė Rossini. Kompozitorius įvertino ir nuostabius vokalinius sugebėjimus, ir retą grožį, ir nuostabų dainininkės pasirodymą. Kitas operos kompozitorius Bellini taip pat buvo pažemintas; Spektaklio premjera įvyko 1830 metais Venecijoje.

„Bellini Norma“ premjera įvyko 26 m. gruodžio 1831 d. „La Scala“ entuziastingai sutiko ne tik garsųjį „Giuditta Makaroną“. Savo dalies plojimų sulaukė ir mažai žinoma dainininkė Giulia Grisi. Adalgisos vaidmenį ji atliko tikrai įkvėptai drąsiai ir netikėtai meistriškai. Spektaklis „Normoje“ galiausiai prisidėjo prie jos pritarimo scenoje.

Po to Julija greitai pakilo šlovės laiptais. Ji keliauja į Prancūzijos sostinę. Čia jos teta Giuseppina, kažkada užkariavusi Napoleono širdį, vadovavo Italijos teatrui. Tuomet Paryžiaus sceną puošė nuostabi vardų žvaigždynas: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Tačiau visagalis Rossini padėjo jaunai dainininkei susižadėti operos komiksuose. Po to sekė pasirodymai Semiramide, po to Anne Boleyn ir Lucrezia Borgia, o Grisi užkariavo reiklius paryžiečius. Po dvejų metų ji perėjo į Italijos operos sceną ir netrukus, Pastai pasiūlius, įgyvendino savo puoselėtą svajonę, čia atlikdama Normos partiją.

Nuo tos akimirkos Grisi lygiavosi su didžiausiomis savo laiko žvaigždėmis. Vienas iš kritikų rašė: „Kai Malibranas dainuoja, girdime angelo balsą, nukreiptą į dangų ir perpildytą tikra trilių kaskada. Klausydamas Grisi, suvoki užtikrintai ir plačiai dainuojančios moters balsą – vyro, o ne fleitos balsą. Kas teisinga, tas teisinga. Julija yra pats sveiko, optimistiško, pilnakraujo pradžios įsikūnijimas. Tam tikra prasme ji tapo naujo, tikroviško operinio dainavimo stiliaus pradininku.

1836 metais dainininkė tapo Comte de Melay žmona, tačiau meninės veiklos nenutraukė. Nauji triumfai jos laukia Bellini operose „Piratas“, „Beatričė di Tenda“, „Puritani“, „La sonnambula“, Rossini „Otelas“, „Ežero moteris“, Donizetti „Ana Boleyn“, „Parisina d'Este“, Maria di Rohan, „Belisarijus“. Platus balso diapazonas leido beveik vienodai lengvai atlikti ir soprano, ir mecosoprano partijas, o išskirtinė atmintis leido nuostabiai greitai išmokti naujų vaidmenų.

Turas Londone netikėtai pakeitė jos likimą. Ji čia dainavo su garsiu tenoru Mario. Julija su juo anksčiau koncertavo ir Paryžiaus scenose, ir salonuose, kur susirinko visas Paryžiaus meninės inteligentijos koloritas. Tačiau Anglijos sostinėje ji pirmą kartą tikrai atpažino grafą Giovanni Matteo de Candia – toks buvo tikrasis jos partnerio vardas.

Grafas jaunystėje, atsisakęs šeimos titulų ir žemės, tapo nacionalinio išsivadavimo judėjimo nariu. Baigęs Paryžiaus konservatoriją, jaunasis grafas, pasivadinęs Mario pseudonimu, pradėjo koncertuoti scenoje. Greitai išgarsėjo, keliavo po visą Europą, didelę dalį savo didžiulių honorarų skyrė Italijos patriotams.

Julija ir Mario įsimylėjo. Dainininkės vyras neprieštaravo skyryboms, o įsimylėję artistai, gavę galimybę prisijungti prie savo likimo, liko neatsiejami ne tik gyvenime, bet ir scenoje. Šeimos dueto pasirodymai operose „Don Džovanis“, „Figaro vedybos“, „Slaptos vedybos“, „Hugenotai“, o vėliau ir „Il trovatore“ sukėlė audringų publikos ovacijų visur – Anglijoje, Vokietijoje, Ispanijoje, Prancūzijoje, Italijoje, ir Amerika. Gaetano Donizetti jiems parašė vieną saulėčiausių, optimistiškiausių savo kūrinių – operą „Don Pasquale“, kuri rampos šviesą išvydo 3 metų sausio 1843 dieną.

1849–1853 metais Grisi kartu su Mario ne kartą koncertavo Rusijoje. Rusų publika girdėjo ir matė Grisi Semiramidės, Normos, Elviros, Rosinos, Valentinos, Lukrecijos Bordžijos, Donos Anos, Ninetos vaidmenyse.

Semiramidės dalis nėra tarp geriausių Rossini parašytų dalių. Išskyrus trumpą Colbrando pasirodymą šiame vaidmenyje, iki Grisi nebuvo išskirtinių atlikėjų. Vienas iš recenzentų rašė, kad ankstesniuose šios operos pastatymuose „Nebuvo Semiramido... arba, jei norite, buvo kažkokia blyški, bespalvė, negyva figūra, blizgučių karalienė, tarp kurios veiksmų nebuvo jokio ryšio. psichologinis ar sceninis“. „Ir pagaliau pasirodė ji – Semiramis, didinga Rytų meilužė, laikysena, žvilgsnis, judesių ir pozų kilnumas – Taip, tai ji! Baisi moteris, didžiulė gamta...

A. Stachovičius prisimena: „Praėjo penkiasdešimt metų, bet negaliu pamiršti jos pirmojo pasirodymo...“ Paprastai Semiramidė, lydima didingo kortežo, iš lėto pasirodo orkestro tutti. Grisi pasielgė kitaip: „... staiga išlenda apkūni, juodaplaukė, balta tunika, gražiomis, nuogomis rankomis iki pečių; ji žemai nusilenkė kunigui ir, pasisukusi nuostabiu senoviniu profiliu, atsistojo prieš publiką nustebusi savo karališko grožio. Griaudėjo plojimai, šūksniai: bravo, bravo! – neleisk jai pradėti arijos. Grisi toliau stovėjo, spindėdamas grožiu, didinga poza ir nusilenkimais publikai nenutraukė nuostabios įžangos į vaidmenį.

Sankt Peterburgo publiką ypač domino Grisi pasirodymas operoje „I Puritani“. Iki tol E. Frezzolini melomanų akyse išliko nepralenkiama Elviros vaidmens atlikėja. Grisi įspūdis buvo stulbinantis. „Visi palyginimai buvo pamiršti...“, – rašė vienas iš kritikų, – ir visi neginčijamai pripažino, kad dar neturėjome geresnės Elviros. Jos žaidimo žavesys sužavėjo visus. Grisi šiam vaidmeniui suteikė naujų grakštumo atspalvių, o jos sukurtas Elviros tipažas gali būti pavyzdys skulptoriams, dailininkams ir poetams. Prancūzai ir italai dar neišsprendė prieštaringo klausimo: ar operos spektaklyje vyrauti vien dainavimas, ar pirmame plane likti pagrindinė sceninė sąlyga – žaidimas. Elviros vaidmenį atlikusi Grisi klausimą išsprendė paskutinės sąlygos naudai, nuostabiu pasirodymu įrodydama, kad aktorė scenoje užima pirmąją vietą. Pirmojo veiksmo pabaigoje beprotybės sceną ji pravedė taip meistriškai, kad, liedama ašaras nuo abejingiausių žiūrovų, privertė visus stebėtis savo talentu. Esame įpratę matyti, kad sceniniam pamišimui būdingos aštrios, kampuotos pantomimos, nepastovus judesiai ir klaidžiojančios akys. Grisi-Elvira mus išmokė, kad kilnumas ir judėjimo malonė beprotybėje gali ir turi būti neatsiejami. Grisi taip pat bėgo, mėtėsi, klūpo, bet visa tai pakylėjo... Antrajame veiksme savo garsiąja fraze: „Grąžink man viltį arba leisk man mirti! Grisi visus stebino visiškai kitokia muzikinės išraiškos spalva. Prisimename jos pirmtakę: ši frazė mus visada jaudino kaip beviltiškos, beviltiškos meilės šauksmas. Grisi prie pat išėjimo suprato, kad neįmanoma tikėtis vilties ir pasirengimo mirti. Aukštesnio, elegantiškesnio už tai nieko negirdėjome.

50-ųjų antroje pusėje liga pradėjo kenkti aiškam Julijos Grisi balsui. Ji kovojo, buvo gydoma, toliau dainavo, nors ankstesnė sėkmė jos nebelydėjo. 1861 metais ji paliko sceną, tačiau nenustojo koncertuoti.

1868 metais Julija dainavo paskutinį kartą. Tai atsitiko Rossini laidotuvėse. Santa Maria del Fiore bažnyčioje kartu su didžiuliu choru Grisi ir Mario atliko Stabat Mater. Šis pasirodymas dainininkei buvo paskutinis. Anot amžininkų, jos balsas skambėjo gražiai ir jausmingai, kaip ir geriausiais metais.

Po kelių mėnesių staiga mirė abi jos dukterys, o 29 m. lapkričio 1869 d. – Giulia Grisi.